“限制中的张力”

邬雅婷

摘 要：德国著名的女性版画家凯绥·珂勒惠支在她那独立的世界里为人类的艺术开辟了一片崭新的天地。反抗，爱与死亡是她永恒的主题，她怀着对贫苦百姓深沉而博大的爱，通过版画语言来描述当时她所生活的那个时代。本文试图通过分析她创作的《母亲们》、《死神和女人》这两幅作品，体会其独特的艺术表现力---限制中的张力。

关键词：珂勒惠支；母亲们；死神和女人

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0059-01

凯绥·珂勒惠支所创作的是一种与主题并进、不可分离的“强有力的”艺术，这艺术是统一、单纯、强烈和鲜明的。作为一名女性，珂勒惠支用其独特的艺术视角和表现方式记录了那个战火纷飞的时代。她的作品中既有女性画家所善于表达的母性、又有超出一般女性的开阔和顽强。画风粗犷而严峻、写实而简洁、充满了无限张力。她对版画语言的锤炼和驾驭，更是赋予了版画艺术不朽的精神内涵。

珂勒惠支生活的年代战争频繁、社会动荡、政局混乱。身处这样的年代，珂勒惠支深知人民的疾苦，然而却无力改变，只能用画笔发出对生命的呼唤。她设身处地的关注社会底层人并且充满激情地把他们表现出来。在珂勒惠支的笔下的人物，更多体会到的是一种束缚感以及在这种束缚中迸发出的强烈的力量感。她的画不赏心悦目却是坚韧单纯，具有极强的震慑力。表现题材也多为母亲、孩子、战争、死亡，几乎都是对战争中生命不幸的深切同情和对这种痛苦的反思。

在此，本文希望通过分析她创作的两幅作品，来展现一个女性艺术家独特的艺术表现方式以及体会其作品限制中的张力。

创作于1910年的《死神与女人》是一件令人震撼的铜版画作品，画面中死神从背后绞住妇女双手，试图抢走孩子，母亲以一种极具表现力的姿势挣扎着，为孩子挡住死神，母亲的整个身体受着极大的压迫，脸、腿、脖子都是一种极度痛苦的扭曲，而小孩子只能无力的抓住母亲的乳房，身体的前后就是生死的两界。笔法简练、大气、概括、又那样单纯直白，整张作品充满雕塑般的力量感和一种在束缚中挣扎的力量感。正是这样的表达使得作品具备了一种不容被忽视的迫近人心的精神能量。珂勒惠支超越了女性的立场，从自己的生活经历中走出，站在她所处的时代高度，来表达社会问题以及对人生的看法，并创造了独特的形象符号，使其具有男性般的力量感，成为一种抗争力量的象征。她的作品充满了对整体人类命运的思考和关怀，也充满了艺术张力，这些黑白版画作品，以单纯有力的语言，传达出震撼人心的精神世界。

珂勒惠支的《战争>组画创作于1922年至1923年之间，这组画共有七幅，均为黑白木刻版画，它代表着画家成熟期的全部智慧与技能，几乎是其一生创作风貌的精华。其中一件杰作是《母亲们》。一群母亲，面对着战争的残酷和亲人的离去以及毁灭的恐惧而拥作一团的身躯肢体，融合成一个巨大与沉默的团块，头或手的灰与身躯形成的黑是画面紧张的心理动因，外形严谨的边线直率简洁的勾勒出这一群体的无助和弧独。珂勒惠支运用这种圆球体的表现形式，层层叠加，制造出了一种紧张感，把多个形象组合到一起产生整体的力量感。她在版画语言上同样吸取了雕塑的特点，剔除画面中环境及边界的限定，直接突出主题，人物造型处理上无色彩变化似雕塑，将母亲们表现得坚实而厚重，以突出作品的心理张力。母亲们在惊恐的注视着眼前可能或已经发生的一切，暗示着人类相互憎恨相互毁灭，这种人为的、不确定的灾难，以致人们陷入无言的、莫名的恐惧。这也正是珂勒惠支在体验到这种心态时内心巨大的悲痛。

珂勒惠支在她短暂的一生中，用版画的方式去塑造无产者的悲惨形象，有力地揭露了资本主义制度下的剥削和压迫的丑陋面貌，对苦难者的深切同情。柯勒惠支的艺术之所以感人，除了为画家物化载体的作品，更重要的是她内心的朴素，对社会与人的朴素，以自己朴素的认识去表现，也得到了以朴素的审美的回馈。

在珂勒惠支看来社会底层的人们那种自然真实的生活才是艺术创作自然真实的基础，珂勒惠支的审美观是相互重叠的，那种画面中的束缚的力量也是画家在内心渴望的力量、在画面中努力塑造的力量，这对于许多女性画家纤弱虚幻的画风是一种更具阳刚的画风，这样的力量在母性光辉抚慰下是更充满人性光辉的力量，是超越了阶级的属性和社会层次而更包容宽厚的力量，珂勒惠支擅于在限制中表达，她把在束缚中的张力表现到了极致，这也正是珂勒惠支独特的艺术魅力所在。

参考文献：

[1]珂勒惠支版画集[M].广州：岭南美术出版社，1991.

[2]代大权.再读珂勒惠支[J].今日版画，2009（02）.

[3]杨洋.凯绥·珂勒惠支绘画艺术图式语言研究[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2014.