浅析伦勃朗绘画的光影魅力

【摘要】伦勃朗是17世纪荷兰画家，他的创作题材广泛，无论肖像、风俗或宗教画，都渗透着他的美学思想。其绘画以独特的光影表现技巧、挥洒淋漓的笔法将作品展现的惟妙惟肖，明与暗的结合达到了炉火纯青的地步，使其成为了世界艺术史上的一座里程碑。本文针对伦勃朗绘画中的光影技法表达进行剖析，探索其光影技法的魅力，从而进一步简析光影在绘画中的重要性。

【关键词】伦勃朗；技法；光影；绘画

17世纪西欧绘画史，有一位迄今让所有荷兰人倍感自豪和光荣的艺术大师—伦勃朗。光和影一直是伦勃朗绘画艺术的灵魂，是绘画创作的基础，没有光影，绘画也许将不复存在。光影效果的一致性，一直是伦勃朗所刻意追求的。在他的绘画作品中我们看到了光影能创造出奇迹，也使我们看到了伦勃朗自身所具备的丰富想象力和非凡创造力。他的光影所表现出的艺术效果完全是伦勃朗的，他独具个性地运用光影所形成的明暗变化、巧妙而自由地处理画中复杂的明暗关系、充分利用光线来强化画中的主体部分、有意地让暗部渐渐地去减弱和消融次要的关系、魔术般地使明暗处理达到了与画面主题相拥相融的戏剧性效果。本文通过探究其具体的光线设计、技法特点运用对其作品中光影的视觉魅力进行论述，着重从光影对画面的整体影响进行探讨。

一、“伦勃朗式”用光

“光和影”是伦勃朗油画艺术语言的真实写照，也是他最独到的表现。他娴熟的用光技巧令人赞叹，用集中的光线凸显主题，巧用了明暗对比、明暗渗透等手段，画面明暗差别很大，在伦勃朗的不少做作品中，我们会在他的技巧处理中体会到他所传达出来的热闹和轰轰烈烈。伦勃朗光线得名来自于世界著名的荷兰画家伦勃朗。在自然界中它一般指雨天或阴天乌云遮住阳光时，阳光会从乌云中的缝细处或者边缘中以放射的形状照向地面，光线犹如光柱状。在伦勃朗的处理下被描绘成有如神明或神使降临时的华丽光线。而在绘画、摄影等作品中，伦勃朗光线依靠的是强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影，它把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。伦勃朗运用的高反差是如此的让人感兴趣，他对光影不采用均匀的平均处理，而又突出了每副面孔上的微妙之处。

二、伦勃朗绘画中光影特点

17世纪的荷兰艺术在发生着大变革，伦勃朗发挥了绘画中善于对光的设计，他不是在描绘客观世界里面的光，而是他还是在遵循着光的基本规律，光的使用也是为了更好的体现自己的思想和审美。伦勃朗对光影的搭配可谓是匠心独具，突显自己的立意。他有着集大的成就，在艺术领域造诣非凡，对后人的影响是不可估量的。被欧洲美术史家称其为“紫金色的黑暗”、“夜光虫”、“以黑暗绘制光明”。伦勃朗的绘画是相当值得研究的，大师的智慧和心血都在作品中展现。伦勃朗的特殊性和独特性，已经完全的超越和凌驾了自然物象。

1、光影在绘画中的审美性

光线在艺术家的绘画创作中扮演者十分重要的角色，从文艺复兴以来在理论和实践上一直被人们不断的摸索着。伦勃朗正是因为他对前人的光影成就进行继承与发展，才形成了他无与伦比的艺术辉煌。在伦勃朗的作品中的明暗对比是非常强烈的，伦勃朗的光比卡拉瓦乔的要更加聚集，而且强烈的空气感是伦勃朗更为强调的。虽然伦勃朗式属于写实画家，但是他对事物刻画并不是为了将他们画得与原物多么的以假乱真，绘画是有灵魂的，伦勃朗善于将自己独特的情感和绘画体验表达出来，在他的画面中总在揭示着什么，那些他所要揭示的就是深藏的灵魂和精神。与19世纪的印象派画家相比，同样是对光的研究，却有着明显的区别。印象派善于描绘自然之光，他们的光来自于自然。他们研究的都是来自于自然中的光和色，在瞬息万变的世界中寻求刹那间的永恒。因为自然界有着日升月落的规律，印象派需要掌控的其實不是空间而是时间。而伦勃朗描绘理想之光，他的光来自于内心。这种光完阴影中，平和过渡的明暗交界线，全在他自己的掌控之下，一种根据视觉需求、人为设定、合理存在的“艺术之光”。

2、伦勃朗用光的主动与谨慎

伦勃朗用光是非常谨慎的，他绝不将光滥用，每一处的使用都有他的意图所在。在光影的配置上，伦勃朗的主观配置是经过苦心经营的。伦勃朗在技法的处理上非常的主动，他要将绘画空间扩大，来容纳巨大的光影内容，拓展油画的表现语言。伦勃朗在光暗的这种技法上充分发挥了主观能动性，遵循光影规律的同时，完全根据自己的表达意图，做虚实的特殊处理。伦勃朗的作品里各种用光图示都是非常精巧的，光的与运用绝对不是僵死的，呈现出灵活多变的姿态。他会让有些物体故意处于亮部，明度提高；有时候又将他们都藏起来，在暗部中柔柔的若隐若现。各种不同的对象抒发了不同的思想感情。傅雷说：“伦勃朗使他的画幅沐浴着神秘的气氛，把他立刻远离尘世，带往艺术的境域，使它更伟大，更崇高，更超自然。”

3、伦勃朗光影传递的宗教神秘

在伦勃朗光影效应是独特的，这使他在表现宗教题材的作品时环绕着浓烈的神秘气息。宗教是有精神信仰的，有它独特的内涵，这些往往都是神秘的，伦勃朗在表现此种题材的时候，借助了光线、空气、阴影这些不可捉摸的因素。伦勃朗油画中光线来的没有缘由，他的宗教绘画让我们看到世界上的所有生命都是由光创造的，没有光就什么都没有。万事万物都会随着光的消失而飞灰湮灭；光创造出奇迹，让我们拥有生，看伦勃朗的作品会对光线的象征性有更深的认识。伦勃朗对光的象征性理解得如此之深，这与他是个虔诚的新教徒有关。他熟读圣经，几乎进入了圣经的精神境界。他当然不会放弃光这一积极因素来表现圣经中的场面和人物。画面中光影所能表达出的气息，揭示了上苍的神圣性。这样的用光实例，在伦勃朗的作品中更是俯拾皆是。伦勃朗使光的运用达到了一个新的高度，他的影响是深远而又巨大的。这种影响一直都在延续，从绘画发展的脉络中，一代又一代的画家从中受到启示，促使美术史上达到一个又一个的高峰。

三、结束语

伦勃朗的创造精神是具有启示与指导意义的，他的画具有审美价值的同时符合我们情感深层次的需求。他的创作在探索中越来越成熟，语言运用也越来越得心应手，各种高品格的绘画性在他的画中得到了完美的统一。光、色、形、神的高度完美，不愧是“绘画光影的魔术师”。伦勃朗为我们留下的精神遗产不因时代的变迁而褪色。研究伦勃朗的光影手法及其实现技法，有助于古典绘画学习者体验古典气息、学习情境营造。当下观念绘画、艳俗绘画、政治波普等流派大行其道，画家和批评家中出现了一股过分强调观念，忽视甚至蔑视技法研究的趋势。而对伦勃朗作品的技法研究让我们认识到，必须通过严密的设计和扎实的技巧才能使观念得以呈现，否则观念和体验只能是空中楼阁。如今读图时代到来，对伦勃朗实现光影效果的研究表明，其光影效果是伴随着绘画手法的娴熟运用所产生的强烈的绘画性美感的体验而实现的，相比当下绘画中对图像的表面效果的模仿，其对视觉与心灵的刺激不可同日而语。在这浮躁的时代，对伦勃朗作品的体会和研究有利于我们反思绘画的现状。

【参考文献】

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【作者简介】

王文超（1991—），女，汉族，青岛科技大学美术史论与批评专业硕士研究生。