中乌美术教育比鉴

张艳

去年暑假，我有幸到乌克兰中央美院做短期学习。美院并不大，门口有小山坡、小树林，我们一进大门就看见支着画架的学生在写生模特；树林里、阳光下，油画模特，一小组一小组，错落有致地分布在山坡上，好壮观，我一下子被感动了。

西方艺术教育有着得天独厚的优势，仅基辅—个城市就有众多的博物馆。每逢周末，我们都在博物馆度过。这些博物馆，有的可以细细地逛一天，慢慢品析里面的名画，我们时常面对大师的作品感慨万分。基辅艺术院校的学生们，只要有学校证明，就可以进入博物馆去面对原作进行临摹，太幸福了！在这里，我们看到希施金、鲁本斯、凡爱克、韦拉斯凯茨的油画……大开眼界。

作为艺术高中（苏州六中）的造访者，我们抱着学习的态度在乌克兰参观了其中央美院附中。

该校从5年级到11年级共7个年级，学生从十一二岁到十八九岁，一共340多个学生。其教师有68名，包含20名文化教师。每个班人数很少，我们看到几个班正在上课，都只有六七个学生。校长是个很有亲和力的女士，她对我们非常热情，亲自带我们参观了全校。

让我们震惊的是学校学生的作业—_5年级就开始画水彩，每学期有2至3周的写生课，特别注重创作，画小稿，定构图，黑、白、灰效果；画速写，收集素材；从创作小色稿到成品，有很多低年级学生的作业就非常棒了，高年级的就更不用说了。整个学校给我们的感觉是朴实的、厚重的；学生的学习氛围是愉悦的、充实的；教师是亲切的、内敛的。

从乌克兰中央美院附中参观回来，我们感触颇深——他们的教学非常注重挖掘每个学生的内在性格，强调个性教育。课堂上提供给学生极大的自由创作和想象的空间，教学并不仅仅局限于素描、色彩，而是把学生的创作能力作为培养的最终目标。整个学校像个大家庭，提供了学生发展所需的艺术土壤。

在目前的中国，就考试而言，每年春节前后，高三的艺考生们，背着画板，提着画箱，东奔西走参加考试。为什么每年的考生这么多？有人戏言“高二还是普通人，高三就成了‘艺术家”。这样的现象难道不值得我们深思吗？高考是这样，艺术中考呢？国内有一批艺术高中学校，如国美附中、央美附中。招生都是一次考试决胜负。要是复读再考就耽误了一年，考进去了也要从一年级开始学习，比同班其他学生年龄大，这在某种程度上对学生的心理产生了消极影响。

乌克兰中央美院附中的招生模式其实很值得我们借鉴。学生参加专业和文化考试，只要达到学校专业和文化考试要求，都可以进入学校学习。这些考试每年每个年级都有一次，也就是说，他们招5-11年级7个年级的学生，学生就有六次考试机会，只要学生想考，只要他们仍然执著于艺术，今年考不上，来年还可以考高—个年级，当然考试难度也会增加，但是真正热爱艺术的学生，这一年里一定不会白白等待，他们会付出更多，追求自己的梦想。这样的考试制度大大减少了学生一考定终身的压力。这样的升学制度，保证了美院的优秀生源，也保证了在校学生对艺术的热隋。

我们现在的高中艺术教育，培养的重点是技巧和塑造。学生多，画风相似，注重应试“省考”和“校考”，往往忽视了学生的个性创造。再看那些考上艺术高中或美院附中的学生，有些高中阶段的学生其实并不真正了解艺考，也不了解艺术高校的情况。诸如有哪些专业？自己喜欢的是哪些？他们都有很大的盲目性，考进来后有的被迫读三年，最后还是考不上理想学校；有些虽然考上了大学，但读的不是自己喜欢的专业，4年后转行者有之，这就是资源的浪费，时间的浪费啊。

更多的艺术学校，像我们这样的艺术高中，由于课时的限制、师资的限制、学校硬件的限制，不可能开出这么丰富的专业课程，只能局限于教师讲而做不到学生的体验。所以，仍然很大程度存在着学生盲目选专业的问题。

刚走进乌克兰中央美院附中，真像走进了—个艺术工作室聚集地。到处陈列着各种材料的艺术作品，有油画、水彩、编织、雕塑、陶艺、铁艺、建筑设计模型等，我们惊诧于这些作品的想象力，无法相信这些充满灵气的作品，出自初中到高中年龄段的学生之手。我们参观了陶艺工作室、铁艺工作室、服装工作室、牛皮编制工作室、油画工作室等，我们感觉不是在中学，而是在参观一个非常专业的艺术大学，工作室门类之多，设备之专业，教授之高明，恐怕不少国内大学都比之逊色。学生进校进行全面的专业体验，可以明确自己到底喜欢的是什么专业，从7年级开始，学生分专业进入工作室学习，基础课程穿插其中，其模式已经与我国高校专业的学习模式类似了。

从课程设置上看，乌克兰中央美院附中的专业课内容设置是循序渐进的，上面与美院的要求接轨，下面从最基础的“石膏几何”开始，夯实基础，踏踏实实；不管什么专业，创作都是他们每学期的年度总结，相当于考试成绩。他们平时的所有理论讲解、构图练习、写生练习、速写练习，往往就是为最后的创作做素材积累的。所以，他们更注重的是考查学生运用知识的能力，而非掌握知识本身，而且这些知识不局限于绘画专业知识，而是综合知识的运用。

再回到国内，以我们学校为例，面向高中年龄段的学生，更注重的是绘画技能、观察方法等方面的训练，比如高一的素描课程内容就是石膏几何体写生、慢写生活中的物品、速写人物。要求掌握素描工具，培养正确的观察方法，会运用构图、透视、比例结构、主次、明暗光影等方面的知识。到高三，素描课程内容是真人头像照片、默写、速写人物动态，要求头部结构准确，形象生动，人物动态自然合理，衣纹组织有疏密。可以看出，我们对高中阶段的学生专业方面，只局限在画像、画好对象，而对其创作能力没有提出明确要求。

可以看出，中乌之间在艺术课程设置和考试模式等方面，都有很大的差别。而我们的高中艺术教育，目标是要与艺术高校接轨，更远一些，是要为学生走出高校、进^社会打好基础，而不只是眼前的考试或“为学习而艺术”。因此我想，如果我们能及时转变固有的一些教育理念，高中艺术教育或许会走出另一片新天地。

（编辑 巴千里）