影视表演的基本功与表现力研究

刘爽

摘 要：本文的主题是关于影视表演的基本功以及表现力的介绍，主要着眼于相关表演的基本素质和具体实践的研究，通过多角度的分析，探讨影视表演的基本功力和基本训练的提高。与此同时，对角色创作和情感表现等也作了一定的介绍。

关键词：影视表演 基本功 表现力

引言

一般情况下我们将表演分为两个大的部分，第一部分是学习和训练，主要训练演员的基本功。第二部分是实战表演和具体实践，主要考察演员的表现力。第一部分主要是奠定表演的基础，第二部分是进行成果的展示，是最后作品的完整呈现。关于角色的领悟力、表演状态的稳定、对作品内涵的理解和展示、自我情绪的把握和情感的流露、节奏的控制等，以及内心活动与技术技巧的融合，都需要很好很到位的表现。由于本人的个人能力有限，只愿能通过这篇文章来尽可能多地表达我的看法，给读者更多的关于影视表演的见解。[1]

一、影视表演的基本功与训练

表演的基本功，主要是针对演员初阶学习和基本素质的训练，通过基础阶段的训练和一定知识的传授，帮助演员养成影视表演应当具备的基本素质和表演功底，在此基础上再进一步进行具体作品的演绎和展示。此外，也有观点认为基本功是指演员在进行实战表演前所有应当具备的能力和技术。很多演员认为，表演艺术虽然是属于艺术范畴，是一种精神境界的表达，但仍然需要扎实的基本功才能练就高超的表演能力，带给观众真切的作品感受和艺术享受。只有具备扎实的表演功底，才能真正让观众赞同和欣赏。因此，表演基本功的学习和训练是表演的基础和前提，是演员必须具备的表演能力。[2]

1.外在基本功

外在基本功是基本功的外在表现部分，主要包括形体姿态的把握、音色的训练和声音的训练，以及台词的阐述等，这些基本功看似简单，其实也需要演员通过长时间不断的练习和训练才能达到较好的效果。这对于一个演员来说，是学习很重要的部分，因为所有能够直达观众内心的表演都需要形体姿态这样的载体来完成，台词也是不可或缺的部分，只有将这些基本功恰如其分地展现出来，才能完成一次成功的表演。例如在表演的时候，即使你对作品有很深的感受，但台词和形体的演绎不到位，仍然难以充分地传达作品的主题和意义，而且也会影响到表演节奏的控制，破坏了角色的美感。在整个表演中，形体和台词是传达作品的终端，是给观众的最直接的感受，不管是演员的身高、胖瘦还是美丑，都会给观众带来不一样的感受，也会直接影响到观众对角色的感受和判断。要想成为专业的影视演员，就必须狠下功夫训练基本功，从而更好地表达每一个角色。作为一个演员，不仅需要完成某个角色的演绎，还需要揣摩每个角色在每个情景中的反应和神态，可能你从未接触过这样的角色和情景，因此就需要发挥自己的想象力和创造力，通过自己的表现和领悟来阐释角色，只有真正理解了作品的意义和角色的含义，然后通过自己的展现来表演，才能更好地完成一部作品。

在外在基本功部分，首先谈到的就是形象。每个人都拥有自己独特的容貌，因而就有不一样的形象，在作品的表演中，就会出现各式各样的面孔。演员并非一定要有俊美的面庞和优美的身姿。但是从整体的情况来看（根据以往的研究数据得出的结果），形象特殊的演员肯定有，但不是大多数，且近几年呈现减少的趋势。作为一个演员，还是应当注意自己的形象，形象更好地演员能够塑造的角色空间更大，就像形象好的人可以演绎好的形象和坏的形象，但形象不好的人却难以出演好形象的角色，当然，一个人的形象是可以通过后天来提高和改善的。

其次是形体的重要性。形体是演员表演的重要的载体和主要工具，是表演不可或缺的部分，表演中的每一个姿态和神情都有可能影响到表演的效果。我曾经有过六年的舞蹈学习经历，对形体学习有一定的了解，真切地感受到形体的训练对作品演绎的重要性。形体的学习在表演中有着广泛的作用，第一，形体的学习和优化有利于演员个人气质的提升和魅力的增加，第二是对于演员肢体的协调性也有很大的帮助，从而帮助演员能够更好地表达角色的情感和故事情节。最后是对演员塑造人物角色也很有用。

一个演员对自我声音和音色的掌控是十分重要的，在影视作品表演中声音的训练，主要目的并非提高演员歌唱的技能，而是尽可能优化演员的音色和音质，从而扩大角色掌控的空间。在声音的学习过程中，演员需要接受中高低音的训练、气息的控制、吐字清晰度以及口腔的适应性等训练，从而扩大声音的音域。除此之外，声音训练项目还包括对演员长时间发声的稳定性的训练，从而更好地适应各个角色的声音要求。在声音的训练过程中，个人认为通俗唱法应当得到提倡，因为通俗唱法有更普遍的适应性，可以更有效地提升演员的声音条件。声音是进行台词训练的基础和最主要部分，所以需要进行专业的训练和培训。

2.内在基本功

内在基本功是对演员内心活动的指导和训练，主要帮助提高演员对角色内心情感的表达和意识的体现，丰富演员对角色基本情感的体验和锻炼，树立起表演由心而生的意识。内在基本功主要涵盖了对演员本性的延伸和天性的释放，培养演员的领悟力和理解力，提高演员对角色心理活动的感悟和表达，提高演员之间合作的默契度和沟通，以及情感的交融。对于演员，这一部分的训练也是基本功养成的重要部分，并且能够帮助演员提高表演的能力和水平。在实际的训练过程中应当适当通过有针对性的项目进行实战演习，同时也可以学习和汲取国外的先进经验和方法。对一个作品完美的阐释应当做到内心情感的完美掌控，如果失去了心理情感的修饰，表演就失去了活力和真实感，因此表演的训练应当重视对内在基本功这一部分的培训。[3]

二、影视表演的表现力

表现力就是对表演的展现能力，对作品的阐释能力。在具备一定的基本功后，演员就应当在实际的作品表演中对角色进行阐释和表现，把握好表演的状态、节奏和神情姿态，以及适当的爆发力等。

1.表演前的创作

在进行实际的表演之前，演员应当尽可能熟悉所担当角色的历史情况和传述等，这也是表演前的第一个准备，只有真正了解人物角色，才能将角色演绎得更加饱满和充满活力。即便角色相关的传史和历史资料等在作品中没有很多的体现，但这会直接关系到角色各个表现形态的掌握和控制，与实际表演的形体非常有关联。

2.表演实践

最后便是实际的表演展示，也是前面所做功课的最终目的，演员应当做到从内心出发，侧重对角色内心活动的感悟和诠释，从而直达观众的内心。

参考文献

[1]王清金.浅析形体动作教学与影视表演实践[J].大舞台，2010，（8）：193.

[2]孙启良.舞台表演和影视表演之间的关系略论[J].速读（中旬），2015，（7）：308-308.

[3]高艳红.浅析影视表演艺术教育中的形体教学[J].青春岁月，2012，（16）：103.