浅谈器乐学习“内心听觉”的培养

焦梦莹

摘要：器乐音乐是一种听觉艺术，学生对器乐的学习主要分为内在听觉和外在听觉，外在听觉指的是对音乐基本的听觉领会，而内心听觉是一种对音乐的听觉想象，是对音乐演奏者在演奏作品的内心把握与理解。在音乐学习过程中，具备敏锐的听觉能力是理解音乐信息丰富音乐感知的重要基础，而培养学生对音乐作品的内心听觉是器乐音乐学习的重要方式与途径，越来越广泛地引起了音乐教育工作者的重视。本文首先对内心听觉的含义及其特征进行了说明，然后探讨了器乐学生内心听觉能力培养的具体途径。

关键词：器乐学习；内心听觉；培养；途径

音乐从创作到演奏欣赏整个过程离不开听觉，而内心听觉是器乐学习的基本能力，内心听觉能对音乐作品构成内心音乐意象，决定了音乐活动的创造性。真正的内心听觉强调声音在心理上的感知，摆脱了束缚对音乐产生整体意象，并引发音乐创造力与先导力，因此内心听觉对乐器音乐的学习极为重要，本文将论述培养器乐学习“内心听觉”的具体途径。

一、内心听觉的含义及其特征

内心听觉指的是在内心进行的能产生听觉意象的音乐活动，又是一种具有先导性与创造性的音乐能力。内心听觉是一种积极主动的内心活动，通过回忆或想象对音乐进行预测与感知，强调听觉器官对音乐的理解与记忆。内心听觉相对于外部听觉更注重心理的音乐应用，有时会摆脱听觉意象的范围与束缚。

比如演奏家通过提前对音色、力度等音乐要素的判断调整自己的表达效果，让欣赏者欣赏音乐的时候，实现外部听觉与内心的听觉的统一；作曲家通过选择音响手段，借助适合的演奏动作，将表达内心听觉的要素演奏出来。

二、如何培养器乐学生的内心听觉能力

在器乐音乐学习中，为了帮助学生成为优秀的演奏者，不仅要重视外在听觉训练，还应加强内在听觉训练与培养。内心听觉能力不完全是天生就有的，但是可以在音乐学习的过程中得到训练与提高，下面就对培养器乐学生的内心听觉能力提出几点措施：

（1）学会聆听

音乐是一种动态音符的展现过程，聆听是培养学生对乐器内心听觉能力的有效途径，必须通过不断地倾听才能获得音响美感与乐感。聆听音乐时直强调感知参与，对音乐要素进行整体感受与体验。通过不断地聆听优秀的音乐作品，全面理解音乐史上各类音乐作品，还能提高自身对音乐作品的鉴别能力，能对音乐表现的优劣进行准确判断，提高对音乐综合应用与诠释的水平，这样才能与音响刺激与音乐要素引发『青感的共鸣。因此，学会聆听是培养内心听觉能力的基础。

（2）学会记忆

良好的音乐记忆能提高器乐学生产生音乐听觉意象的能力，是充分发挥内心听觉的重要手段。音乐家通常具有非凡音乐记忆能力，而音乐记忆的训练主要可以通过背谱演奏的方式，通常学习者可根据乐曲结构进行背奏方法的选择，留意有变化的乐段；在背谱演奏的过程，乐器学习者能全身心地投入，这时容易通过运用内心听觉回忆唤起听觉表象，背谱演奏能将大脑、视觉、听觉的积极作用融合，将控制自身器官进行完美配合，达到协调的演奏效果。通过背谱将音乐作品牢记在心，有助于对乐曲加深理解与感知。不仅能提学习者的内心听觉能力，还有助于他们对音乐的整体把握。

（3）学会想象

只有通过音乐想象才能形成丰富的听觉意象，因此学会想象是培养乐器学习者内心听觉能力的重要途径。音乐是介于思维和现象见的精神物质，通过音乐想象可以对音乐进行整体认知，甚至超越整体、摆脱束缚进行音乐深究，进行音乐想象能评判自身内心听觉水平。对音乐想象的基础应懂得生活与观察，通过丰富生活体验能拓宽想象范围，提高内心听觉。在对音乐想象中，应将自己的身心置于音乐世界，全身心进行感受和理解，将自己的生活积累运用于乐器的演奏与欣赏中，为器乐演奏注入生命力。

（4）学会实践

乐器学习是实践性极强的音乐艺术，除了对乐器音乐的聆听、记忆与想象，学习者还应通过音乐实践不断提高内心听觉能力。乐器演奏者需要在自己所学专业基础上尝试新的乐器与曲风，增加合奏与合唱训练，体验不同乐器的音色特征与和音技巧，获得音乐微妙艺术的感知。学习者可以动手创作器乐作品，通过不断的实践，从创作到演奏全程参与，全面提高自身的创作与演奏能力，从而使内心听觉能力有质的飞跃。另外，还可以运用“视唱练耳”的方式进行内心默唱、曲调节奏听写、视唱、音程构唱、和弦听辨等训练，不断提高自身的内心听觉能力。

三、总结

培养音乐内心听觉能力是全面提高器乐演奏者的综合素养的重要手段。学习者应从学会聆听、学会记忆、学会想象、学会实践等途径深入理解乐器音乐的语言特点和规律，不断培养自身的内心听觉能力，成为更优秀的器乐演奏者。