数字艺术的创作探索

罗广

数字艺术作为一门新兴的学科，只有短短二十多年的发展历程。虽然历史不长，但这门新兴艺术却不是无根之木、无源之水，确切地说，它是从电视、电影和影像艺术逐渐发展逐步演变而来，尤其是来自于影像艺术。数字艺术和其他艺术不同的地方在于它的虚拟性，通过数字技术可以创造一个非现实的、虚拟的世界，这个虚拟的世界是人们对内心的渴望和感受，这个虚拟的世界就是数字艺术的创作，数十年来，艺术家们一直在探索和尝试着数字艺术的创作。

一、数字艺术的诞生沿革

在信息的数字化时代，数字化技术越来越引起研究人员的重视。所谓数字化，就是指利用计算机信息处理技术，把电、磁、光、声、文字、图像、语音等许多多变复杂的信息转换成可以度量的数字或者数据，建立起适当的数字化模型，引入计算机内部，进行统一处理。数字艺术迅猛地渗透于艺术领域，改变了艺术家的艺术创作方式，使得艺术创作形式和手段多样化，从而也改变了人们对艺术欣赏的态度和方式。 3D立体电影、网络游戏、电子商务、网络购物、微电影这些数字技术已经成为人们生活中必不可少的一部分，在绘画领域，计算机为艺术家提供了新的创作手段，艺术家们尝试借用电脑技术，摒弃传统的笔墨纸砚的限制，拓展出新的表现领域，从而为自己发展新的生存空间或者说生存领域，数字化技术的优势在于能代替艺术家临摹或者说摹仿一部分复杂的传统绘画技法，更在于它的新的创作手段和创作工具，通过计算机绘画作品，呈现出和传统绘画作品不同的视觉效果，尤其是更立体化和多样化，计算机技术创作还有修改、复制以及组合功能，这些技术都促使绘画创作变得更加高效且简单化。

数字艺术即是以计算机为技术媒介，它摆脱了传统视觉艺术中以视觉为中心的旧有理念，艺术表现形式上经历了质的飞跃。随着数字艺术的不断发展与更新，绘画通过这一技术不断地创造出令人称赞的作品，从而促使当代艺术创作领域发生了一场深刻而巨大的革命，并逐渐改变着人们的生活方式，包括审美意识。以往的内容和形式不再是传统艺术的主要表现方式。传统绘画从过去单纯地模仿传统媒介工具趋向于今天利用计算机技术在电脑中创作的数字艺术，其在艺术创作过程中发生了根本变化，展示出传统绘画工具难以达到的艺术效果，除了方便实用，其艺术魅力也是别具一格，符合现代人的审美情趣。在数字技术中，艺术品的价值存在于通过媒介所表达的信息的传递和交换之中。

二、数字艺术的创作探索

中国的绘画史作为一门古老的艺术，距今至少有七千余年的历史。从最初的陶器、地面简单绘画逐渐发展到墙壁，再到绢、纸上的绘画形式。过去使用的工具是笔、手指、画刀、画刷，将各种颜料、油墨及墨汁描绘到宣纸、木板、织物等传统材料上，历代画家不断探索努力逐渐形成了当今绘画的根基和美学体系。绘画是美术史和艺术史中最主要的一种艺术形式。绘画艺术从材质上划分为传统水墨、油画、水彩画、版画、水粉画、素描、速写、壁画等。通过艺术家自己的创意和构思，运用材质和工具通过构图形成或者创造出可以直接看到的视觉形象的画面，这样创作出具有—定质感、色彩、表现力和空间感觉的艺术形象。其实，传统的绘画创作脱离不了写生和临摹，绘画的创作都是在写生的基础上加上主观能动性而成唯一的原创。

随着电脑功能被进一步开发，数字艺术虽然不能完全取代传统的绘画工具，但是作为最为方便的绘画辅助工具，艺术家逐渐利用电脑作为绘画工具代替传统的笔墨纸砚，数字技术的参与，使得艺术家创作的速度提高，在表现形式上也灵活多变，不仅可以直接画，还可以把图片、图像甚至颜色加进画里面，更可以创作出数字画中特有的效果。如数字艺术在颜色运用上，也是传统绘画工具难以媲美的，通过色彩的渐变原理，电脑展现出神奇的动态变幻，完全不需要人为干预的视觉艺术，如：飘香的稻草、晶莹的雪花（如图一）、神奇水族馆（如图二）、美丽的蝴蝶等精彩图案，还有许多是人们从来未见过的绝妙构图和色彩。其实，严格意义上来讲，在本质上他们仍然以传统媒介为主，但是他们逐步有了新的大胆的尝试，通过计算机技术和艺术的磨合中，进一步探索如何通过运用计算机技术来迎合大众的审美口味，以创作出适合人们欣赏趣味的作品。

绘画艺术数字化已是大势所趋，绘画艺术的发展迫切需要一种新的技术改变目前日益僵化的绘画模式，数字技术时代同时向绘画艺术的发展带来了新的课题和要求，给艺术家不断地拓展新的艺术创作表现技术和方法提供了可能，在创作探索的过程中，它表现出两方面的内容。其一，设计手段和工具的更新，这主要取决于数字技术的发展；其二，创作理念和观念的更新，主要是指艺术家根据当时的国情和人们欣赏情趣、审美趣味发生的变化。

通过电脑的熟练运用，艺术家可以根据自己的创意对画面的局部或者更大范围进行把控，以协调绘画作品中局部与整体的比例关系，尤其是在绘画作品中讲究局部与整体的对称，数字技术将现实世界中传统绘画工具难以实现的表现形式，如不规则、多层次、复杂多变、多角度、抑或是支离破碎的现象和信息提炼出来，创作出艺术家需要表现的张力和感染力。

三、数字艺术的再探索

计算机技术的不断开发，使得艺术家思维表现的手法更加无障碍，也为艺术获得更丰富多彩的表现形式提供了基础，以及提供源源不断的动力。在艺术创作过程中，计算机数字化技术作为工具的时代已经过去，作为新的媒介强势地渗入到人们的艺术领域，影响了人们的日常生活，早已超出了早期互联网和单机 pc的时代概念，艺术家将把互联网作为传播迅速的媒介，通过虚拟空间的设置在网上来展示他们的作品，直接向公众传播和推广作品。如今它所带给人类社会的各种应用，已经在艺术领域被认可。比如数字艺术作品已经越来越频繁地出现于当代艺术创作与展览中。 2010年，上海世博会上被视为中国馆镇馆之宝的百米动态版《清明上河图》（如图三、图四），以前所未有的交互式体验，让人们感受到高新科技与传统艺术结合的神奇魅力，创作者用三维技术对原图重新再创造，用技术和艺术的结合挖掘原图背后的故事，以此来反映当时北宋经济社会发展的现状。画中角色的场景的诠释、技术的提炼、场景色调的渲染、群体动画的调度等都实现了数字技术与艺术的完美结合。

数字艺术的三维效果也是艺术创作的表现形式，利用计算机将设计好的人物形象及场景立体化表现，突破了传统动画片仅能在平面上进行演绎，实现了三维立体空间效果的提升。大到场景的建模，小到游戏角色的动作设计制作，细到人物身上着装的质感，都可以利用计算机技术不断完善。大型场景的制作可以用三维建模，也可以利用 360度全景照片进行缝合再现。遇到角色的复杂动作，完全用三维绑定骨骼不仅工作量比较庞大，而且不一定能做到动作的标准。早在十几年前，法国就开发了运用动作捕捉设备进行三维动画制作的方法。舞蹈演员穿上动作捕捉设备，在演员的几处关键关节部位设置传感器，通过传感器可以把演员的运动关节分别用三维坐标数据采集记录下来，转而输出成骨骼动画，之后运用Motion Builder软件导入，赋予已经设计好的角色蒙皮模型，实现了游戏人物的精彩动画展现。还有如艺术家徐迎庆在2002年就提出了用虚拟图像来实现 Maya软件无法绘制的人物毛衣这样结构的材质对象制作。并且解决了羽毛的材质的表现手法，《射雕英雄传》中大鸟的羽毛就是运用此技术开发完成的。

数字技术发展时间较短，而人们对传统绘画固有的创作和思考模式，使得人和计算机处于合作调和且又矛盾冲突的关系中。数字艺术作为一种全新的以数字技术为支撑的新媒介，通过研究技术和技术手段的表现形式，进而研究创作理念和创意，可以说，数字艺术的内容、形式或主题，更多地依赖于数字艺术的媒体形式，和传统的绘画艺术相比关注点不同，具有“动态性”特点，这已经成为近年来最具代表性的艺术形式。由此可见，日新月异的计算机技术是艺术表现的保障，只有掌握了最新的软件操作能力，才能最大限度地用艺术语言表达心声，艺术的表现离不开数字技术。