浅谈“自然的紧张”

孟梦

摘要：很多人都以为弹钢琴必须要全身心的放松，其实不然，在整个钢琴的练习和演奏的过程中，紧张和放松这对矛盾体始终都贯穿在整个的过程当中。例如我们在进行完键盘敲击的过程之后，接下来势必会有一个相对紧张的状态产生。文章以钢琴演奏过程当中的“紧张”和“放松”作为研究对象，希望通过对于“自然的紧张”理论来进行阐述，让更多人了解到钢琴演奏过程当中的放松理论。

关键词：钢琴 放松理论 自然的紧张

钢琴教师在进行钢琴教学的过程当中，通常都会要求学生要尽量的放松。而且众所周知钢琴演奏过程当中如果弹奏着的状态比较放松，那么演奏出来的音乐则更加的动听。但是矛盾的是，“紧张”是整个钢琴演奏过程当中最难以避免的，比如手指在触键的过程当中就会无法避免的引发紧张的状态。但是我们都知道“放松”和“紧张”本身是对立的。必须要处理好二者之间的关系，这对于最终的演奏效果是至关重要的，掌握好良好的紧张和放松的尺度，是钢琴演奏艺术性和连贯性的重要保障力量。要想更好的把握放松和紧张的尺度，就需要充分的了解两者之间的关系，从而努力做到两者之间的平衡。

一、放松和紧张之间的关系

在钢琴演奏当中放松以及紧张是一对矛盾体，他们两者之间呈现出对立统一的关系。钢琴演奏当中的放松主要是指演奏者的注意力要从紧张逐渐的放松下来。如果演奏者能够以比较放松的状态投入到演奏的过程当中，就可以更加快速的进入演奏的状态而且能够更好的感受到身心的放松和愉悦。但是切忌在演奏的过程当中过分的放松，从而更加的容易受到外界环境的影响而不能更加快速的进入到演奏的状态当中去。而紧张则主要是指在钢琴演奏的过程当中要有一定的紧张感，这主要是因为紧张的心理对于演奏者更好的集中精力进行演奏具有十分积极的作用，但是紧张同样需要在一定的范围当中，如果演奏者过于的紧张则可能会出现演奏上的失误。总的来说，在钢琴演奏当中，演奏者要努力的做到“自然的紧张”也就是说，演奏者必须要做到协调统一和收放自如，比如在进行一首比较愉悦而且轻松的乐曲时就必须要放松，这对于更好的表达乐曲的思想具有十分重要的意义。如果是弹奏悲伤的乐曲则应该保持一定的紧张感。

二、钢琴演奏中紧张情绪产生的原因

（一）身体紧张

如果演奏者在进行演奏时身体过于的紧张则在进行连续跳动或者速度较快的乐曲演奏的过程当中，演奏者很容易出现肩膀以及手臂酸痛肌肉僵硬等后果。究其主要原因是演奏者在演奏时没能保持正确的技巧和演奏方法，单纯的依靠肩膀的力量来进行演奏的完成。但是如果演奏者的肘关节长期在同一个角度同一种状态下进行演奏则很容易形成固定状态，势必会导致演奏者手臂的力量无法顺利传导到演奏的手指上，更不用说稳定的进行演奏了，这会在很大程度上对于演奏者的演奏水准产生影响。同时，如果需要弹奏出较大的音量，那么演奏者只能够将整个的手臂进行收缩，从而用到更大的手臂肌肉的力量。如果长时间的在这种状态下进行演奏，很容易导致演奏者的肌肉拉伤，并且对于演奏者演奏技术的提升也会产生消极的影响。另外，如果演奏者已经完成演奏的准备而在触键之后未能及时有效的对于手臂进行放松同样会引起紧张。

（二）心理紧张

在进行演奏的过程当中，如果演奏者的心理上具有紧张感，那么最终可能会导致演奏者在肢体上也会体现出紧张的感觉。具体到实际演奏过程当中，如果演奏者对于周围的环境因素不够熟悉也可能会导致紧张以及不安等情绪的产生。另外如果在陌生的环境当中进行演奏也有可能会导致演奏者在演奏时紧张，甚至一片空白，影响正常演奏水准的发挥。此外，演奏者如果对于所演奏的曲目的情感以及主题不能准确的理解，也有可能会导致演奏过程当中的紧张，最终对于演奏的效果造成消极的影响。

三、怎样实现钢琴演奏中的“自然的紧张”

（一）适当的进行“自然紧张感”的体验

要想能够在钢琴演奏的过程当中能够保持适当的紧张感首先应该在演奏之前就对于“自然的紧张感”进行适当的体验，从而帮助演奏者在进行演奏的时候将自己的身体调节到最佳的演奏状态上来。演奏者在进行演奏之前可以利用拍打有节奏的拍子的方式来将音乐感转化成为演奏过程当中之间的动作。比如，在演奏之前演奏者可以一次的在右手的手掌上进行书本的叠加最终通过增加手掌重量的方式来进行“自然紧张感”的训练，而在这个过程当中，演奏者可以更好的体会到自身以及右手的紧张程度，而在具体演奏的过程当中的紧张程度与此时的紧张程度是基本上一致的。因此我们也可以将此实验在钢琴的演奏过程当中进行应用，如果是旋律起伏变化相对较小的曲子与旋律起伏相对较大的曲子来进行对比，我们就会很明显的发现在进行这两种类型的曲子的演奏过程当中演奏者的手臂以及手指的肌肉紧张程度是不同的。而在进行不同钢琴曲目演奏的过程当中，演奏者的心理感受也是不尽相同的。通过该练习我们可以让演奏者的手臂以及手指的肌肉能够随着音乐的起伏而自由的进行变化，并且可以根据旋律的发展情况及时的做出相关的反应。

（二）加强技术的训练

我们都知道练就高超的演奏技术是成为钢琴家必须要掌握的东西，另外好的演奏技术对于演奏者建立自信也有积极的意义。作为钢琴演奏者，在日常的练习当中要注重训练从而达到“自然的紧张”。整个钢琴练习过程当中训练的主要内容包括：手型、手指、手臂以及手腕的练习，由于在具体练习的过程当中不同的部位的作用和练习的方式也不尽相同。比如，我们在演奏过程当中直接进行钢琴演奏的手指必须要处于高度的放松的当中。在进行手指训练时，演奏者首先应该抬起手指，然后通过掌关节的力量传导，从而使手指受力并且紧张起起来。在日常训练时我们通常采用手指的站立练习来进行训练，训练时首先进行中指的训练，随后在进行其他手指的训练。

（三）强化心理素质训练

在日常进行演奏训练的过程当中，我们进行心理训练的方法主要包括两种，一种叫做沉重感训练，该训练主要是让演奏者能够以更加安稳而且舒适的坐姿来进行钢琴的练习和演奏，在此过程中需要演奏者的一只手臂处于相对放松的状态，从而感受到沉重感，练习过程当中要不断的增加手臂的沉重感，从而逐渐的在全身心放松的前提下感受到沉重感，从根本上说是演奏者给自身的一种心理上的暗示，这种方法对于演奏者放松具有显著的效果。另外一种是温暖感的训练，与沉重感训练一样这也是一种自我的心理暗示，要求演奏者要想象着自己身在一种舒适而且温暖的环境当中，让自身的压力能够有效的缓解，情绪能够得到有效的放松，从而进入一种相对放松的状态当中。

从根本上来说“自然的紧张”是我们追求钢琴演奏的最佳状态，演奏者只有掌握了娴熟的演奏技巧并且能够在稳定的情绪状态之下，才能够更好的发挥出演奏的最高水平，从而达到最佳的演奏效果。演奏者需要充分的对于紧张感的重要性进行认识，从而更好的对于“自然的紧张”进行体会，以便使自己能够更快更好的进入到钢琴演奏的最佳状态当中。

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