现代书法近况及其相关艺术发展情况窥探

周成

摘 要：现代书法作为新兴的书法艺术形式，在30年间引起了非常多的争议，也带来了书法艺术创作的新天地。而近年来现代书法的发展受到自身因素的制约，也显现出疲态。现代书法需要新的血液和空间。在对现代书法进行梳理的过程中，我们愈发能够注意到这些问题。同时，在现代平面设计领域里，一些设计人和作品引发了一种假设，一种在现代书法和现代平面设计关系上的假设。两者的联系即使不是全面性的，但都将具有现实意义。

关键词：现代书法；平面设计；书法艺术

从结绳记事再到龟背兽骨上刻符，中华民族创造了世界上最独特的文字——象形字（汉字）。而象形字再与毛笔结合，经过上千年的演变，中华民族又创造了世界上最独特的艺术形式——书法。 可以说，汉字代表了中华民族对世界的认知，书法代表了中华民族对美的理解。

深层次说，汉字与书法形成了中华民族对自身文化认同和精神认同的最高级的途径和表现形式。这种结果，对书法而言，一方面，是对于一种艺术形式无上的荣誉；另一方面，也是对一种自身艺术形式的永久束缚。从“现代书法”伊始，打破这种束缚，解放书法艺术的渴望，在当代部分激进的艺术家实践中已经迎来了第30个年头。

一、 现代书法的概念

现代书法的诞生有复杂的国内原因，也有国外因素影响，还有自身求变的要求，确切地说是多方因素综合迸发出来的结果。一般认为，1985年10月15日下午中国美术馆画廊“中国现代书法首展”的开幕是现代书法进程的开端。理解现代书法，主要应该正确理解“现代”的含义。在这一点上，通常认为“现代书法首展”的提法，是直接导致“现代书法”名称出现的最直接原因。但观其展览作品和今后陆续出现的现代书法作品，则更加印证了“现代书法”更多地是具有西方“现代艺术”特点类型的书法创作作品。也正是这样一种“现代艺术”的特点，造成了“现代书法”是不是书法的极大争论。有争论就有意义，对于中国书法艺术，现代书法的出现不但不会动摇几千年来中华民族对书法的理解，反而能丰富书法艺术的内容，让书法艺术更具有多元性，更加符合时代的需求。

二、 现代书法的内容

1985年10月15日的“中国现代书法首展”是非常成功的。在85新潮美术运动的背景下，中国书法用实际行动支持了这次运动。在展览上，由古干、马承祥、苏元章等创作的书法作品，在形象化和非汉字化之间游离，揭开了改革开放后书法艺术现代化的篇章。这是一次大胆的尝试，是三千多年来书法艺术第一次真正意义上的大变革，这种变革是对书法理解的探索，也是对新的表现形式的探索。随后，出现了像先锋书法、书法主义、学院派书法、源自书法等名号的书法探索，究其本质，都是对书法进行现代化的探索。随着探索逐步的深入，书法的表现形式得到了极大扩展。弱化可读性，废除可读性，材料化、影音化、行为化、概念化等手段都运用到了书法探索中，可谓是“百家争鸣”的现代书法运动。由此，也带来了一些问题。何种方式能够界定是书法的“现代”，或是现代艺术中的“书法”？这个问题现在也不好回答。但无论是何种，对中国书法界和艺术界的冲击是肯定的，从现在看，其积极意义大于消极意义。

三、现代书法发展脉络及一些问题

如果我们从现代书法的发展脉络去看，我们更容易从整体上把握现代书法，发现现代书法所存在的一些问题。按现有研究成果，现代书法的第一个发展阶段可以定为从“现代书法首展”到1992年。这个阶段，书法创作者还未形成比较明确的现代创作观念，在创作上主要还以汉字为书写对象，运用了传统工具，单纯寻求一些简单的“创新”。第二阶段是1992年到2000年。现代书法开始挖掘“现代”的内涵，并以超越“现代”和“后现代”为主要诉求，开始大量采用道具，通过制作、行为、装置或影像等艺术手段表达书法。这一时期的现代书法，不但与传统书法大相径庭，在理论上也朝另一个极端发展，提出了“现代书法不是书法”等口号。第三阶段是从2000年至今。现代书法从初期的极端之后开始平复下来，在当代艺术中寻找定位。所谓“现代书法不是书法”的这种认识逐渐被一条“现代”与“传统”相互借鉴，并行发展，利用中国汉字来书写构建具有中国特色的文字为主的当代艺术的认识所替代。“现代”与“传统”双方都开始对现代书法的发展进行梳理和研究，加强科学队伍和结构建设，为中国书法艺术未来发展开拓空间。

从义无返顾进行西方现代艺术实验到回归对“传统”的认识，应该说现代书法达到了一种成熟稳定的发展期。这种对传统的重新重视，笔者认为，除了传统书法包含了深厚的艺术和哲学内涵外，还有一层更加客观的因素，即现代书法探索已经把西方现代艺术的手段统统尝试了一遍，已经没有可以再使用的啦，接下来的路该如何走，一时没有了头绪。在这一情况下，现代书法才开始重新对自身及传统书法进行审视，以求寻找新的创作途径。

有一种声音似乎在暗示现代书法即将走完自己短暂的人生。这也许不是危言耸听。如果我们的书法“现代”化是以西方现代艺术为模板，那么现代书法距离自己的终结之日不远了。特别是近年来，现代书法的发展势头有衰退之势，更是让人忧心忡忡。

四、现代书法与现代平面设计

现代书法与现代平面设计，两个都与“现代”有关。前者曾经在中国书法界引起极大震动，现今却进入了蛰伏期；后者则越来越受到关注，横跨商业和艺术两大领域，现今玩得风生水起。当然，这两者并无太多的可比性，一个是艺术圈，而另一个是设计圈，但两者之间也有些交集的地方。正是这种交集，让笔者认为，现代书法在“日渐式微”的情况下可以在现代平面设计里找到一块发展的土壤，而现代平面设计同样也需要现代书法提供材料和手段。

如果分析部分作品或人物，我们可以发现这片土壤的基础和在这片土壤上收获果实的可能性。

古干——中国现代书法的代表性人物，与马承祥、戴山青和许福同都是中国现代书法创作的奠基者、实践者和推动者。古干一生创作了颇多的经典现代书法作品。例如，大家熟悉的《山水情》、《山摧》《红金时代》①等。除了书法作品，古干还著有《现代书法三步走》《现代书法构成》等重要的现代书法理论著作。《现代书法构成》是现代书法史上第一部理论著作，完成于1987年。在当时计划经济体制下，该书的发行覆盖了全国大部分城镇，对现代书法在全国的传播产生了深远的影响。该书的命名颇有意味，在艺术类理论书籍中运用了“构成”二字，这很容易让人联想到德国包豪斯的设计构成系统，似乎隐约中作者本意也有这方面的考量，在书中也非常理性地对书法的点线面、黑白空间等做了数量、大小和形态的比较。这种对书法类似“构成”式的分析，应当说，对现代书法与设计的关系在理论中建立了潜在的可能性。而1996年古干为法国的世界顶级葡萄酒罗思柴尔德木桐煲葡萄酒设计酒签，则意外地成为了现代书法首次进入世界顶级产品商标设计之中。在酒签设计中，古干使用了五个心字。通过红酒与血液的颜色，一心十年等明喻与暗喻修辞法，对心字概括与提炼，很好地完成了创作意图，最终效果也令人满意。整个创作过程和理念表现出十足的设计所具有的特征，是较为典型的利用现代书法作为表现方式的设计案例。