视听变革

[摘 要]当人们不再满足于小说与戏剧带来的精神享受；当资本家不再满足于小说与戏剧产生的经济利益；当文学不再满足于小说与戏剧带来的文化发展时，影视艺术开始在文化产业中强势崛起。文化产业中，小说和戏剧作为文学四大体裁的其中之二，从古至今，从中到外，一定程度上反映社会生活中如政治关系、经济关系和文化关系等各种价值关系的产生、发展与消亡过程，促进了文化的发展，时代的进步。而作为新型媒体影视产业的崛起则为文化产业的发展革新了视听表现手法，拓宽了视听表现范围，强化了视听表现力度。

小说侧重情节的跌宕起伏，是文学艺术。戏剧侧重冲突的描写，是表演艺术。影视更侧重艺术表现，通过视听语言给人以视觉和听觉的冲击力。

[关键词]解构 融合 发展

一、概念

小说是纯想象的文字、词语书写。小说的三要素分别是人物、情节和环境。小说通过整理、提炼和安排生活中的完整故事和社会环境，以这些故事和社会环境来制造情节去刻画某一人物或几个人物的形象。人物的形象和完整故事则细致、综合地描述了人物所处的社会生活环境，而完整的故事也丰富了人物的形象以及详细、全面地反映社会生活中的各种环境，三者相辅相成。

戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等各种形式来达到故事情节叙事目的的一种的舞台表演综合艺术。

影视它作为一种时间性、空间性的视觉艺术，是影视创作者根据对生活的认识，按照塑造形象和表达主题的需要，运用电影思维--主要是蒙太奇思维，对诸多镜头进行的有机的组织和安排，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。

二、区别

小说是通过语言文字发动读者想象力的艺术，戏剧的表演模式不同于电影的表现形式。电影叙事中的戏剧性结构确实可以借鉴这些戏剧模式，比如三幕剧的结构模式、起承转合模式。然而电影中的“非戏剧结构”模式则就与这些戏剧相去甚远。这些电影的表现范畴远远超越了由舞台限制和真人表演的客观限制，走向了更广阔的电影语言之探索和实践。又或者说，电影中总是忍不住加上导演的个人理解和思想表达，有着强烈的个人主观色彩、政治敏感度和价值观念。

以电影《房间》为例，影片是兰纳德·阿伯拉罕森根据自己的思维改编于艾玛·多诺霍《房间》小说版，这部电影联系了当代社会的环境、讲述了其社会环境里的人性心理变化等，具有颠覆传统观念的能量和让人思考，比较符合现代年轻人的喜好。

艾玛·多诺霍的小说《房间》是网状结构的情节结构设置。《房间》以小男孩杰克的视角为中心点，包括杰克的思想、意识、回忆、想象、感觉、直觉、印象等心理活动的流动过程来讲述了女孩乔伊即杰克的妈妈被邻居老尼克所骗，在房间里遭老尼克强奸后生下儿子杰克，之后乔伊在一个不到10平米的房间里竭尽全力为孩子创造一个安全和开心的成长氛围，而为了杰克的成长，最后乔伊精心策划、带着杰克逃出了那个囚禁他们长达七年之久的房间，以及这对脱离社会太长时间的母子逃出来后努力融入现实世界的故事。

《房间》小说版全程以小男孩杰克的视角去叙述故事的起因，过程和结果，使得读者能感受到不同于自身的角度去看待事件的发展，更容易贴近小说，了解小说诉说的情感。电影版的《房间》在剧中运用了小男孩的视角去讲诉开头及结尾，而中间部分是以第三视角去展示给观众看，这让受众在欣赏影片时是以各自的角度去感受影片情感，这是《房间》小说版与影视版的最大区别。

三、解读

1.电影和小说、戏剧，彼此展现的之间和阅读的事件各不相同，然而相对于故事发生的跨度，无论是小说时间、戏剧在舞台上表演的时间还是电影影片走胶片的时间（放映时间），均是真实事件的符号化呈现。

2.文字是小说的最小单位，那么场作为戏剧的最小单位，被戏剧编剧所约定俗成。与戏剧的场不同，电影的最小的单位是拍摄在胶片上的一帧画面，而在观众接受上，通过将这种静止画面的运动的假象，呈现为一个个运动的镜头。《悲惨世界》歌剧版不像其他戏剧有大量的“场”，而是只靠演员在舞台上的走位来进行剧情场景变换，并不能让观众能直观感受剧情内容。而电影的拍摄在画面里，融进了歌剧，演员可以在相对应的环境内进行一定的动作，神态等表演，让观众可以更直观感受到剧中情感。

3.三者之间提供的视觉想象力也是不同的。小说呈现了一个充满想象和思维细节的文本，而戏剧的改编展现的是小说文本中人物之间发生的故事，电影的改编则是试图表现一个按照小说原型而活着的形象。但我们都可以了解到，剧本只是电影的蓝本，事实上我们阅读到的剧本和后来展现的电影中演员所表演的故事之间有差异的。演员的自身形象方面的特征，会加深、偏差或异化了小说中的形象，两者之间的传递的信息并不一致。《房间》电影中主要人物杰克天真活泼，既害怕外面的世界又很勇敢，他基本可以展现小说中杰克的情感，但他也无法惟妙惟肖地表现小说中一个从未接触外面世界的小孩心中的情感。

4.我们从改编和原著的反差中可以看到，从小说到戏剧到电影，最主要的是故事内容的继承。在改编成戏剧、电影的过程中，戏剧或电影对小说的增删改编的部分也值得我们去琢磨和玩味，因为其中包含了导演或编剧对原著的理解和自己的观点。

5.有时戏剧与电影总是比小说的信息量少。相对于小说语言的盈满，戏剧中的演员表演，电影中留给镜头和镜头之间的往往是空隙、是想象。电影中缺少的说明是电影的局限，也是它的艺术魅力之所在。有时候，画面的组接和蒙太奇组成一种镜头和镜头之间的空隙，这空隙为观众的接受留出了想象空间。除此之外，小说语言是依靠读者的想象力来实现的，所以小说的语言更细腻丰富；电影因为依靠镜头语言来展示这些画面。而小说，和电影的出发点、展现维度、视觉感、文本空间都不一样。

总而言之，一方面在电影中讲故事，如同舞台上的戏剧，正在被越来越多的的时空展现、解构、后现代的讲诉方法所替代；另一方面，有人听故事是人类基因决定的天生嗜好，不可磨灭，这就是现代派作品满天飞，而传统的叙述电影和小说依然有观众和读者的道理一样。也许人类本身就是具有既想沉浸在文本内部，探求故事的前因后果，又想跳出故事，从外部打探故事这种矛盾中。

参考文献：

〔1〕约翰·霍华德·劳逊.戏剧与电影的剧作理论与技巧[M] .北京：中国电影出版社，1978；

〔2〕王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社，1981；

〔3〕狄德罗.论戏剧诗[A].狄德罗美学论文选[C].北京：人民文学出版社，1984；

〔4〕厉震林，濮波.电影编剧九讲.北京：文化艺术出版社，2015。

作者介绍：王江荟（1989--），女，艺术学硕士，华南农业大学珠江学院设计与传播系教师，研究方向：美术学与艺术设计。