展讯

自然与政治（Nature & Politics）

2016年6月11日至9月18日

马丁-格罗皮乌斯美术馆（Martin-Gropius-Bau），德国，柏林

工业生产厂房，科学实验室和操作间，城市的平凡建筑以及主题公园，杜塞尔多夫学派最重要的摄影家之一托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）的照片展现给我们的，是人类怎样将自己的雄心和想象力变为客观实体。本次展览展出了他的37幅拍摄于2005年至2015年间的大画幅作品。这些作品向我们展示了那些定义我们生活，但又通常不被公众所接触到的高度复杂的仪器、装置和建筑构造。他讲述了人类试图突破技术限制和用人工世界超越自然的尝试。

斯特鲁斯不仅着迷于这些复杂的结构，他更关注它们所展现出的人类精神。“我更关心这些东西是如何由最初只是一个想法而最终变成了现实。”

这些照片中体现的是人类无穷的想象力：太空旅行装置、等离子物理实验和工业设备、石油钻探设备和冶炼高炉。这些描绘了诸多细节的照片也展示了这些极端复杂的构造同样也是创造力的结晶。而面对这些创造力的结晶，斯特鲁斯认为观者也必须面对这样一个问题：力量，以及人类对力量的追求是如何被物品所承载？

捷克摄影：维克托·科拉的视界

（Visions of Viktor Kolá?，Czech Photo）

2016年6月15日至9月25日

卢米埃尔兄弟摄影中心（The Lumiere Brothers Center for Photography），俄罗斯，莫斯科

维克托·科拉是20世纪后半叶捷克最重要的摄影家之一。他1941年出生于捷克东北部城市斯特拉瓦，13岁开始拍摄照片，23岁即在当地的博物馆举办了第一次个展。维克托·科拉的父亲是斯特拉瓦当地著名的纪录片导演和摄影师，而他也从父亲那里继承了摄影的天赋和热情。

“没有什么东西比现实本身更具有超现实的意味。”这句名言出自法国摄影大师布拉塞，它能帮助我们更清晰地解读维克托·科拉在第二次世界大战后于家乡拍摄照片的多重意义。维克托·科拉曾说过：“我们遭遇的痛苦和不幸，通常能让我们创作出好的照片。当世事艰难时，我们能够看到那些隐形的东西，或者对人和事物最普通的状态倍加珍惜。”维克托·科拉在捕捉气氛和瞬间上的天赋，让人很容易看到他与捷克摄影师前辈们一脉相承的关系。他对拍摄对象既抱有思考又富有悲悯之心，而人物的精神状态也一直是他作品的核心。

挑衅：抗议与表演之间

——1960年到1975年间的日本摄影

（Provoke： Between Protest and Performance）

2016年5月28日至8月28日

温特图尔摄影博物馆（Fotomuseum Winterthur），瑞士，温特图尔

日本摄影杂志《挑衅》创刊于1968年，于1970年休刊。虽然时间短暂，但在日本摄影界却一石激起千层浪。1968年到1969年出版的三期杂志一度被认为代表了战后日本摄影的巅峰，它对日本摄影在其后的走向有着超乎寻常的意义。本次展览将带领我们去回顾这份杂志的历史、它在美学上的创新，以及几位创立者的贡献。

《挑衅》诞生于那个文化动荡革新的年代。它的创立者包括了诗人与文艺批评家冈田隆彦，摄影理论家中平卓马与多木浩二，摄影师高梨豊与森山大道，他们都认识到了传统纪实摄影生命力的衰竭，他们需要寻找一种新的视觉语言来表现快速变革的现代社会。摄影不再只是反映现实，还将投入对艺术、语言和社会关系的思考。这份杂志创立了著名的“are-bure-boke”美学，即“粗糙、模糊、虚焦”，它打破了早期纪实摄影客观、人文主义的传统。

在日本当代史中，1960年代和1970年代是一个动荡的时期，工人、农民和学生纷纷出来反对过于快速的现代化进程，及在冷战时期日本与美国结成的联盟。这个展览揭示了摄影如何卷入当时对美学和政治的讨论，以及对旧的纪实摄影形式的挑战与更新。展出的250件作品中包括了荒木经惟、森山大道、中平卓马、东松照明等一代摄影大师的照片和出版物。

低俗报章（Yellow Press）

2016年6月2日至11月20日

赫尔穆特·牛顿基金会（Helmut Newton Foundation），德国，柏林

赫尔穆特·牛顿（1920～2004）不仅拍摄了为我们所熟知的时尚摄影作品，还拍摄过一些离奇人物、狗仔队、警方办案照片以及凶杀案故事。本次展览名为“低俗报章”，顾名思义，展出的是以小报媒体“社会新闻版”的风格来拍摄的照片。而且“低俗报章”是牛顿生前为自己整理出的最后一个系列作品，它自然蒙上了一层传奇色彩。

展览精选了赫尔穆特·牛顿从1973年至2002年拍摄的作品。这其中包括了许多从未被牛顿集结成书出版过的作品，比如，他的系列作品《自我》（Self-Appropriation）、为《花花公子》杂志拍摄的“洛丽塔”系列（Lolita），以及为《巴黎竞赛画报》拍摄的摩纳哥法庭诉讼纪实照片等。

我们可以通过一组名为《在4楼的女人》（The Woman on Level 4）黑白系列作品来进一步了解这个展览。它是牛顿在一间狭小的没有窗户的屋子里为一个年轻女子拍摄的照片。她通常是全裸的，或穿着一件半透明的胸罩，将眼睛遮住，做出举着手枪的姿势；有时也披着一件黑色皮夹克。这个系列作品像一个侦探故事，没有开头和结尾。从这些照片中，我们看到了牛顿作品不为人所熟知的一面。