“三途径”实现美术教学节奏有效掌控

钟华

节奏意为规律、步骤。在艺术设计或美术创作中指同一视觉要素连续重复产生的运动感。节奏是美术的生命，也是美术课堂的生命。美术课堂的节奏指的是教学过程中各个要素有秩序、有节拍、有规律地产生协调的运动感，使课堂节奏呈现出韵律之美。笔者认为，美术课堂节奏的有效掌控可从程序设计、语言运用和伴奏融入三大途径来实现。

一、程序合拍，合理安排教学设计

程序合拍就是要让教学设计、教学活动与学生的认识规律合拍，并让学生在视觉观察、思维启发、兴趣激发、形成态度、体验情感、养成良好美术素养等方面均得以提升。

第一，要张弛错落，掌控学生注意力。教师要明确：哪些教学环节应约束学生，哪些教学手段能吸引学生，从而更有利于把握好张弛节奏，使之产生较好的教学效果。

例如，教师对美术的基本知识点、基本术语以及学生对美的直观感受等方面的训练，要突出“稳、准、狠”，掌控力度要“张”；同时，对于教学中的重难点，教师则要放慢教学速度，掌控力度为“弛”。

第二，要强弱有度，保证教学连贯性。少儿版美术教材的四大学习领域中，多数学习内容都不只是1课时就能完成的，基本都应是2到3课时，但学校均以单课时来安排。故强弱有度就是教师要根据学习内容的多少，来组合好教学的课时。

比如，在创作和设计思维比较密集的《凸版画的魅力》《设计会动的玩具》《为商品设计包装》等单元，若安排2课时连上，教学节奏便有了连贯性，学生也不会练习到一半时就被停止制作，以致设计思路断开了。2课时连E时，教师可授课20分钟、学生练习45分钟、欣赏交流15分钟。使学生沉浸在自己的造型和设计中，并对作品进行充分的交流、表现，从而增强成就感和学习的兴趣。

第三，反弹琵琶，开启学生思维力。反弹琵琶是逆向思维的应用，是逆教师的传统思维，顺学生的认知规律，换位思考，激发探究，开启思维。

需要反弹琵琶时，教师可运用先错后对、先练再讲、师生反串等反常规手段来教学，注重研究学生的学习方法和习惯，激发学生的求知欲与探索力。

第四，收尾渐强，保障教学强化力。收尾渐强就是临近下课，学生注意力进入分散状态时，教师要强化评价环节，使学生注意力再次反弹。

收尾渐强是课堂教学价值的保障。教师在收尾中的评价，只要符合学生的心理与认知规律并尊重评价主体，就能帮助学生反思学习过程和结果，优化学习效度；同时也能帮助教师反思教学过程和结果。总结经验，调整教学。

二、语言合拍。创设良好语言环境

语言合拍是指教师运用准确合适的语调、语言、语气，真情赞赏学生的创意表现；创设情境，激发感性认知；以评价激发理眭认知；以讲解提高综合认知；以提问促进主动探索。创造良好语言环境，与学生互动，激发学生兴趣，启发学生思维，陶冶学生情操，让学生充分感受美、理解美、鉴赏美、表现美。

第一，丰富的语调是创设语境的前提。丰富的语调可人情。美术教师可学习音乐教师语言的形式美，声音高低起伏、节奏快慢协调、情感层层融入；也可向语文教师取经，语言节拍抑扬顿挫，时而高山流水，时而晓月清风，富有节奏。

例如，美术教师讲述《狼牙山五壮士》时应语调凝重；讲《血衣》时应语调低沉；讲《普罗旺斯农舍》时应语调舒缓；讲《大闹天宫》时应语调轻决；介绍我国优秀艺术作品时语调要高亢；介绍民族民间风隋时语调要亲切；介绍知识点时语调可调整为字字重音。

第二，准确的语言是启发学生的关键。准确的语言能人画。教师应运用和传播严谨清晰、凝练准确的美术语言，启发学生，使学生了解美术语言及其表达方式方法，形成基本的美术素养。如美术教师在课堂前期的教授时间最好不超过15分钟，惜时如金，惜字如金，每一句话都要有利于培养学生的审美能力、绘画能力和形象思维能力。

第三，亲切的语气是激活情商的妙方。亲切的语气易人心。学生的画不一定都很优秀，但学生的心灵较敏感，他们是通过教师表述的语气，来感受到自我存在感和价值感的，这是师生间增进情感的要素之一。事实证明，亲切的语气可以培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，促进师生关系的和谐发展，增进师生隋感的友好交流，并有利于学生良好品质的形成。

三、伴奏合拍。激发课堂创意表现

伴奏合拍就是视与听的协调，教师要找到美术与音乐之间的联系和融通点，促成和谐的课堂感官节奏。以“追求人文性，强调愉悦性，关注学生的学习过程和情感体验”为宗旨，激发学生的学习兴趣，培养学生想象力，增强学生对美术作品的感受力和理解力，发展学生美术的综合素养，让其得到全面发展。

第一，音乐导入，提升学生兴趣度。在美术课堂导入环节，教师可运用音乐导入，使学生增强形象感受与想象力，激发其学习美术的兴趣。因为听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人的情感，震撼心灵。所以，课堂导入时，教师可以适当引入音乐成分，调动学生的多元感官，视听结合，提高学生的学习兴趣。

第二，音美结合，激发学生想象力。美术课堂的学生实践环节，教师可引用恰当的音乐伴奏，创设美好情景，增强学生想象的生动性，用旋律和节奏激活大脑中储存的表象，使其产生“通感”，充满想象和创意，联想出一幅幅鲜活的画面。

音乐伴奏的魅力，在于给学生一个驰骋想象和自由抒发情感的空间，使其能轻松愉悦地表达情感、个性和创意，涵养高雅的审美情趣，促进其身心健康。

第三，音乐伴奏，提高学生审美力。在美术课堂的范图欣赏讲解时，教师可选择适当的背景音乐进行伴奏，发展学生的艺术感知和形象思维能力，在视与听的情感共振中体验与感受其形式美、内容美、意境美。从而让学生在情绪的勃发与激动中，获得真善美的情感体验，激活审美启示。

例如，学生欣赏《敦煌壁画》时，可聆听《霓裳曲》以感受诸天神灵和飞天的神韵，领略西域晕染法的魅力；欣赏《清明上河图》时，可聆听《好汉歌》以感受现实主义风俗画长卷中，运用散点透视法体现的磅礴气势；欣赏《舞者》时，可聆听《小天鹅》以感受德加描绘芭蕾舞者自然清新的唯美之情……

美术课中，特别是民族民间美术与民族音乐的融合、传承与弘扬，可增强学生的民族自豪感；同时，国外艺术与交响乐的融合，可使学生充分理解世界美术与音乐的综合魅力。

在美术课堂中实现有效的节奏掌控，需努力遵循学生的成长规律、认知规律、审美规律和美术学习规律。寻求程序、语言、伴奏等教学各要素，在课堂教学中的最佳结合。教师要仔细研读美术课程标准，注重发现学生的情绪、自由、想象、直觉、随意、偶然等特性；同时要寻找美术学习的规律——科学、理智、逻辑、秩序、规范、严谨。从而，在教学中以科学和发展的眼光，从关注学生的需要出发，调控好教学节奏。

（编辑 刘泽刚）