浅谈揭阳古建筑木雕装饰图案的表现手法

摘 要： 木雕艺术在我国拥有悠久的历史，潮汕木雕更是广东潮州地区的一项民间艺术，题材丰富、雕刻精细、技艺精湛，多层镂通雕最具代表性。本文就揭阳潮汕古建筑木雕图案做了部分研究，通过笔者所见木雕图案的分析，试图解读揭阳传统古建筑木雕装饰图案的表现手法、审美价值和深厚的文化底蕴。

关键词：揭阳 木雕 图案 表现手法

中图分类号：J314.2 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）07-0373-01

一、揭阳古建筑木雕装饰图案的历史

揭阳木雕是潮汕传统工艺美术的奇葩，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世，主要用于建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等。从现存文物及文献看，其工艺历史最早可以追溯到唐代潮州木雕的源流及其特点。至明清时期，随着经济文化的发展，尤其是寺庙经济和宗族经济的强大为揭阳木雕的需求奠定了物质基础，同时民众审美观念也为揭阳木雕的造型艺术提供了意识形态上的需求。郑光直认为：“建筑就是凝固为物体的人生。人生在客观事物中体现得最全面、最完整、最生动具体的，莫过于建筑。”这集中表现在揭阳木雕的装饰图案上。揭阳传统古建筑木雕装饰图案展现了揭阳民众的传统观念和文化。经过数百年的传承、发展和创新，揭阳木雕图案已经渐渐形成一种美术范式，成为一种独立的艺术形式，给潮汕人民唯美独特的视觉美感。揭阳木雕图案作为潮汕历史文化的记忆，充分反映了传统工匠对社会、日常生活、自然万物的理解和体验，蕴含了揭阳民众的生活追求和审美理想。尤其是揭阳的潮州，潮州人长期与海谋生的生产、生活方式使潮州文化带有浓厚的海洋色彩，既给潮州带来了巨大财富，为揭阳木雕的繁荣积累了雄厚的物质基础，又造就了揭阳人敢于冒险、勇于开拓的进取精神和强悍不屈、自尊自信的群体性格；潮州人民性格中对于精细机巧的追求以及细腻阴柔的审美趋向，使揭阳木雕呈现出不同于其他流派的木雕艺术风格。更多还原揭阳现存古建筑数量较多，尽管经过历史的洗礼，依然保存着数量可观的木雕构件。2008年6月，揭阳木雕被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，足见揭阳木雕工艺的艺术成就和艺术价值。

二、揭阳古建筑木雕装饰图案表现形式和手法呈现多样化的特点，主要体现在以下几个方面

1.雕刻技法

传统工匠艺人综合运用多种雕刻技法进行处理，充分吸取传统工艺美术的技法，分别有沉（凹）雕，浮（凸）雕，圆（立体）雕，通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，其中通雕最为卓越，它吸取了浮雕、圆雕等技法而融汇成一种玲珑剔透的技法，它的出现，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。娴熟的雕刻技法突破了宋李诫《营造法式》中对雕镌制度的描述。如揭阳北门关帝庙清代木雕群就充分体现了揭阳雕刻艺术，其拜亭梁架上的“半边蟹篓”木雕群装饰图案就综合运用了上述雕刻方法。

2.构图艺术

揭阳传统木雕图案具有满密布局、不留余白的特点。贡布里希 （Sir E.H.Gombrich）在分析构图秩序与审美心理关系时认为：“装饰源于我们对空虚的恐惧。”构图满密体现了揭阳民众文化心理需求，“满”隐喻着“多”、“富”、“足”等意义，表达了民众心理对人生圆满的追求和希望，以及对丰收和物质满足的祈愿。传统社会中，揭阳民众对“满”有着物质和精神上的心理追求，如“多子”、“多福”、“多财”、“多寿”等理念，因此在木雕图案中也寄予了他们的理想和追求。如乔林村双忠庙，不仅仅整个室内空间环境木雕满密，甚至一个单独的造型也是不留空白的。又如曲溪吴氏宗祠的木雕群，除了祠堂内的木雕丰富以外，其飞檐雕刻也极具代表性，在规格极小的空间中，围绕《封神演义》故事题材，雕饰人物达15个，形态各异，栩栩如生，把战斗场面刻画得入木三分。

3.造型艺术

木雕图案造型缜密、精巧、细腻，并追求简洁、抽象、概括的图像范式。就比例而言，往往人大于屋、树高于山。物象的大小比例反映了该物象在作者心目中的地位。这种造型艺术形式在视觉美学中就体现小中见大、质朴中见浑厚、单纯中见丰富的效果。工匠们往往为了突出某一意象，通常把这种物象进行不成比例的夸张放大。如仙桥村陈氏家庙的木雕构件群，荷花题材木雕中为了突出荷花的主体性，画面中荷花处于最顶端且花大于叶，表现颇为夸张；在人物题材花牙中，人物均大于周围树木，且主体人物位于画面中间，其造型大于次要人物，书童和侍从往往只是表现侧面和处于边角位置。构图极为大胆和夸张。揭阳木雕匠人充分运用特定的图案符号表现了揭阳民俗观念，这些装饰图案的造型及表现手法体现了某一历史时期的社会意识形态和艺术风格，以及居住在这一环境中人们深层的审美观。在取景上，以点带面、以小观大，用特征性的局部景物表现整体。如表现屋内时只取屋檐和梁柱或门窗；表现水族物象时，配搭简单水草；表现天空远景时，只用一朵祥云。这种表现形式超脱了客观物象的限制和约束。同时为了造型的需要，巧妙地把人物安排在一个平面上，将人物活动提升到最显著的位置，并运用平视的透视法则进行处理，而景物则运用俯视的透视法则处理，这种平视与俯视相结合的方法将不同的人物和景物极其自然地组织在了一个画面当中。在处理不同时间段的情节时则运用连环画式的片段式创作方法进行统一，在不同情节与场面之问常常以简洁的树、石、门、窗、城墙相隔。这种前后呼应、疏密相间的处理形式使画面具有很强的立体视觉美感。

4.表现形式

揭阳木雕图案广泛吸收并运用中国画的艺术表现形式进行处理。如：运用散点透视法和戏曲场面式构图方法来表现人物题材，并夸张处理人物的形象。正是这种处理方式才把人物的动感和神情表现得淋漓尽致。

5.创作风格

古拙而朴实，造型浑圆结实，刀法简练挺拔。画面边框的处理常常打破单一的方框模式，以八宝奇珍或花卉叶蔓等各种纹样进行装饰，既考虑美观，又重视实用，融艺术性与实用性于一体。雕刻木材多用原柏、楠木、樟木等特种木材。为炫耀木材品质的高贵，营造视觉效果，揭阳木雕常常在雕刻完成后加上油漆，进一步凸显物象的特性。整体性的金漆木雕，使得建筑布局充满色彩的饱和感。

参考文献

[1]郭少俊.永不褪色的潮州木雕之美[J]陶瓷科学与艺术，2014

[2]郭肖蕾.潮州木雕的地域性特征及成因之探析[J]非物质文化遗产研究，2014

作者简介：杨如波，男，（1979.5-），广东省普宁市人，大专学历，普宁市德安里文物保护管理所所长，研究方向为古民居保护和开发。