深邃的艺术内涵，战后人类心灵的模仿

李沫

西班牙，艺术的故乡，塞万提斯、赛拉、洛尔迦这些伟大的作家诞生于此；米罗、毕加索、达利这些伟大的画家也诞生于此。不知是机缘，还是巧合，癫疯的“堂·吉诃德”带着启蒙与人道主义精神，行走在西班牙的大地上；三个世纪后，这块土地上又有着一位癫疯的伟大艺术家，他把荒诞、怪异、变态带给了战后的世界，他就是超现实主义绘画派代表达利，他的画作《记忆的永恒》启发人们对艺术进行新的思考。

一、超现实主义与画家达利

第一次世界大战中，艺术史上出现了“达达主义”。这个随意在字典里翻出的“达达”一词，用作这支文学流派的命名，使公众震惊，其鲜明特点是思想爆炸，奇怪、幻想、意识迷离。一些画家从这一流派中借鉴融合，把上述怪异因素融入艺术创作中，就形成了20世纪重要的艺术流派——超现实主义流派。

超现实主义否认理性，强调人的无意识与下意识，这应直接继承了法国哲学家伯格森的“直觉主义”与奥地利精神病学家弗洛伊德的“潜意识”学说。他们注重对梦想、幻想和幻觉的分析，白日梦也是进行艺术创作的可能，与自然主义对立，不需理性，仅凭本能与想象，描绘超现实的题材。作为超现实主义精神与思想领袖布列顿的继承与发展者，达利于1904年诞生。

达利，西班牙加泰罗尼亚画家，超现实主义的代表，与毕加索、马蒂斯共同被认为是二十世纪最具代表性的三位画家。作品常把怪异、梦境般的形象与非凡的绘画技术，连同文艺复兴以来的诸多绘画技巧进行惊人的融合，是一位具有非凡才能和想象力的天才艺术家，代表作品有《记忆的永恒》、《自相残杀》等等。

二、画作《记忆的永恒》：对战后人类心灵的模仿

油画《记忆的永恒》，创作于1931年，典型体现了早期达利的超现实主义风格，画面是一处海滩，渐变蓝色直至澄黄，作为天空的基底，与淡蓝泛白的海面相连，其间有如同丹霞地貌似的山峦；近处海滩，一只似马非马的怪物，静卧其上，旁边有一平台，平台上长有一颗枯树，怪物、平台、枯树之上，皆挂着一面扭曲、绵软、变形了的钟表，它们仿佛由于记录时间的长久，而疲惫不堪，松垮塌陷下来。整幅作品有着巨大的视觉幻象，天空狭窄而压抑，山脉纹路清晰，没有了距离感，海洋仿佛生成了山脉，山脉又映入海洋，仿佛巨大迷幻的海市蜃楼。地平线将作品分为近景和远景，远景占一，近景占二，近景中充斥着深褐色、灰色、黑色的色彩，凝重怪异，存在的物体更是匪夷所思。一只浅灰色，不知是什么的奇怪生物，和身下仿佛是人体的隐约形状，无助无力，衰弱而颓败。枯死的树木，金属的边框，棱角分明的平台都有着强力的不和谐感与荒诞感。图中唯一的一只红色，没有变形的钟表，离观赏者最近，处于画面的左下角，它是整幅画作中唯一正常的事物，但却爬满了黑色的密密麻麻的群蚁，令人躁动、恶心甚至闻到了腐尸的气味……

达利在他的著作《疯狂的眼球》中曾评价他死去哥哥的画像：“我就是我哥哥……我要超越和升华所有革命性的实验，在美和传统的界限之内把所有的形式和暴力和最极端的欲望相结合。”《拉奥孔》的作者，18世纪伟大的德国戏剧家思想家，莱辛在《汉堡剧评》中说：“艺术用来模仿自然当然是对的。不过人的心灵也是自然的一部分，也是组成现实世界的一部分，艺术模仿人们的心灵，也同样就是在模仿自然了”∞为什么要将这两段文字，是因为《记忆的永恒》所描绘的景象，早已超出了理性的自然世界，所以，它正像莱辛所说的那样，这是艺术来模仿了人的心灵，是模仿了画家的心灵，也是模仿了战后人类的心灵；至于达利自己的这句话，是对他的作品包括他其他的作品，最好的注脚。它是超越和升华所有的实验，把美和传统的界限与暴力、极端、欲望相结合，成了符合超现实主义特点，符合达利特点的生动诠释。那么，这幅画究竟想要表明什么呢？画中所涉及的这些意象，又代表了什么呢？

三、画作意象深邃的艺术内涵

软表：时间的记忆永不遗忘。表在日常生活中是极为常见的，形状多样，风格各异，然而，大多数都表现出金属，哪怕是塑料也不能缺少的某些特点，即坚硬、精准；当然，从功能上来讲，表的作用自然是为了记录时间。然而，在画家的笔下，却出现了柔软、曲线、色彩昏暗、如流水般无力的孱弱的软表形象。它们的时间已不准确，它们的指针也扭曲变形。它们软塌塌的塌在不同的事物上，无论那棵枯死的枯木，那棱角分明类似桌台的平台，还是那不知道是什么生物的怪状的形体上。这种非理性的形式所表现出的意义，是极为明显的。首先，钟表的柔软与现实钟表的坚硬形成对比，坚硬代表着固定，代表准确，代表它不能被扭曲，不能被改变，这是时间的自然规律，一旦时间走过，不能回到过去，也不能超越未来，然而，柔软的软表，指针的变形，流水般的孱弱，仿佛使我们感觉到了时间的变缓，停滞，甚至是提前。无论何种时间，软表所带给我们的是时间在空间中流动时可以变快、变慢、更迭、错乱。它没有了坚硬固定钟表的限制，也就消去了钟表所恪守的时间的不可逆性，封闭性，完整性。这与二十世纪两次战争给人们的伤痕，以及达利所想要表达出的时间的重叠、断续是密不可分的。我们在软表的时间当中，能够回到过去，也能走向未来。软表的身下，树木已经枯死，似马非马的怪兽也已无力，仿佛一切颓败而衰飒，但也有着棱角分明、不能扭曲的平台。时间就这样以流动的方式，去凝固着那些记忆，树木何时枯萎，为何有这样的似马非马的事物衰败，死亡与生存起于何处，又将到达哪里？时间似乎已经没有了规律，究竟是生在死前，还是死在生前，这只有时间的记忆，能够告诉我们。那些无助、哀伤、无力的事物，那些不改、不变、永恒的形象，那些已经死去、正在死去、将要死去的事物，都在这记忆中被保存定格下来。反观达利所在的时代，那是资本主义积累财富，各阶级矛盾激化的时代，是两次世界大战给人类带来苦难的时代，战争的创伤，永远的存在于那个时代的记忆深处。信仰被打破，美好被摧毁，人类生存的困境不断来临，这种困境所带给世界的，是荒诞，是虚无，是享乐，一切的意义都已然不存在，可唯有时间的记忆永不会忘记，这可能就是达利于超现实主义下，似梦幻般软表的意义——一切过去、现在、将来发生的，好的、坏的、幸福的，抑或痛苦的事情，都将被时间所记住，存在在时间的记忆里，不能磨灭，无论眼前是何种景象。

远处的光彩与近处的黑暗：绝望与希望的悲哀体验。这幅画作的上部，我们人为地将它划分为远景的地方，是阳光洒下、色彩斑斓的远山、天海的美好景象。画面当中天空的颜色，湛蓝而有渐变，不断变黄，最后这金色相交于泛白的海线。它是明亮的，色彩浓郁的，毫无扭曲变形的正常图景，与之相对的是三分之二的近景，即我们所言的那些枯死的树枝，莫名的平台，金属板，似马非马的物体，和几只变形的钟表。而它们共同所处的近景，是灰暗的，以黑色为基调的，没有任何阳光能够照射到的扭曲之间。在这里，一切都衰飒，钟表变形，事物荒诞，树枝枯死，这与之前的海边景象是截然对立的。这里也体现着达利于这幅画中所要表达的深刻含义，那就是远方的世界是希望与光明的，是时空正常无错的，是绚烂多彩的，而近处的世界是扭曲的，变形的，荒诞的，怪异的，是没有任何色彩的错乱的。这是二十世纪人类共同拥有的体验，信仰基督教的西方人，心怀着基督倡导的爱与希望，沐浴在基督光明的阳光下，却发动了两次世界的战争。人类摧毁了自己的信仰，打碎了美好的家园，所以，当战后的世界重新建立起的时候，信仰已经消失，光明已经隐匿，人类处在了无穷无尽的黑暗之中。在文学领域，有大量的作家描写过这样的心理，如我们所熟知的贝克特的《等待戈多》、艾略特的《荒原》、乔伊斯的《尤利西斯》等等。他们都体现着这个时代无意义、无价值，痛苦与迷茫，黑暗与绝望的人类困境，画家也不例外。我们最为熟知的毕加索就画下了大量的如同《格尔尼卡》似的画作，当然，我们的达利也是如此。他们共同表现的正是对人类困境的体现，找寻着人类如何摆脱困境的出路，于是，达利的这幅《记忆的永恒》还为人类保留了一块希望、光明的海滩。当然，这种在暗示生活是灰暗的，记忆是虚幻的，时光已扭曲的表现，也反映出画家对于这一时代的悲哀体验。

爬满蚂蚁的红表：希望被危机笼罩的社会现实。就是在这没有希望的、黑暗的现实，就是在这没有时间已经错乱、荒诞的此刻，画家还为我们画了一只没有变形的红表，虽然这只表上爬满了蚂蚁，然而，它的形状没有改变，依旧坚固，指针没有扭曲，依旧指向时间，蚂蚁挡住了我们想要看清它的视线，但却不能啮断这种表向前的发条，那么，这一爬满蚂蚁的红表就有着极大的象征意义。红表象征着，即使这一时代已经扭曲变形，一切的事情都仿佛只能存在于时间的记忆中，但还有这只红表在不断前进，即使已被群蚁包围，即使树木已经枯死，即使那不知名生物已然死去，即使那钟表指向七点的时刻——黑夜即将来临，它依然不会停止，这是人类时间记忆上的最后的正确，是人类道德观念价值，一切一切全部崩塌后的最后一根立柱，它象征着还有时间，还有希望，还有能够前进的动力，纵使身上已爬满将要啮断它的蚂蚁。那么，这群蚂蚁的意义也就格外明显，那就是于此在，于人类已经面临的灾难之中，还要进行破坏与摧残的暴徒。他可能是一种主义，还可能是一个政党，抑或是某种思想，甚至某群人。他们啃咬着时间最后的正确，试图想完全抹掉时间的记忆，扭曲这里，永远进入荒诞而黑暗的深渊。所以，爬满蚂蚁的红表，象征着画家提醒我们最后的希望，以及这一希望仍被无限的危机所笼罩的社会现实。这是我们需要看到，以及深入思考的地方。

结语

这位伟大的天才的“疯子”达利，用他异化荒诞的画作，完美地诠释了超现实主义的绘画特点，深刻而形象地记录了时间的记忆——那苦难的人类历史，那仍然冲突不断的此在现实，和那阳光照射下的美好未来。这是伟大艺术家都要考虑与解决的问题，痛苦着人类的痛苦，肩负着人类的苦难，寄托着为人类的救赎。所以，达利当之无愧于伟大的西班牙，也当之无愧于这一苦难动荡的时代，更加无愧于人类艺术的崇高灵魂。这是画作《记忆的永恒》留给艺术史上的鲜明印记——伟大的“疯子”——萨尔瓦多·达利侯爵！