解构主义服装中的面料拼接艺术浅析

吴怡霏

摘 要：解构主义服装已经成为当下人们极其热衷的服装样式。解构主义的一种全新的服装设计方法论，其表现特征与拼接艺术大同小异。解构主义服装囊括拼接艺术的表现技法，拼接艺术是解构主义服装得以实现的重要手段。拼接艺术大致分为面料拼接、色彩拼接、几何图案拼接等几大类。本文主要以面料的拼接艺术为切入点，阐述解构主义服装中的拼接艺术特点。

关键词：解构主义服装；面料；拼接艺术

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0179-01

一、解构主义服装的定义

解构主义服装是一种全新的服装风格，源自建筑学的解构主义方法论。解构，就是分解之后再构成的一种打破传统样式的艺术形式。正如著名服装学者开罗琳里诺米布克在他的《时装：伟大的创造者们》一书中对解构主义服装给出的定义：“解构主义服装，最明显的特点是在身体和服装直接保留一定的空间。解构主义服装的设计方法应用多变，主要是顺着身体的曲线设计，大部分面料只是纯粹依附在穿着者身上，已远远超出常规的衣服是人体第二层皮肤这一概念。”所以，解构主义是服装创新的重要手段，打破常规，为人们创造新的视觉盛宴。当然，解构主义服装也给人们带来了全新的穿着体验。

二、拼接艺术的定义

拼接艺术源于远古时代的拼布艺术。由于在远古时代，物质匮乏，人们拼补的方式将破损的衣服用其他类似的面料缝合，甚至将废弃的碎布缝合成全新的服装，这样可以实现废物利用，资源最大化利用。

当下，人们的生活水平日益提高，拼布技艺已经不再仅仅满足节约资源的需要，而是为了追求美，追求创新和与众不同的品味。拼布艺术主要通过把不同材料、颜色、纹样的布以各种富有创意的方式拼接起来，创造出一种全新的肌理、款式、色彩等方面混合触觉和视觉效果，调动人们各种丰富的审美情趣。

三、解构主义服装中的面料拼接艺术特点

服装的四要素是：面料、款式、色彩和工艺。面料是服装四要素中的重要一项，是服装设计的载体。解构主义服装在面料的运用上更是别具一格。解构主义服装的面料不再局限常规面料，它包含着丰富的再造面料和其他非服用面料。

（一）解构主义服装中的服用面料拼接

著名的解构主义大师川久保玲，将东方的人与自然和谐共处的理念倾注在服装设计中，致力于对面料进行再造和创意拼接。川久保玲的作品将解构主义的反传统和反秩序的特点表现得淋漓尽致。它的作品主要通过对面料的破坏处理进行错位拼接。服装的宽松款式给人体和服装之间腾出了机打的空间。川久保玲的“乞丐装”是解构主义服装的典型代表之一。采用折叠的机织面料，破旧的面料任意拼接，保留多余的面料，带有破洞的面料拼接勾了出一种邋遢、颓废的服装款式，生动地体现解构主义的鲜明特点。川久保玲采用烫、压、折等工艺将常规面料折叠成几何形拼接在西装中，打破了传统的西装外形，为服装的创意设计提供了典型案例。

“朋克之母”薇薇安·韦斯特伍德也是常规面料拼接的解构服装大师。她的作品大胆、趣味性强，多方位挑动人们的审美情趣。薇薇安敢于将不同的面料进行无规则拼接，设计感很强。例如，将透明舒软的纱类面料和硬挺的皮革面料拼接，风格狂野而极度浪漫。

（二）解构主义服装中的非服用面料拼接

随着时代的发展，常规面料不再能满足人们的穿着需求，设计师们致力去发掘全新的材料，为服装的解构提供了更多的素材。近年来，设计师们采用的非服用面料多种多样，例如：贝壳、报纸、塑料、气球、金属片、羽毛等。这些新材料的拼接为解构主义服装带来更多的创意。

设计大师亚历山大·麦昆，是解构主义服装中采用非服用面料拼接的典型代表人物。他天马行空的想象力结合大胆的设计将非服用面料的运用达到了无人能及的顶峰。最具代表的作品是将一系列贝壳与印花面料拼接起来，服装效果生动且富有创意。

另一擅长将金属片和塑料拼接的解构主义大师候赛因·卡拉扬的作品更是让人惊叹不已。采用金属片小方块与面料拼接的裙子，性感又具有创意。大师的另一典型作品是将塑料制成泡沫拼接在裙子上，是现代气球服装的鼻祖。

四、结语

解构主义服装是通过重组再造的方式创造出超越过去的结构方式，它为服装的创意设计提供了无限的可能，丰富了人们的审美情趣。其中服用面料和非服用面料的不规则拼接和堆砌，更能直观地表现解构主义服装的特征。