我国20世纪50—60年代民歌钢琴改编作品研究

韩田

【摘要】近几年来，通过分析我国国内对民歌钢琴改编作品可以发现：改编作品并没有很大的改动，不能让人产生眼前一亮的惊艳感觉。不仅如此，国内也没有对民歌钢琴创作的背景进行深入了解、研究，对其创作特点、演奏技巧也没有很全面的分析。本文主要针对20世纪50-60年代民歌钢琴改编作品进行深入的探讨和研究，并且针对其形态特征、民族风格、地域文化、演奏技巧等方面进行分析，从而为民歌钢琴艺术以后的发展奠定好的文化基础。

【关键词】50-60年代；中国民歌；钢琴；改编作品

基金项目：本文为2016年度安徽高校人文社会科学重点项目，项目编号：SK2016A03821。

民族音乐是我国一项优秀的民间艺术文化，人们通过民间音乐可以表达自己的情愫。钢琴是一种非常美妙的西洋乐器，将传统的民歌和钢琴组合在一起，能够将两者各自的特点发挥的淋漓尽致，这也可以作为连接中西方文化的桥梁，方便人们探究学术。民歌是反映现实生活的一门艺术，民歌艺术和西方的钢琴融合在一起，为人们研究世界文化提供了一种渠道，因此，民歌钢琴改编作品的研究具有非常重要的研究意义。

一、民歌钢琴改编曲的发展

在20世纪50-60年代这一阶段，民歌钢琴改编曲的发展可以说是突飞猛进，我国的钢琴发展呈现出蓬勃的生命力，一首首可圈可指的音乐作品接连不断的创作了出来。这个时期的民歌钢琴音乐发展远远的超过了上半个世纪音乐的发展。无论是从作品的形式、总量、还是质量都有了质的飞跃，民歌钢琴作品的选材非常新颖的同时，大都贴近人民的日常生活，能够被广大民众接受，从来得到较为广泛的传播效果。

“美”是一切美好事物所追求的，20世纪50-60年代的民歌钢琴改编曲完美的诠释了传统音乐中的美学，在中国传统的民间音乐上面有西方乐器的显著特征，在西洋乐器之上也能够展示民歌的优美旋律，民歌和钢琴这两者在这个时期融合的非常好，迄今为止，都非常具有代表性。

民歌钢琴曲作品在未来的发展中，形式会朝着多元化方向发展，展现中国浓浓的地域风情，展现西方钢琴的特质，未来的艺术发展必将是融合性艺术的天下，这为民歌钢琴改编作品的发展提供了有利的平台。

二、民歌钢琴改编作品的音乐形态特征

在20世纪50-60年代我们国家的音乐形态不再是单一的风格，出现了很多的融合性的作品，民歌钢琴的融合是这一时期最为显著的特色作品，这一时期的音乐发展也产生了承上启下的作用。

在这一时期的音乐作品创作来看，风格开始向国际化的方向发展，民歌不仅保留了生活化这一特征，在钢琴艺术的带领之下也开始向高雅的方向发展。民歌钢琴作品也逐渐的趋向于专业化，形式丰富多彩，细节处理更加精致，能够展现出很强的时代发展特点，也很强的代表性。

民歌钢琴作品的音乐形态特征也体现在其曲式上面，其结构更加严谨、清晰、一目了然，并且开始追求工整的结构，旋律更加优美。不仅如此，这一时期的作品追求创新，内容形式新颖，能够深入人心。

三、民歌钢琴改编作品的民族风格特征

民歌是民间最为自豪的艺术，它通常反映了一个地区民族的文化特色，“听曲识地”是民歌艺术最为广泛的流行词。

在民歌钢琴改编作品中大都具有很强的民族风格特征，这一特点在陕北民歌钢琴改编曲中最为显著。例如：陕北是拥有多民族的融合性地区，它的自然环境非常特殊，逐步形成了一个封闭的文化区域，因而，其地域的民歌大都展现出彪悍粗犷的特点。陕北地区的民歌产生于人们日常的生活之中，有歌唱“岁时节令”、“民间节日”、“对花”等形式，民歌以伴随吃肉喝酒为主，从其曲调中可以看出来陕北人民的洒脱。单一形式的民歌发展时间长了，会给人一种枯燥乏味的感觉，钢琴作为西方文化的特质乐器，融入到民歌之中，将民歌再度发扬，广泛传唱。融入了钢琴艺术的陕北民歌旋律变得更加婉转，意蕴更加流长，对于表达当地的民族特点有更好的效果，是地区风格的传承。

四、民歌钢琴改编作品的文化地域特征

不同的地区有不同的文化，文化是反映一个地区的特点、人文风情最为直观的方式。我国地域辽阔、民族众多，不同的生活环境、地域特点、生活习惯、气候孕育出来的音乐文化也是不同的，我国民歌钢琴改编作品之中大多数都反映了文化地域特征。

西南的民歌钢琴音乐以宽音域、多结构、音律交替出现的方式手法反映了西南地区的文化特征：朴实、淳朴、坦率、也不失“野”味。广东的民歌钢琴改编作品以短小的乐曲结构，创造性的创作风格，不拘泥于传统的创造风格，以轻柔的旋律反映出广东地区鲜明的地域特色，迷人的地域风情。新疆的民歌钢琴音乐通过混合的节拍，重尾音，节奏前短后长的创作特点反映了新疆人民热情好客的文化地域特征。内蒙古的民歌钢琴音乐以长调短调结合的方式展现婉转、刚劲的特点，通过跨音域，大跳进的方式展现了活泼，气息流长的特点，让人们感受到了内蒙古豪放的文化地域特征。

五、民歌钢琴改编作品的钢琴演奏技巧

民歌有非常多的演奏形式，不同的演奏形式会出现不同的演奏效果，例如：独唱会给人空旷嘹亮的感觉，合唱给人高亢的感觉。因而，在钢琴的演奏过程中，演奏者、创作者应该充分考虑不同的演奏形式对于钢琴演奏的影响，民歌和钢琴的融合对钢琴的演奏技巧也有一定的要求。

很多钢琴曲的结构和歌曲的相似，主要分为三个部分：序、主体、尾声。钢琴演奏时首先要读懂民歌的内容，以及民歌所要表达的情感，合理的运用钢琴的特质来表达民歌的情感。

演奏技巧分为很多种，直接将歌曲的旋律嫁接在钢琴演奏上面，是最为普遍的单旋律演奏方式，演奏中一定要主要起承转合。复调性的创作方式非常有特点，创作出来旋律非常优美。

六、民歌钢琴艺术发展的展望

随着人们物质生活水平的提高，越来越多的人追求精神享受，追求精神层面的享受可以帮助人们提高发现美和审美的能力。当今世界，涌现出越来越多的全方面的人才，他们对艺术的研究非常的透彻，作曲家、创作家、钢琴家掌握的知识非常全面，各行各业中的人才集合起来的智慧，会为民歌钢琴的发展注入更加鲜活的元素，让其发展源远流长。

民歌本身贴近生活，反映生活的特色能够引起很多人的共鸣，钢琴所具有的高雅特质能够吸引很多的“有情调”的人关注，钢琴和民歌两种看似没有交集的艺术融合在一起，给人带来了一种听觉上的冲击，这种冲击过后留下的是无尽的回味。人们都有追求美好东西的愿望，拥有独特艺术美感的民歌钢琴作品会被未来大多数人所接受，并且发扬光大，优秀的作品也会家喻户晓。

七、结语

综上所述，民歌和钢琴的融合是中西方文化融合的缩影，经济全球化的世界也将是文化全球化的时代，各国之间的文化不断交流，碰撞，发展是未来文化发展的趋势。艺术是没有界限的，在未来的发展中，对民歌钢琴作品进行深层次的改编创造，增加作品背后的意蕴，享受中西方文化碰撞出来的民歌钢琴艺术，这种拥有独特美的产物[5]。未来民歌钢琴作品的发展将会拥有一片大好的前景，越来越多的人追求精神层面的享受，经过作曲家努力创作，也会拥有更多深入人心的作品。

参考文献：

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1996.

[2]代百生.何谓钢琴音乐的“中国风格”——从文化的视角研究中国钢琴音乐[J].中国音乐学，2005，（03）.

[3]罗苗.20世纪中后期我国民歌改编钢琴曲的创作特色及风格演进[D].长沙：湖南师范大学，2009年.

[4]卿铁军.论中国民歌改编钢琴作品的演奏特征[J].北方音乐，2015，（13）.

[5]牟静静.建国初期中国钢琴改编曲研究[D].临沂：山东师范大学，2014年.