浅析中国书法艺术意象之美

刘艺

摘 要：中华文化源远流长，从传说中的黄帝时代至今，已经有五千多年的历史了。在漫长的历史进程中，中华文化不断积累、沉淀，汇集了所有炎黄子孙的经验和智慧，绽放出人类文明史上无与伦比的美丽。在这其中，中国书法以其独特的特点，成为世界最美的艺术之一。

关键词：中国书法；艺术；美

中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0082-01

书法一词，事实上包含两个方面的含义，一为实用的文字书写方法；二为审美的汉字书写艺术。世界上的多种文字也可称为书法（书写的方法），但是不能作为一门具有体系、内涵的艺术形式；从审美层面讲，一种文字的书写，能生成一门艺术者，唯有中国汉字。真正的“书法”，是包含着作者抒情、泄意、在形式中融入有个性的审美意念的一种绝对强调主体精神的艺术。它的表现形态是包含着情、意、境、趣等丰富内容的凝练抽象形式的确立，而不是整齐、均匀、划一等一般美的实用工具式的格局。“书写的方法”甚至作为书法艺术最低级的观念基点，也是远远不够资格的。

是什么原因玉成了中国书法的艺术性呢？其一，在于汉字的特殊性，汉字是书法的载体。中国汉字是表意文字，具有独立的空间形象，是形、声、义三位一体的。书法研究的是汉字空间形象的美的塑造，当然只有汉字这样一种空间形象的客观存在还不能说是一门艺术。那么书法的这种节奏、韵律，这种线条的丰富性是如何创造的呢？这就要说到，其二，毛笔的特殊性。毛笔具有软毫性能，具有极大地储墨量，运笔的提按顿挫所产生的节奏韵律使得书写的线条丰富，具有粗细变化。而用各种不同的笔法体系书写的线条造就篆隶楷行草各种不同字体的形状。毛笔还能借助水墨产生色彩的丰富变化，墨分五色，浓淡枯湿润燥在毛笔这个柔毫下得到细微而丰富的表达。因此，中国汉字的书写离开毛笔这一独特的工具，其艺术性将大打折扣。汉字通过毛笔书写超越了作为语言载体的界限，完成了华丽的“书法之美”。汉字这种独特的魅力使现代人在共享古人智慧的同时，感受到传统汉字中蕴藏的无限灵感。综上所述，书法艺术是以汉字为表现对象，以毛笔为书写工具的线条造型艺术。

中国书法是中华传统文化思想最凝练的物化形态。书法的本质属性是意象，从社会生活实践中获得灵感，创造了文字。象形字本身就是意象字，是象与意的结合、形声字使读者接近于体味诗的意象。会意字指事字能引发形象的联想，给读者领悟其意的快感。转注字、假借字能引发诸多联想使意象具有多解性。汉字的多解性以及异体字等因素带给意象多种美学倾向。汉字的书写方式可以强化诗歌的意象。中国的汉字不仅仅是语言的载体、传承文化的工具，而且深具哲学意味，在代表看某种概念的同时透过字形传达出一种情调，这种情调即所谓的诗性特征.可以说每一个横平竖直的方块字都是一首诗，都与万物合而为一、融洽无间， 体现着契合天地灵性的独特气质.汉字正是基于这一直接感性的审美体验呈现出一种"意象共生"的审美品格。由此可知，中国书法的本质属性是意象。

书法的本质属性是意象性，那么书法的多种要素也带有明显的意象特征。书法起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。用笔、结字、章法是书法的三个基本要素。抒情性是书法的灵魂。书法三要素形式美的基本法则无一不受意象特征的支配。

用笔方法受矛盾率的支配，讲究方圆兼备、藏露互现、纵收得体、轻重相辅、中侧并用、巧拙兼施、阴阳调和、刚柔相济、中和为美。

结字上，中国书法要求“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。要求密处不犯，疏处不离；计白当黑，调匀点画；点画呼应，顾盼有情。其中，“计白当黑”，就是老子“有无相生，难易相成，长短相较，高下相倾，音声相和，前后相随”，“知其白，守其黑，与天下式”的思想在书法结字上的具体化。紧守中宫，重心平稳的基础上极力追求斜侧变化，静中求动，动中求静，阴阳相混，水火既济，这里结字字势美的法则、规律和天地万物之理都相通了。在一个字的结体中，只有守紧中宫，重心偏下、偏上、偏左、偏右都不离中宫，然后将笔画按己意作伸展、紧缩、斜出、俯仰、偏正变化，使整个字主笔、副笔安排得错落有致而不会歪斜倾倒。书法结字与天地身物之神韵通过意象思维的思路飘浮完完全全地相通了。这种相通也只是意象相通，不能简单地用书之象去模拟物之象，低层次地用书之象去追物之神。

章法上，中国书法要求阴阳调和，气血畅达，以“字里金生，行间玉润”为美的典范。这里“气”是至关重要的。气息流淌，就是《易经》所提示的宇宙观：“变则通，通则久。”“久”即是“恒”。章法的要害是“活”，就是静中之动。气活则韵胜，韵胜则有神。这样的书法章法就历久而仍有魅力。

结字、章法上都讲求计白当黑，就是要求书家要有意识地留心空白，精心留白。书法不是再现什么物象，而是创造一个新的世界层面、空间，创造新的形象，成为整个新世界的一部分。而空白正是这有意识的组合形式的一部分。在意象思维里，“寂然疑虑，思接千载”，空白里有着多层的丰富幻象。这就是中国书画家的空间意识，画家画虚处，以不画为画；书家计白当黑，以不写为写。这是意象思维所造的禅境、道境。在传统中国戏曲舞台上我们也能看到这一点。

了解和掌握了书法三要素的意象特征，并在书法学习、书法创作和书法欣赏中不断摸索、历练，离意象境界将会越来越近。