吕永中，东方造物中的人文思考

墨羽

吕永中热衷于传道授业解惑，曾执教鞭20年，现在在腾讯微讲堂还可感受他在讲坛之上的风采。命名为《晃眼》的系列课程，从“混沌时空”“闷骚聚气”，到“玩物寄情”，再到“造物与塑人”“半状态的禅意”，既呈现他做“半木”以来设计上形成的体系，也相对完整地传达他有关“东方造物的人文思考”。吕永中称：“我的父母是老师，我也是老师，我总是想尝试找到一些东西，然后能够去告诉别人。”无疑，空间和家具是吕永中最精妙的传道方式，“半木”就是他最有说服力的语言。

历史深处寻找禅意

吕永中为“半木”设计的作品，多从江浙带的风土人情汲取灵感。他喜欢和妻子同驱车前往上海周边的城市和乡村，感受徽州的古村落、江浙水乡的人文与生活气息。

“半木”之名，源自“取半舍满”的心境和态度。东方人的思维与智慧之处应是对整体把握和对细微之处领恬的结合，给予人单纯简约的形式背后是更大的想象空间，正如中国国画的“意境”般思维，若隐若现般的朦胧美感，似与不似之间的模糊，点到为止的空灵，比西方现代功能主义有了更多的精神内涵。老子日“万物生于有，有生于无”，超越形态的描摹，融会贯通，以达只可意会不可言传的东方禅意。

为了向前走，有必要先往后看，几千年的灿烂文明留给我们无尽的源泉。自古以来，中国人以内敛平和的心境为美德，以天人合为指导思想。“琴棋书画”的文人气质正是现代物质高度发达社会的精神补充。吕永中用简单明确的形式来承载我们久已陌生的中国韵味。中国传统体现了东方和谐圆满、内敛正直的哲学，也并不缺少灵动的闪光，这正是区别于日本的静思，是充满人性的智慧灵动，需要去感恬、去聆听、去生活、去体验，从中发掘创造，从当代走向未来。

“笛香插香座”是吕永中最早的产品设计作品，发表在国内外多本设计书刊上，也是半木品牌最具标志性的作品。古人云“炷香的功夫”，用器物表达时间的概念。“笛香”不仅仅是炷香的时间被视觉化，从细孔里袅袅升起来的香烟，好像能够让人在静默中听到时间的乐声，感知时间流逝之美。拉丝不锈钢的金属管，横切刀撇开个缺口，斜向的切面形似破竹而开，整体三足鼎立起来，熏香横向插入平躺在细管内。笛有9孔，这里却是代表时间的12个圆孔，好像12个刻度样。被点燃的熏香虽然藏在笛子里看不见，燃烧后的青烟却依次从孔眼中慢慢飘出。

张“清风”禅榻，一方属于内心修行的纯净天地。由胡桃木整体框架与可脱卸的纯天然麻质面料组成，借鉴风衣的裁剪手法，实木框架如同穿上了件素袍，精致圆润的扶手小心翼翼地从左右两边的“衣袖”中伸出。微风下，两侧扶手如“两袖清风”般拂动，恰好道出设计师借物喻人的巧妙心思，这般心境恐十自也只能席坐于榻上冥想片刻后方可意会罢。

作品“高山流水琴桌”，给人留下惊鸿瞥的印象，汲取汉风精华，整体线条如汉服水袖般大气灵动。与古琴尺度相合，却自生一番“此时无声胜有声”的境界。又次挑战了传统木作在曲线工艺上的局限性。名贵的实木在经过巧匠遍遍手工细磨后，既有如流水般细腻流畅，又有如高山般浑然天成。两侧桌腿底部镶嵌独家定制的黄铜配件，金木共生，心物相合。高山流水遇知音，知音固然难寻，一件能收纳自然力量的器物同样可遇而不可求。

吕永中出身教师世家，自幼受父亲的影响喜爱书法，抑扬顿挫、起笔、运笔、收笔无不传达中国人的内敛和力量。遂以篆书笔意入具，作品“篆书·w椅”犹如道闪电，尝试用更加适合现代人生活习惯的全新设计，来传承中国传统的神韵和内涵。

“新宋·佛龛柜”足以承载位收藏家毕生的梦想。结合了传统中式字画柜的功能，以及佛教中充满神圣感的须弥座之神形，简约中透着不凡。两块厚重的门板由两大块精心甄选材质纹理的原木雕刻而成，如同古代名门贵族府邸的宅门，每次开启都是次令人心动的体验。独家设计定制的全铜机关，巧妙的开启方式，为欣赏柜中宝物平添了份意想不到的乐趣。柜内两层搁板底部暗藏着更为贴心的玄机——由若干个手工制作插销锁固定的香樟木板，可有效对柜内物品起到天然防蛀防虫的功效，为藏品觅个安心无忧的优雅归所。

愉悦当代都市人的身心

吕永中入选“2015福布斯最具影响力设计师”时在福布斯尖峰论坛上谈道：“我对当代设计的理解，具体而言，是在赋予种能量，给这个时代的人种身体与心灵的能量。设计师首先作为社会里的部分人存在，然后才是设计师。”

吕永中现在对设计的理解是，设计师通过造物这个事情，给予人身心愉悦的能量，这是他认为自己应该做的事情。造物之前“格物”，把“物”给“格”明白了，实际上是把人搞明白了，然后才能用自己的方式、用设计的方式去给别人身心愉悦的能量。

中国发展的三十年中每个人消耗了大量能量，人们平常都是以别人的定式来设定空间：所有高层公寓都是西方或香港模式，有华而不实的客厅和大而无当的卧室。中国人在原不属于自己的空间里又加上了很多奢华装饰，这种“压迫”之下人是没有存在感的。什么样的居住空间真正可以给人补充能量？一个空间可不可以直吸引着人待在其中？当

个人对家、对器物有黏性的时候，才能落下来，否则永远飘在空中没有着落……吕永中希望在身体上给予他们关怀，而在精神上给他们种能量场，种新的生活方式或状态。

这种能量，在作品“大地矮几”上体现得尤为奔放。米黄色厚厚板材上布满了横向纹理，犹如层层叠加的沉积岩般，也好似车轮在大地上留下的道道车辙。镂空的怀素草书“地”字贯穿整个作品，仿佛奔腾的黄河切开了黄土高坡路奔流向前。身形看似岿然不动，思想早已自由驰骋。

作品“片舟”寄托的，则是都市人放松下来的身心。灵感来源于吕永中在安徽天堂湖的次度假，他在水天色的画面上，静静地漂了很长时间，在漂浮中，慢慢滑入中国隐居式的冥想。无须将“扁舟”限为某种特定功能，它可以只是个装置，或个人在上面打坐、远眺，也可以是两人分享的长凳，是沙发前面的矮几，抑或席地而坐，放上手提电脑，网上冲浪，来杯咖啡或茶……

作品“徽州”系列中最具分量的作品之一“大班台”，在2012年的保利春拍会上，被多位收藏家争相竞拍，高出底价三倍以17万的落槌价成交。悬挂于桌面下的两明两暗、一大小的储物柜，开合之间，即是雅趣。整体造型不对称中平衡，平衡中变化。不仅因它兼具办公桌、书法案桌及茶桌等多功能的实用性，更因其改传统办公常见的等级死板的形式，席坐其中，心境平和，为当代儒士递去份从容不迫的工作与生活状态。

“圆融餐桌”的设计，桌面弧线圆融饱满，底座围合如海棠，一张大实木圆桌呈现中式家宴围聚而坐的那份向心聚合。中央大理石转盘采用进口静音轴承，桌面嵌入乌木圆梢以作定位。背面有防止变形的凹槽处理，底座与桌面分体结构，留出充分的腿部空间。最打动人的还是质感十足温润经典的黑胡桃实木，亲人朋友欢宴的其乐融融油然而生。

吕永中有言，设计是性格的影子，修炼是设计之师。所谓的文化是融在撇捺、一个细节、一个比例中的，文化是融入在血液之中的。美也分成了好多的层面：有的是形式上的美，或者是状态上的美……而吕永中恰好比较认同的是气质上的美。这个气质就是血液之中的，或者从某种意义上讲是潜意识的。好的设计定有时间的痕迹在里面，或者更能经得住时间的考验。在当下急速发展的社会状态下，慢点的东西更能持久。一定有良好的控制力在背后，也定有足够的取舍。在控制、取舍的平衡之上能够自由驾驭的时候，就会呈现种持久的气质，随着时间的推移就会慢慢地散发出来，耐人寻味，达至吕永中喜欢的状态。

吕永中

半木品牌创始人兼设计总监

中国建筑学会室内设计分会cIID理事

吕永中设计事务所主持设计师

1968年出生1990年毕业于上海同济大学并留校任教逾20年，长期致力于建筑室内空间及家具设计。多样化的经验来自于对传统中国文化根深蒂固的景仰以及在实行与阐述当代设计时提出的特殊论点，于国内外媒体报道当中被喻为中国独创设计力的代表，以及十位“中国下一个时代开拓者”之一。

荣誉奖项及社会贡献

2008年荣获EDIDA国际设计大奖“2008年度中国区最佳家具设计”

2008年应爱马仕品牌之邀为其中国旗舰店2008年冬季及2009全年度橱窗艺术设计

2009年荣获EDIDA国际设计大奖“2009年度中国区年度设计新秀”

2010年“篆书”屏风等作品应邀参加“米兰设计周”

2010年与马未都、张永和共同获得《时尚家居》“十年家居文化菁英奖”

2010年日文版《GQ》杂志在跨年度期刊中推出

1CHINESE NEXT GENEEATION专题，被评选为十位“中国下一个时代开拓者”的代表之一

2011年被中国建筑协会室内设计分会CIID评选为“中国室内设计十大影响力人物”

2011年苏州“吾一工场——水厢”荣获美国IIDA国际室内设计学会颁发的年度“全球卓越设计大奖”及“小型办公空间类”金奖

2012年荣获由中国家具协会评选颁发的“中国家具设计十佳设计师”称号

2012年再度被评选为“2012年度C11D中国室内设计十大影响力人物”

2013年入选美国《Jnterior Design》中文版“设计名人堂”

2012年始，“徽州大班台”“玫瑰酸枝鼓腿带托泥罗汉榻”等多件作品受邀保利秋拍“现当代艺术设计专场”

2015年被评选为“福布斯中国最具影响力设计师”