影像在当代油画创作中的运用

摘 要：影像作为当代绘画艺术不可或缺的素材，是一种非常重要的大众文化载体，在多元化的当代文化发展背景下，手机、电脑、电视、报纸、杂志等媒介不断地生成影像充斥着我们的生活。纵观艺术史，影像与绘画有着千丝万缕的联系，并对绘画有着深远的影响。面对影像对绘画的冲击，越来越多的艺术家运用独特的视角，利用影像、改造影像素材进行油画创作。黑龙江油画家顺应时代潮流，在吸纳国内外艺术风格的基础上寻求影像与当代绘画结合黑龙江本土语境进行艺术创作实践，为中国当代油画艺术创作注入了新鲜血液。

关键词：影像；当代油画创作；

[本文系“黑龙江省文化厅艺术科学规划项目”课题《当代语境中黑龙江油画创作的影像化研究》阶段成果，项目编号：2016C047；黑龙江工程学院青年科学基金项目《当代语境中油画创作的影像化研究》阶段成果，项目编号：2015QJ06]

越来越多的画家接受和采用对影像的重构和挪用作为当代油画创作素材、审美取向和关照方式，这样的创作方式也受到越来越多艺术评论家的认同和鼓励，给绘画发展带来更大空间，在其所承载的理念、绘画语言及表达方式上都开辟了新的方向。

一、 关于影像的概念

在艺术史的各个不同时期，绘画对影像的运用所呈现出来的方式和内涵也不同。影像绘画以图像文化为背景指当代绘画创作表现出来的影像化特征，影像被当做绘画创作中借用的素材，艺术家运用借鉴影像手段进行创作，也可以用绘画的方式表现影像视觉效果。艺术家自影像文化兴起后开始重新思考艺术的方向，绘画也面临着新问题和新任务。传统绘画再现的表达方式使绘画的发展受到局限，于是关于绘画语言的自身探索的理念作为艺术发展的重大变革出现了。美国著名文化评论家苏珊？桑塔格说：“摄影解放了绘画，使之能够从事其伟大的现代主义使命——抽象化分离。”正是这场影像文化变革促使印象主义、立体主义、表现主义、抽象主义、波普艺术等艺术流派的产生，使绘画发展逐步走向现代主义，推动绘画不断向前发展。影像绘画是绘画在影像的冲击下发展起来的，是用绘画方式表现影像视觉，是绘画的一种新的艺术表现方式。艺术作品是与时俱进的更应是超前的。纵观艺术史，任何时期绘画风格产生的根源都与它所处的时代紧密联系，艺术家结合所处的时代及自身经验，运用影像创作出具有时代精神和独特意义的绘画作品。

二、 当代油画创作影像化倾向的概述

当代油画家从影像化的技术性层面思考当代艺术转变发展的问题，在创作过程中积极吸取影像思维的观念与意识。上世纪80年代艺术家张培力创作的休止音符影像与架上绘画结合的作品使得绘画从平面的语境中分离出来，影像绘画被艺术家赋予了越来越多的主体政治内涵，从而产生不同的意义。作品的这种内涵使观看带有公共性与社会性，它来自摄影影像中不同于画家的观看方式，使观看者和被观看者共同进入了一种新的社会关系中。观看的方式、立场、视角也就立刻成为被观看的“观看”。无形中作品形象具有了真实的形象性，于是观看的影像化也就导致了创作方式的影像化，让观众的观看有到达作品现场的感觉。作品重构了我们直接表述空间的途径，使关于历史的记忆在时间和空间上达到新的高度，构成了与历史之间一种顺畅直接的逻辑关系。

中国影像绘画的艺术家并不像以往绘画主要在绘画过程中解决传统绘画造型的问题，相反画家创作具有明确的观念表达和深远的意义，既保持着传统绘画中表现的语言和形式不会改变，又在创作中有意识地平图或模糊，甚至忽略造型的严谨性，使绘画散发出自身独特的魅力。将影像化的运用到创作中为传统绘画形式增添了新鲜、有特色的内容。影像化画家对造型的表达是文化的呈现，而非技术性的重复。亦即是郑工所说的“有想法又不唯思想性是从，既不炫耀技法也不铺张情感，突出的方式是`观看，让我观物，也让物观我。”在外来文化和技术不断的侵蚀传统文化领域的外部条件下，中国当代油画家成长起来，影像不仅改变了油画家的观看习惯，也影像了他们的认知。艺术家在创作中越来越接受影响，影像也被变成越来越重要的创作方式存在着，甚至成为直接表达与抒发的良好媒介。年轻的艺术家们通过绘画的影像化创作将架上绘画独特的绘画性技术语言与深厚的文化内涵进行完美结合，突破了以往学院派绘画以技术为主的垄断性创作方式。

我们生活在一个影像技术高度成熟发达的时代，我们的眼睛我们的观看常常被镜头所替代。我们思维的改变是影像技术快速发展的产物，随之带来的是我们观念与行为的变化。图像时代是影响传播产业、商业，作为一种消费力和生产力被不断挖掘和开发的时代，也是人类视觉范式机械化、技术化的时代。如同对艺术本身的追求一样，技术的不断发展对艺术产生的影响是永远没有止境的。传统绘画明显失去了原有的主导地位，影像化绘画的产生明显具有其时代的合理性和必然性。随着时代的发展，新兴媒介的产生发展必然和新艺术的方向紧密结合。同时，需要指出的是：文化现象是中国当代绘画的影像化直接涉及的，当代大众传媒的反应也包含其中。文化集体记忆被中国当代绘画的影像化所涵盖，形象的意义通过绘画的方式表达出来。事实上，中国影像绘画无论是对客观写实的表达还是历史记忆的描绘都作为一种重要的艺术形式存在着，它展现了影像绘画在文化性和绘画性两方面的融合，也是架上绘画在图像时代的一种新的艺术尝试和选择。

三、 黑龙江当代油画创作现状

海德格尔说，艺术作品的本源就是艺术家。艺术家们作为生活时代的敏感者们，总是第一时间作出反应，不论是架上还是架下都体现出了明显的影像化趋势。有着独特的地理环境以及独特的地域文化，这直接影响着黑龙江艺术家的创作，在黑龙江省文化大发展大繁荣的形势下，油画创作近年来取得长足的发展。2009年为迎接建国60周年和庆祝改革开放30年、在北京举行了“黑龙江省美术作品晋京展”。画展集中了黑龙江当代具有代表性的画家作品，展出的作品表现的时间跨度大、艺术风格多样，基本反映了改革开放后黑龙江美术创作的真实面貌，也是黑龙江新时期美术工作者的一次集体亮相。在2014年全国第十二届美展上，黑龙江省集中征集参评作品343件，其中进京作品30件，包括金奖、银奖、铜奖提名作品22件和优秀奖提名作品71件，许多具有代表性的作品获得评审肯定。一批在油画的风格拓展、形式语言创新和年龄梯次上富有巨大潜力的青年画家脱颖而出，作品质量稳步提升，体现了黑龙江本土油画艺术在多样性、多元化价值取向的发展成就。影像化的绘画表达方式对黑龙江当代油画创作发展具有积极意义，创作方式的改变为画家带来观察事物的全新角度，会带来更丰富的艺术效果，这是在影像出现之前从没有过的，画家们从影像中寻找着全新的创作方法和绘画语言，影像化的倾向在画面中已经越来越广泛和明显。油画创作中从对于照片、图片的借鉴到录像、影视画面，从对传统架上的绘画造型基础的脱离到完全观念化、平面化的表达，青年油画家们喜欢用这种用影像画画的方式、画影像来反对学院传统教学，相对于抽象画的晦涩难懂，古典画的神乎其极，画家们更喜欢影像的这种直接、简单的表述自身状态，更容易接受这种简单易于掌握和运用的创作方式。通过对影像、图片等的处理、加工和再创作，画家对于绘画创作的结构形式有了更加深刻的理解。

在黑龙江当代油画的发展和壮大的过程中，涌现出一大批优秀的油画家，如薛智国、田卫平、林建群、王丕、孔繁文、薛超、李振宇、石铁民、姚刚等。比如田卫平的《地表系列》，从2008年起开始陆续创作了大概五年的时间，共创作了40余幅作品。选择一种鸟瞰的视角来表现黑龙江的东南西北，春夏秋冬概括表现黑龙江的大美。孔繁文的油画《白山黑水》系列，表达的对象是大兴安岭、黑龙江流域的情绪记忆。从油画《白山黑水》系列的视觉呈现中远去的或模糊的都有一个女人的身形作为情绪表达符号对人类真爱渴望不得而无奈的隐喻。青年画家姚刚的“情景”系列绘画，就是随着这样的时代而出现，与摄像机对事件的全程记录不同，“情景”绘画着力探讨凝固画面所能拓展的时间与过程上的更多内容，单幅的画面获得的与其相连的“之前”与“之后”的情景解读，这种解读的结果会因读者的文化结构、生活经历而不同，绘画由此获得了作者——作品——读者——意义之全过程价值的实现。绘画内容不再是艺术家的企图，而是由观者参与构想的互动结果，为使得这一结果顺利实现，画面刻意削弱了中心人物或是静物的精彩刻画，而使第一视觉放在与事件有关的非传统视点上，一方面使得具象绘画在语言形态上产生了新的特点，而更为重要的是借以图像时代所产生的视觉共识，为具象绘画赢得更多的艺术价值。黑龙江油画艺术家正以不同的绘画表达方式表现当代人的时代面貌和观念，表现当代的审美，以积极的态势推动黑龙江油画蓬勃发展。

参考文献：

[1]卢禹舜.黑龙江美术发展简史研究[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2004.

[2]张宾雁.黑龙江的当代油画创作[J].美苑，2003，（04）.

[3]尹珮.黑龙江地域性油画的创新[J].中国艺术，2011，（04）.

[4]陈祥云.张进平.黑龙江地区油画艺术的发展及风格[J].作家，2013，（24）.

作者简介：

王卓，黑龙江工程学院讲师。研究方向：油画创作。