器以载道，中国古典家具蕴含的道德智慧

董萍

虽然眼下传统家具随处可见，并且在拍场上越拍越高，但器物本身所蕴含的“道”却被人们遗忘。让我们细细打量每—件古典家具，于一件古典家具中探索和发现中国人对于万物规律性的理解，以及顺应规律的智慧。古典家具承载中国文化DNA

位明朝家具收藏者说：“欣赏明朝家具，不但要有对美的赏析能力，更需要人生阅历，只有经过人生浮华的起落，才能真正感受到这些家具的魅力与哲学思想。”

中国传统家具，不仅仅是个技术的产物，它是“道器合”的产物。道是器物的灵魂所在，无论是人还是物，只有“道在器中”，才会令器物饱含生机、精神、价值和内涵，获得历久弥新的生命力。众多藏家为古典家具的隽永之美所倾倒，不仅因为可以直观欣赏家具本身优质的选材、精良的做工、精细的雕刻、高雅的设计，更深的原因就在于能从中感受到中国古老文化的精华，儒释道的交融，载道于器。正因为如此，有说法称古典家具是部立体的历史，在形制繁衍变化中隐藏着中国人的文化DNA。

中国古典家具兴起于唐，发展于宋，并在明清达到顶峰。从凳、椅、桌到整个室内所需之物，架、箱、柜、衣架、脸盆架等，以及充满个人品位的屏风、香几。迟至上世纪30年代，拥有把硬木椅子，仍然被视为家运昌隆的象征。具体考察件古典家具是否为精良之作，人们总是提到“型、艺、材、韵”。

整个宋代弥漫着种冷静反思、理智总结的思潮，而家具也开始走向严谨而优美之路。追求文雅、不张扬，体现出儒家的秩序和稳定之美。儒家讲究稳定和秩序，好的家具业是追求稳定的结构。即使花纹雕工再繁复，都是在个稳定的结构内部进行发挥，而不是随意地张扬个性。一把官帽椅就把宋代以来文人对于生活的理解与态度都融入结构与造型，准确地反映了学而优则仕的社会心态。这种优秀的座椅，小则反映了个乡绅的精神追求，大则诠释了中国两千年封建社会根深蒂固的道德伦理。

明朝作家文震亨在《长物志》中写道，家具古雅而可爱，“坐卧依凭，无所不适”。在他看来，家具不仅是种文明生活的必需品，还是绵延不断的道德和美学表述的部分。家具能够令人“高雅绝俗”。每件家具都经过小心设计和规划，好与周围的环境和谐融洽，令人观之愉快，又能发挥实际作用。

中国历代家具都秉持着“低调实用才是经典”的原则。由明入清，明代家具的简约被拦腰斩断，清代的华贵渐渐崭露头角。清代家具力争在外表上给人以前无古人的惊艳，家具的装饰性开始慢慢超过实用性，每个细节都透露着张扬的欲望。贵族们沉迷于对家居空间的享受，清代家具似乎也就有了炫富的新的精神功能。而家具似乎也暗示着这个王朝的命运不可避免地走向奢靡衰败的结局。一阴一阳

中国传统文化DNA暗藏于家具细节之中。阴阳理念是中国传统家具无所不在的内在法度，其特有的“榫卯”表现得尤为突出。榫卯结构是传统实木家具中，在相连的两个或者两个以上构件采取种凹凸处理的结合方式。凸出部分叫做榫头，凹进部分叫做榫槽，通过一凸一凹、一盈一虚、一阴一阳的结合，家具获得了相对固定和灵活拆解的自由。

经过不断的演化，榫卯繁衍出丰富的形式，如十字榫、格间榫、抱肩榫、拄销榫、插销榫、粽角榫、夹头榫、燕尾榫等。而通过榫卯结构的家具，历经数百年仍然完好如初。榫卯成为世界家具史上最受尊崇的工艺发明之。

除了榫卯结构，“打洼”也是阴阳之道的具体实施。打洼是明清家具工艺术语，是将家具线脚起阳线而又同时做出凹画的工艺技术。它在提醒人们，人生不可能那么完满，

定会有缺陷，所以要懂得调节自己的心态，懂得收放自如，不可太为难自己，也不要

意孤行。小小的“打洼”设计，起到了于日常生活中自我教化的作用。而传统家具中的镂空木雕技术，也有阴阳虚实的观念在里面。

易学中“天圆地方”的理念也在传统家具中得到淋漓尽致的体现。圈椅是明代最为经典的制作，方圆结合，上圆下方，圆代表圆满、和谐、动感，方代表稳健、宁静、规矩。加之圈椅的端头顺势略向外打开，像张开的双臂，善意提醒使用者要有虚怀若谷、海纳百川的磊落心胸。坐在圈椅之上，再没有坐像的人也会正襟危坐。人们从日用的家具中得到了教化：做事时要有圆融无碍的智慧，还要能脚踏实地、遵守规则、身体力行的践行，才能让生活在平安和谐的基础上蒸蒸日上。虚实相生

中国先贤们致认为，谁看得见虚无，谁就是智者！道家说，唯道集虚、无中生有，有无相生。儒家说：以虚致实。佛家说：心动发生。医家说：观于冥冥。这种虚实相生可以在中国绘画和文学艺术中处处眺览。

中国传统家具中诸多形制都呈现出虚实相生的层次感。如四足带托泥坐墩、三弯腿带托泥高香几和玫瑰椅，均以上下构建为实，中间“开光”为虚和，给人以厚实中处处向虚的意境。传统家具在造型上经常采用曲线、直线的对比变化，这些都体现了中国传统文化中虚中见实，空灵婉转的特质。

传统家具喜欢彩绘、雕刻、镶嵌花鸟瑞兽等，代表人们心中的某种寄托和向往。例如“博古纹”又被称为“回回锦”，寓意高洁、典雅。“万字纹”则代表吉祥之所集。人们把长寿的龟、鹤、松、柏、顽石等雕刻于家具之上，以期得以长寿。瓜这种蔓生植物，因其形似孕妇肚皮而多结籽实，成为子孙繁衍，生生不息的象征。而“瓜棱腿”就像南瓜瓣样得名，寓意多子多福，是传统家具桌案类腿部的典型风格。除此之外，人们熟知的还有蝙蝠为“福”的谐音，牡丹象征富贵、石榴象征多子多孙等。由这种观念形成的家具，也在无时无刻不表达着人们各种美好愿望，祈福富贵吉祥，圆满如意。

除此之外，器物本身自然的纹路和肌理也可以“载道”，表达着中国人的审美情绪和道德追求。在明代，郑和下西洋之后，紫檀、黄花梨等美材大量进入中国，而中国传统山水画的审美以及对石头形状和纹理的喜爱，导致人们自然而然地对于木材的天然纹理非常欣赏。这些纹理包括水波纹、山水纹、云水纹、虎皮纹、豹纹、葡萄纹等。无论哪种，都是在表达“天人合”之理，中庸平衡。

孔子首次提出中庸之道，并以中庸为最高美德。中庸之道在后世不断为人们阐释和践行，其核心是过犹不及，强调要“允执其中”，成为中国人普遍遵循的价值观和方法论，在器物上也有丰富的体现。

三皇五帝有“欹器”，“欹器”是种形体略斜而又易于倾覆的器皿，空着的时候是歪的，水半满不满的时候是端正，一旦满了就会倾覆。古代君王将之放置于坐位右边，以示警戒。这个“欹器”就是在提醒人们“物极必反”的规律，凡是只要走向极端，就必然走向反面。保持中庸之道才是长久发展的状态。持“中”也应该是我们的生命最应牢记的原则。

以简约、流畅、中和而备受称道的明式家具，达到了中国传统家具制作水准的最高峰。明式家具在制作的过程中，中庸思想作为其思想法度，在家具中体现得非常鲜明。上下对称，左右协调、中规中矩、令人心平气和。明式家具自身比例及整体与局部、局部与局部的高度协调性，并且这种协调的产生都是基于中轴线对称分布来设置。同时，明式家具的摆放特别强调对称、平衡和协调，注重由此带来的心情愉悦、情感的交流和身心的沟通。

在传统家具中，无论桌椅、床榻还是柜子都强调四平八稳、中庸对称的思想。那些不端正的多边形、三角形等通常不会被纳入到家具设计的构思中来。中庸思想在器物中得以体现，人们在与之亲密接触的同时，也令人在上下、左右之间，在天地、虚无之间沟通成为种可能。而中国古代先人将这种平衡的优雅视为种境界，并享受其中。和而不同

真正的君子并不注重利益纠葛，但却强调是非分明与求同存异。君子即使有缺点，但仍然要保持思想自由和人格独立。这正是“和而不同”的境界所在。“和而不同”的思想被历代先贤不断发展，成为中国传统文化的精髓思想，并得以在传统家具中显现。

在古代家具中，同堂陈设的家具，往往数量和种类颇多，并且大小不，高低不同，功能各异，常见的有榻、案、椅、凳、几等很多种类，虽然品类不同，但堂家具的总体风格包括形制、纹饰等都是和谐致、赏心悦目的。如明代《韩熙载夜宴图》中出现的桌、椅、衣架都是黑漆圆材加管脚帐作，形制非常统协调。故宫太和殿等大殿也都是金漆云龙纹的各种器物，相问不杂，大气得体。

同理，在件经典的传统家具中，虽然家具里的各个部件作用都是不同的，但各个部件的大小、粗细比例十分讲究。器物通体的线形、雕刻、纹饰、铜配件等搭配组合，也都高度协调致。

传统家具中同样功能的器物，其基本结构致，但形制各异，并非千篇律。如人们熟悉的椅子就有北官帽、南官帽、灯笼椅、玫瑰椅、梳背椅等。即使都是官帽椅，在细节上也有变化，比如官帽椅有S形背板和C形背板，两种不同背板的椅子放置于统场合，仍然非常得体漂亮，似乎在向人们昭示“和而不同”的内在含义。相反，现代家具由于规模化、机械化生产导致大量同质化的没有生机的产品，人是无法与这样的“死器”同气相求的。