现当代艺术批评

摘要：20世纪的艺术史被作为艺术的精英的先锋派以激进的进攻开启，结束时艺术家的创作维度已扩展至无限。在此之前，法国印象派已与传统决裂，与此同时，象征主义创作手法再一次复苏，艺术家们的首要任务就是要用新的艺术方式为当时僵化的社会寻找一种新艺术的幻象。

关键词：现代艺术；拼贴；立体主义；现代艺术机构

中图分类号：J114 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0231-01

一、新艺术的萌发

自19世纪以来，绘画以法国印象派与传统彻底决裂，开始将城市及其城市居民的休闲娱乐活动作为现代题材来描绘，当时艺术家意识到城市给他们带来烦扰，因此离开，从而寻求独立、安静的工作环境，忍受极度的孤寂（汉斯·冯·马雷语）。事实上艺术家选择与世隔绝并拒绝并非迫不得已，对于他们的艺术来说，这种与世隔绝是一种推动力，隔绝为这些艺术家的创作提供了一个重要的主题。

爱德华·蒙克在1885—1886年冬创作了《病儿》。蒙克这幅作品具有开创性，他试图运用自己的绘画语言表达出一个人的心灵的负荷，那来自于他对于姐妹之死的回忆以及对于疾病和死亡的感受。这激发了蒙克创作大量的艺术创作。这时，怎样画变得更为重要，无论风景、风景中的人物、还是花卉物品、都意味着艺术家传达切身的个人经验和存在至关重要，为此需要不断地更新绘画手段必须已经被表达过的内容中重要性。

二、先锋艺术的特征

以梵高的一幅名为《运河与洗衣妇》的风景画作为例子现代主义创作方式，画家运用了传统的速写手法画出运河边上的一个局部，但接下来的创作中进行了纲领性的改变，竖构图带有强烈的运动感的宽阔伸展的画面消失了，画面变窄了，视角尽头成了一只飞鸟，大量运用色彩线条似一种强烈的气流，分析梵高的《运河与洗衣妇》。梵高的风景画会使观看的人们感到一阵晕眩袭来，这种绘画增加了速度感的透视将观者卷入摇摇晃晃的世界中。另一种特点是“草图式”图像，蒙克在早期的展览中经常将他的油画命名为草图，就是为了强调作品的暂时状况，一次暗示如他所料的不可能达到的完美，但仍使作品得以成形，草图是一种私人的、本能的、经常是非常迅速地创作的手稿，这种手稿能够直接的表达创作者瞬间的心理状态。

这种粗旷的绘画色彩粗野，总是在粗糙的画布上下笔迅速并向外延展，画布毫无色彩遮挡，不光滑没有磨平，绘画过程展露无遗，观者能够越来越强烈的感受到艺术家在画布上创作时的激情，艺术的激动和紧张能够体现在草稿上涂色层以及经常来融合的浆状色彩中。这个时期重要的作品都是“源自现代精神生活的主题”。粗狂的绘画与未加粉饰的分裂状态的独特前景想持经过了长期酝酿，典型的现代主义反抗式的作品，应运而生。

三、现代艺术在公众中的反响

现代艺术产生的同时就伴随对现代艺术的斥责：历史及其在公众中的反响。这些让人感觉未完成的作品被抨击是对社会道德和规矩的一种恶意损害，新艺术家大多数被判为神经错乱。艺术家凭借怀疑、质疑、破除禁忌的精神，背离市民阶层的观点和主流道德观，这使得他们自以为正常健康地社会团体排除在外或排挤到边缘。

20世纪，艺术家已经有意识地从外部观察市民社会，先锋艺术家则对这个社会予以明确的抨击。艺术家的自画像中表达了对自己所处地位的自我认知。艺术家们对于革新视而不见，逃避进步的追求，他们在现代社会和高雅文化之外发掘创作灵感，来自非洲大洋洲，那些原始的绘画和雕塑也成为现代艺术的一个重要特征。

四、现代机构艺术的形成

1888年，梵高计划与德加、莫奈、修拉、高更一起创办了一个独立于艺术交易市场之外的作品销售协会，由于这个计划过于超前，而未能实现，却为20世纪提供了可能的模式。于1912年在科隆举办的“独立联盟”展览，展览了当时极具争议的作品，重点展示了梵高、蒙克、塞尚、高更的作品。毕加索的16件作品获得特别展示。还有马蒂斯，瑞士的费迪南德·霍德勒和乔凡尼·赛冈蒂尼，奥地利的奥斯卡·科柯施卡和埃贡·席勒等。蒙克在向他的朋友介绍中说：“这里集中了欧洲出现的最狂野的——我只是一个逊色的古典派——科隆大教堂的地基都摇晃了。”这次展览勾画了一幅欧洲现代艺术历史的图景，其基本特征在一百年后看来依然清晰可见。从那时起，人们肯定现代主义绘画的特点的基础上，开始采用突出色彩和形式效果的布展方式。展览这一媒介成为传达每个艺术家不同意图的渠道。的一年在美国也举办了一场现代艺术展览，现代艺术开始影响一大批美国的本土艺术家开始了现代艺术探索。艺术家们在艺术发展的过程中开始质疑极端个性化的绘画创作的表现能力。

五、进步与艺术

对于高更而言，陌生和本土文化，高雅和原始文化之间的界限已经消失什么都可以成为其绘画的题材。（宗教或哲学上的）不同的信仰融合的原则以及对于来自不同层面和来源的图像的应用是相互矛盾的现代艺术的另一个开端。

《亚维农少女》因受到了伊比利亚的雕塑的影响，这种原始而具有一种完全抛开自然极端的具有具有神秘效果的形式，毕加索立即以近乎暴力的力量投入到创作中，使她以令人震撼的方式与以往的一切传统断裂开来，直至20世纪20年代通过未来主义艺术家被带到公众面前。艺术家对原始雕塑的兴趣，无论是对伊比利亚半岛的还是对非洲雕塑都是针对尚未被沿用的旧形势以及一种绘画特定语。原始与野性是对高超技艺和完整性的拒绝，代表的是对粗糙未完成野性和强烈表达方式的偏爱。

“反对一切”这首先意味着反对一切社会中规则和习惯，还要反对这一时期艺术家在巴黎中酝酿的一切，其中包含这一时期艺术家在巴黎工作室中酝酿的一切，这是毕加索在当时的主张。而后来的“一切皆被允许”与后来20世纪现代艺术的阐释者不同，康定斯基之前尚未在思想上注意到一切活动都是以抽象为方向、抽象就是一切的发展模式。艺术家可以任意组合新旧风格元素，一切都是被肯定的。这也是现代艺术的自我觉醒阶段。

先锋派艺术家创造出来的作品中，现代性通过立体主义进入了艺术，而立体主义则通过艺术造型手段和题材将现代性变成了艺术的风格。纵观20世纪艺术史，人们可以明显的感觉到，20世纪艺术的特点是艺术风格变幻多样，没有一种贯穿与整个世纪的固定风格。

参考文献：

[1]二十世纪艺术史·[德]·乌韦·施内德著·中国文联出版社

[2]艺术的故事·[英]·E.H.贡布里希著·广西美术出版社

[3]西方现代美术史·周宏智·中国建筑工业出版社.

作者简介：刘燕亚（1990.2-），女，汉族，河南，硕士，河南大学，油画。