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多元文化背景下的美国音乐教育

2016-05-14王婧

青春岁月 2016年6期
关键词:多元文化美国音乐教育

王婧

【摘要】1994年美国颁布的《艺术教育国家标准》在音乐课程设置上做出了很大改革,改革之一是把多元文化主义的理念列入美国音乐教育实践课堂。本文就多元化文化背景下美国音乐教育的形成基础、理论支撑及理念优势等方面展开一些有益的讨论。

【关键词】美国;音乐教育;多元文化

1994年,美国颁布了《艺术教育国家标准》,这部《标准》包括了音乐、舞蹈、美术三个学科的教育标准。单就音乐教育方面而言,《标准》一方面肯定了音乐教育的基础性作用,另一方面,也对音乐课程进行了充分改革,设置了许多新的教学内容,例如:对多媒体技术的运用、强调音乐与文化的关系、加强对学生即兴创作能力及作曲和改变能力的培养等,使美国音乐教育朝向全新的领域发展。《标准》中,新增添的多元文化主义是美国音乐教育行业讨论最多的议题之一,对它的讨论主要围绕在多元文化音乐教育的哲学基础、多元文化对音乐教育的启示以及如何更好的将世界音乐纳入到音乐课程等方面进行。

一、美国多元文化音乐教育的形成

多元文化主义影响美国音乐教育已有近百年的历史。19世纪末,达尔文的进化论和自然选择论成为社会进化论的理论基础。进化论在美国的突出表现之一就是对移民和有色人种的限制,并宣扬白人种处于人类发展的最高阶段。对于教育领域而言,整个19世纪,美国的学校一直采用欧洲的是的教学理念,音乐教育也同样以裴斯泰洛齐理论为基础。从學校歌曲教材的选择上就可以看到美国社会的文化标准,欧洲古典音乐,特别是德国古典音乐,均被视为是“优秀的”。美国人在这一阶段忽视了本国的实际情况,没有对多元文化问题采取重视。

伴随着社会进化论发展的同时,威廉姆·詹姆斯开创了另外一种、包含如何看待世界多样性的哲学,他赞成多样性,承认每个国家和民族的特殊性,认为彼此间的比较毫无意义的。与此同时,美国黑人B·华盛顿提出种族平等理论,理论肯定了不同种族间文化的平等性。1893年,芝加哥世界博览会召开,在博览会的民族学专向展厅,第一次公开的、真实的展现了欧洲文化以外的世界文化,引起广泛关注。在教育中,美国师范教育高校联合会1973年公布一项宣言(《非单一模式的美国:多元文教育宣言》),其中对文化多样性及其价值做出了明确的认可。而音乐教育领域,也在1955年成立了民族音乐学学会,该会的建立反映出了对了解非西方音乐日益增强的兴趣和需求。音乐教育者全国大会、高校音乐学会和民族音乐学学会都设立专题,探讨有关音乐教育环境中的非西方音乐问题。另外,有关艺术和教育中的多元文化讨论频繁见诸于各种报刊等出版物。

20世纪中叶起,对多元文化音乐教育的关注达到了前所不及的成度。1994年,美国《艺术教育国家标准》颁布,多元文化音乐教育开始正式规范化运用在教学中。

二、美国多元文化音乐教育的理论支撑

可以说,美国的多元主义音乐教育对世界音乐教育的发展起到典范作用,受到了较为广泛的认可。从美国多元文化教育中借鉴一些可取之处,能够对世界其他地方的多元文化教育有所启迪。

美国音乐教育多元文化教学以文化人类学为理论基础之一。而同样以文化人类学为理论基础的民族音乐学,则对美国多元文化教育有更直接的作用。美国学者内特尔曾撰写了一篇题为《民族音乐学与世界音乐教育的教学》的文章,文章中探讨了民族音乐学对世界音乐教学的基础性作用。

归结起来,民族音乐学对《标准》中多元文化教学的影响有三点:

其一,民族音乐学强调用他者的眼光、客观的看待世界各地音乐文化。这一点其实就是《标准》中对世界音乐教学的总的指导思想,正是由于美国音乐教育界认识到世界多元文化的重要意义,才会有《标准》中多元文化的理念。

其二,民族音乐学中“比较”的方法在《标准》中得以运用。《标准》要求学生能够比较世界几种文化中音乐的功能及音乐家的角色。同时,对音乐功能的分析以及对音乐家角色的分析也是民族音乐学不可忽视的范畴。

其三,“文化”是民族音乐学探讨问题时离不开话题。《标准》中也涉及了音乐与文化历史的关系,例如,《标准》中提到:识别并描述能够踢向两种以上文化传统影响的音乐体裁或风格,指出每一种影响的文化源流,并追溯产生这些综合影响的历史条件。

三、美国多元文化音乐教育对音乐教师专业素质的培养

美国多元文化音乐教育在要求学生掌握上述世界音乐相关知识与实践表演技能的同时,对于音乐教师的要求则更显严格。一方面,音乐教师要运用自身技能有效引导学生进行实际表演与创作;另一方面,教师还需具备坚实的理论基础,对世界音乐有较为广泛的了解,能够对其音乐文化做出客观的评价。例如,对美国土著音乐进行教学时,教师需要为学生提供以下几方面理论知识与实践机会:教会学生演唱几首美国土著民歌(有时用当地语言演唱),尝试演奏几种当地乐器;帮助学生品鉴歌词与段落的重复;引导学生分析其音乐的形态、风格,并与西方音乐做出比较;对当地文化进行较为全面的介绍,并具体介绍其音乐所处的地理、历史及文化背景;对这一地区文化有客观的评价等。

培养专业化的师资队伍是美国多元化音乐教育中一个很值得借鉴的方面。在美国,艺术师资接受综合大学的一级培养,50州都规定中小学所有教师至少应取得学士学位,所有的音乐教育者均为音乐家式的教师,有着广泛的专业知识和规范的训练方式。此外,还有为数不少的专业教育学院的师资培养,如哥伦布学院、托逊大学、哥伦比亚大学教育学院等,都以专业性著称。

四、结语

总的说来,多元文化的音乐学习确实能够使学生受益良多,例如学生能接受到大量来自世界各地的音乐,丰富了他们的音乐视野,又如学生们开始认识到世界上很多地方的音乐同他们本族的音乐一样优秀,从而建立一种文化价值相对论的观点等。因此,有越来越多的学者鼓励发展多元文化音乐教育,并且正在展开对多元文化音乐教育的研究探讨。

【参考文献】

[1] 管建华, 王立非. 世界音乐与多元文化经典译丛[D]. 西安:陕西师范大学出版社, 2003(6).

[2] 周维妍. 论当代美国的艺术教育改革[J]. 上海师范大学学报(社会科学版), 2005(5).

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