新作点评

惹浪亭（贾乐玉）

惊涛昼夜对山鸣，潮落潮升势不平。

非是此亭偏惹浪，风来自有海波生。

（2015.5《中华诗词》）

易行点评：诗常求言外之意，特别是绝句，短短四行，要想将事物或情景说清楚、说透彻、说完整，不留无尽之意于言外，难以办到。所以才有“诗贵含蓄”之说，才有留足想象空间给读者之求。贾乐玉先生的七绝《惹浪亭》就是一显例。作者写惹浪亭，却无一字写亭。亭地处何方，身高几许，顶分几角，飞檐是否凌云，气韵是否盖世……统统不说，通篇专说一个“浪”字：这“惊涛”是浪，“潮落潮升”是浪，“海波”还是浪！而这“浪”为什么要“昼夜对山鸣”呢？为什么要起落“势不平”呢？不是那翼然玉立于山之亭的招惹，而是那“无事生非”之风的吹动，是风对亭的赞美、歌颂激起浪的妒意，抑或是风的挑拨、揶揄激起浪的怒火，总之不是亭本身，而是亭的挺拔、傲岸，声名远播使浪嫉妒、愤慨而昼夜对山鸣不平。在人世，“木秀于林，风必摧之”是常有的事，所以，从这一角度，即以景物喻人事的角度理解《惹浪亭》不失为该诗之一解。当然《惹浪事》的作者可能另有他想，譬如是浪对亭的仰慕才昼夜对山鸣不停，等等。但读者，起码评者可以有此“风摧秀木”之想。“诗无达诂”、“诗可多解”，而正是这“无达诂”和“可多解”“助长了”诗的艺术魅力。评者以为《惹浪亭》就是这样一首有多解而让人浮想万千、意深而境远的好诗。

写春联（常建国）

玉露松烟聚砚深，丹霞染纸剪裁新。

当庭大笔书春字，好引东风早进门。

（2015.5《中华诗词》）

溪翁点评：这是一首叙事诗，前三句为第一层，叙述写春联的过程。用了赋法：砚台、磨墨、裁纸、运笔，叙述得清清楚楚。用了比法：水如玉露，纸似丹霞。用了借代：“松烟”代墨。以上三句写实。明谢榛云：“写景述事，宜实而不泥乎实。”如果第二层继续写实“明日年来贴大门”，就索然无味了。作者熟知虚写妙法，“好引东风早进门”，眼前一亮，境界全开。这是擦出火花之笔，画龙点睛之笔。“东风”是春的象征，生机勃勃，迎春接福。万象更新，五谷丰登。“早”字精当，向阳花木早逢春，人勤春早，道出了主人的心声。前三句是“行到水穷处”，后一句是“坐看云起时”。第一层是“白日依山尽”，第二层是“更上一层楼”。实以虚终，虚从实生。虚实相生，虚实互彰。言外之意，弦外之音，全在此出。清陈仅说：“诗不宜太生，亦不宜太熟。生则涩，熟则滑。”当代人写字不必磨墨，用“松烟”代墨是否“生”了。“深”如果指砚和墨，则欠妥。如果隐喻感情或学问，略显冷涩。总之，此诗“实”与“虚”融合得好，可谓“虚实俱佳”。可在“生”与“熟”的运用上还须继续打磨，还有提高的空间。此诗声韵既符合新声韵，也符合平水韵，是“双合韵”诗。

卜算子（崔杏花）

最爱那时春，最爱花开早。最爱江南雾柳边，同看炊烟袅。依旧手相牵，依旧桃花绕。依旧攀来问脸红，不信青春老。

（2015.5《中华诗词》）

范诗银点评：宋人李之仪说过，小词要写得“语尽而意不尽，意尽而情不尽”。对此，崔杏花这首《卜算子》小词体现得很精彩。上片通过“春”“花”“雾柳”直至“炊烟”，语尽爱春之意，而意未尽“同看”之情。下片续以牵手、绕花、攀问，语尽同看之意，而意未尽惜春之情。这个语、意、情的过程，则是通过上片的“最爱”和下片的“依旧”两个词，经过三个层次的推进，再由上下片的最后一句，画龙点睛般道出来的。崔杏花的这首小词与她以往的词一样，通过浅浅淡淡、活泼生动的语句，空灵澄澈地把自己的“意”展现给了读者，纯真幽微地把自己的“情”传递给了读者。

还是这个李之仪，《词综》中其卜算子上片“我住长江头，君住长江尾”，下片“此水几时休，此恨何时已”之语，开了这个词牌起句承句叠词之例。近人卢前更是上片四句开头皆用同一“曾”字，“曾看庾岭梅，曾跨中条马。曾过衡阳与洛阳，曾上天山者”，凸显了适合卜算子本身抒情规律的写作手法。崔杏花此词很好地运用了这一手法，对于由语表意、缘意达情，起到了分片层层推进、上下片回环照应的作用。而上下片前三句开头皆各用同一词，实属少见，也具有创新的意义。

临江仙·元旦初中同学于蓝湾茶楼

小聚寄感（佟云霞）

豆蔻依然春梦里，犁鞭耕老年华。离离芳草正萌芽。相逢今不识，谁是那时花？

一片冰心留旧影。蓝襟轻拭伤痂。人生滋味一杯茶。残红情未了，化作满天霞。

（2015.5《中华诗词》）

李增山点评：此词语言老到而思想时新。值得点赞处：一是虽然写的是“寄感”，然而场景的描写却印象深刻，那辨认“校花”的热闹和拂拭旧照的动情，使得感慨有声有色，不失之于空泛；二是虽然感叹年华流逝，却毫无消沉之气，有的是滋兰树蕙“芳草萌芽”的奉献精神和“残红化霞”的余热精神，传递出的是正能量；三是“小题大做”，再普通不过的同学小聚也能引出“人生滋味”的大思考，立意高远，哲思深邃。除以上几点外，遣词造句极其讲究、精到，委婉蕴藉，耐人寻绎，将“词雅”的艺术风格发挥得淋漓尽致，令读者久久沉浸于一个美的艺术境界。妙哉！是“春梦”而非“残梦”；是“耕老”而非“磨老”；是“芳草”而非“秋霜”；是散花之天女而非葬花之黛玉。诗意不宜说透，说透了就乏诗味，就无读者思考和发挥的空间。“人生滋味一杯茶”，苦耶？甜耶？浓耶？淡耶？热耶？凉耶？纯正耶？变味耶？尽由读者去细品。诗人的天职是创造意象语言。刘禹锡有“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，不虚其诗名。佟云霞有“残红情未了，化作满天霞”妙句，亦不枉其耿耿诗心。