简论音乐在杂技艺术中的意义和作用

刘佳

摘 要：音乐是世界上无处不在的，也是最具影响力艺术表演形式之一。可以说任何舞台表演形式都离不开音乐。杂技这类以力量、技巧、形体为表演手段的艺术同样也不例外，如果在杂技表演中缺少了音乐，不仅难以突出作品的鲜明性，也会损害作品的表现力，同时对演员的的动作技巧和控制也有着巨大的影响。

关键词：音乐 杂技艺术 意义

1.音乐对杂技表现力及感染力的提升作用

杂技艺术是来源于人类日常生活，从人们的劳动技能和一些自卫武技逐步发展成现在的一种形体艺术，是以超常体能为特点的。而这门艺术的发展必然也会受到音乐、舞蹈、喜剧等多种表演形式的影响，在杂技艺术表演中音乐更是起到了举足轻重的作用。音乐不仅大大提升了杂技艺术的舞台表现力，同时也促进了杂技艺术的辉煌。

2.音乐对调节杂技演员心理及提高艺术修养的作用

每一种舞台表演形式的特点都不一样，杂技更是一门充满惊险、紧张，让人惊叹的艺术。有人说其他戏剧形式追求的是悬疑故事情节，描绘不同的人物，而杂技艺术更是充满了未知。杂技是需要高难度动作来完成表演的，而每个高难度的动作都是具有客观风险的。对于观众而言，在杂技艺术的观赏语境中更能体会那种紧张、刺激、悬念迭生的感觉，只不过这种悬念是具有短暂性、直观性的。比如在中国杂技代表团在参加国际比赛时，虽然准备充分，但是现场的气氛仍然是严肃紧张的，就算是在电视机前观看的观众也不禁为之捏了一把汗。惊险的表演、高难度的动作更是让人心跳加速。杂技舞台表演对演员的心里稳定性以及情绪的平定性有着极大的考验和要求。

经过长期实践表明，音响对人的听觉有着很强的强迫性，不同的声响会让人产生不同的心理变化。而音乐是有组织的音响，不同的节奏和旋律会产生不同的情绪，这种能够情绪能够强烈的影响到人的心理活动以及对情绪的控制、表达。由此可见，音乐具有刺激运动器官的特性，因而在杂技的训练和表演中，利用音乐的这一特性，能够调节演员的心里节奏、提高生理机能、促进大脑皮质兴奋减轻疲劳等作用。优雅的旋律能让演员消除紧张、更加稳定；活泼的旋律能让演员寻找到良好的节奏；激昂的旋律能让演员提升信心和勇气。并且演员与音乐长期相伴，也有助于他们审美与修养的提高。曾有专家说过，演员的表演情绪和情感并不是天生的，对声音的鉴别和信息的接受是经过长期训练获得的，“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。音乐作为一种强力的催化剂有效的促进表演心理调节、以及对动作内涵的深化。因而，一个合格的杂技表演艺术家就应该具备一定的音乐修养，这不仅在表演中能够让动作与音乐完美的结合，并且能按照音乐的旋律、节奏的变化来控制和调节自己的情绪，更应该充分利用音乐的作用，更进一步的烘托技巧，让表演充满激情和生气。音乐是演员全面发展的关键之一，更是杂技艺术家的必修课。

3.音乐对开掘杂技作品艺术风格的作用

随着时代的变化，观众的审美要求也在随之变化和提高，各种表演艺术形式在表演空间、方式、构建等方面也在逐步的挖掘创新。杂技表演艺术也正在不断的开拓与创新之中。经过长期的发展和杂技人的不懈努力，杂技表演中的综合叙事能力正在逐步提高，节目的鲜明特征也越来越突出。为了更好地满足观众的需要，以及适应当下的舞台情景和个性化的发展趋势，音乐成为了一种效果明显的催化剂和粘和剂。大量实践证明，在杂技节目中，音乐已经展示出较为成熟的风采，由过去的烘托气氛发展为现今对作品内涵和个性完美的表达与展现。主创人员更是将音乐作为杂技节目塑造舞台形象、表达作品内容的重要手段，完美的将音乐参与到节目的情节、情感、人物形象打造、环境叙述的功能上来。例如，荣获2004年全国第六届杂技比赛金狮奖的节目《行为艺术·度》，是由福建省杂技团精心打造的，他们在节目的音乐设计上更是别具匠心。节目的音乐设计并没有与其他杂技节目一样选取传统、古典、民间、流行等五声音阶、七声音阶乃至十二声音阶的音体来构建作品的音乐旋律，而借鉴了西方现代演技法的偶然音乐形式，以“滴—答”、“滴一答”象征生命正在行走的声响，贯穿节目始终。在这样的独特音乐背景下，“滴—答”之声成为了演员的内心跳动，也成为了作品中核心元素的存在。尤其是倒立技巧的进行，音乐更是以其独特的方式慢慢的诉说着时间的流逝，不断的影响着观众的听觉，更是直接撞击着观众的内心灵魂。由此可见，音乐是满足于实现杂技艺术个性化要求的基本要素之一，音乐艺术所独具的形式变化、传达内心表现、营造情景的特性，对创造动作、风格特征鲜明的杂技艺术有着巨大的作用。

结论

从上述内容以及相关案例中我们可以看出，虽然杂技艺术是以人体动作和造型为主要变现手段，但是也离不开音乐的巨大影响，尤其是在提升杂技艺术表现力、提高远远的艺术修养、调节演员心理素质、促进杂技艺术风格等方面更是要与音乐形成一个有机的整体。这种整体性不单单是机械的将动作和音乐进行低层次的组合与叠加，而是需要创作人员准确掌控杂技作品与音乐之间的交融点，要随着节目的需要、动作造型与舞台情景的需求，全局的进行安排和设计。在作品中音乐的低沉与激荡；节奏的明快与缓慢；和弦色彩的暗淡与明亮都需要精心设计。尤其是要根据节目的内涵要对音乐进行精心组合、大胆的创新，才能在音乐中让动作得以完美的展示、节目内涵得以感性表达，使节目的单一视觉造形提升为综合的视觉享受，让观众在美妙的音乐中感受到杂技魅力所在。

参考文献

[1] 许顺奎. 谈杂技艺术的发展现状及创新意识[J]. 戏剧之家. 2015（14）.

[2] 吕宝宏. 对音乐在杂技艺术中作用的再认识[J]. 剧影月报. 2013（01）.

[3] 周小衡. 新时代杂技艺术的创新与弘扬[J]. 杂技与魔术. 2014（06）.

[4] 祁海洪. 创新视域下的现代杂技艺术发展探究[J]. 戏剧之家. 2015（11）.

[5] 许军，许仁. 中国当代杂技艺术的发展特点评究[J]. 戏剧之家. 2015（13）.