工笔花鸟画写生的三种状态

郭延昌

摘 要：一般把写生理解为用纸和笔对对象进行描绘，但是写生应该还有更宽广的领域，比如用眼睛看也是写生，用心体会也是写生。本文对手的写生、眼的写生、心的写生三方面进行了简要的论述。

关键词：手的写生；眼的写生；心的写生

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0023-01

在工笔花鸟画的学习和创作过程中，是要经常进行写生的，一来积累创作素材，二来开拓眼界，见识的东西丰富，画过的东西也多，在创作中遇到问题就能迎刃而解。同时，写生也是重要的创作灵感来源，大自然充满着美妙和神奇，在写生过程中偶遇漂亮颜色，或者独特的构图等，总是能带给画家很多触动。总之经常写生益处多多。

一般意义上的写生，指的是带上纸笔到植物园或乡野田园之中描写客观对象之外，我对写生有几点自己的简洁，我觉得它应该包含着三种应有的状态。

第一种状态，手的写生。何谓手的写生？其一，可以把写生理解为一种手头功夫。手头功夫是一种技术上的，要求我们经常进行写生训练，要多画多练，才能达到熟能生巧，熟练掌握纸笔的特性，熟练掌握取景构图的技巧，熟练掌握线条的组织，用线的力度和快慢，表达不同对象的质感，总之写生当中的很多东西，通过勤学苦练都是可以达到的。其二，在熟练掌握写生技巧之外，还应该把这种熟练转化为表现美的能力。这就是说，除了技术上能够达到的东西，我们还应该在写生当中积累辨识和表达能力，把写生的对象不是简单描摹，而是通过自己的理解和加工，表现得更加具有艺术美感。其三，手头写生一定要注意线条的组织和运用。工笔画发展到现在，统共总结出十八种最有代表性的线条描法，其中比较著名的有东晋三痴顾恺之用的高古游丝描，这种线描线条纤细如丝，笔力均匀少轻重变化，表现的画面细致精美。又比如西域画家曹仲达的曹衣出水描，多用来表现佛像衣纹，特点是线条紧密贴身，像是衣服被水沾湿的效果。唐代画圣吴道子善于从复杂的形体中提炼简约的线条，每一根线条既符合造型的要求，又充满了韵律感。所以写生很大程度上就是要把握用线造型的规律，体验适合自己的线条，使我们不仅是在写生，乃至创作之中运用线条都能得心应手。

第二种状态，眼的写生。所谓眼的写生又该做什么理解？其一，画坛有个故事流传：宋徽宗有一次见到花园中孔雀啄食荔枝，于是命画院诸画家画下来，大部分画家画孔雀往高处走都是先抬右脚，徽宗看了直摇头，而对一位不知名画家大家赞赏，因为他正确的画出了孔雀升墩先抬左脚。这就说明，我们在写生的时候要注意观察真实的生活，观察要准确深入，抓住事物的特征和规律，而不是被表象所迷惑。其二，艺术来源于生活，自古提倡师造化，造化就是指我们的生活和大自然。即便在我们不是用纸笔写生的时候，我们也要细致的观察生活和自然，从生活中找题材，从生活中找灵感。所以要不停的把眼睛当成是画笔，看到美的东西，用眼睛来进行一次写生，在生活中拓展写生的领域。其三，写生还需要目识心记。当今的画家在创作时经常需要用到照片，照相技术为当代画家创作提供了极大便利。然而在照相技术发明之前的古代，画家们不仅用不到照相机，而且要使自己的画在一定程度上具有照片的功能。譬如著名的《韩熙载夜宴图》，乃是宫廷画家奉皇命前往名士韩熙载的家中，观察他的日常生活，并绘成画作呈交皇帝御览，以直观的形式展现了韩熙载的宴饮生活。但是古代画家们在创作的时候怎么来记住对象，那就只能依靠目识心记了。目识心记就是画家要用眼睛非常细致的观察周围的生活和事物，分析特点和规律，熟记在心里，作画的时候胸有成竹，摒除胡编乱造，这样表现出来的对象才能生动活泼，像当场写生出来的一样。

第三种状态，心的写生。心的写生怎么做？其一，我们感受自然界，感受美，要用自己的心。用心感受，用心体会，用心对待。不管是动物植物，要把我们观察和描绘的对象看成是活的，有生命的，有喜怒哀乐的，有美丑之分的，会相互交流与沟通的，赋予他们人格的魅力，用心去感受他们的性格，从而进行表现。其二，古代画家提倡“迁想妙得”，也就是观察对象之后，要把对象在心里进行联想塑造加工，提炼突出的艺术形象，使得画出来的形象不仅形似更要神似。其三，画家所画作品的格调与自我学识素养、品格性情是有关的。古代画论经常把人品和画品平行衡量，提出“人品既已高，画品不得不高”的结论。虽然说人品和画品的关系不是绝对的，但是确实是有非常重大联系的。人品、学识、素养、性情有高低好坏之分，这就使得每个画家对自我的要求有高低之分，审美品位和追求有高低之分，那么画出来的作品必然会有格调品味上的各种差别，所以人品和画品的论断是很有道理的。人品与心乃是一致的，修炼心性，提高学识素养和品格性情，就是在用心画好画。

总而言之，写生不能是只动手用纸笔描写对象，更要多用眼睛看，多用心去体会，多提升自己的学问和品格，这些都是写生应有的更宽广的领域，更深刻的层次，需要我们做的实在是还有很多很多。

参考文献：

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