一个用最传统方式做动画的人

粟霜晴

神话、梦境，以及沉静的情绪。

2015年奥斯卡颁奖礼上，一部动画引起了人们的关注。它采用逐帧手绘的方式，依靠大量的手工制作，展现了一幅幅精美的画面。该片入围了奥斯卡最佳动画长片奖，但是败给了当时风头正盛的《超能陆战队》。今年8月，该片在中国大陆上映，豆瓣评分高达8.8，网友表示“每一帧都美得可以拿来作电脑桌面”。

它就是汤姆·摩尔（Tomm Moore）先生导演的《海洋之歌》，一部历时5年制作的动画长片。

作为导演，39岁的摩尔，作品少得可怜。迄今为止，他仅有两部作品，一部是2009年的《凯尔经的秘密》，一部是2014年的《海洋之歌》。这两部作品都曾获得过奥斯卡最佳动画长片奖的提名，让他声名大噪。

摩尔一直在做一件事情，就是用一种原始的方法讲一个古老的故事。他的作品均为手工绘制，花费大量的时间，对抗着3D时代的流行产品。他说：“电脑动画是很容易过时的，因为技术更新换代太快。而传统动画就像是老旧的图画书一样历久弥新，因为我在制作传统动画的过程中总是投入很多的爱，这些爱是永恒的。”

《海洋之歌》从构思到制作完成一共历时9年，在绘制画面的时候，为了一块不起眼的石头上的图案，摩尔专门跑到爱尔兰古老的海岸采风，他希望把这些寓意深刻的符号呈现给观众。此外，他非常讲究光线柔美和真实的效果，经常运用复杂的黄金比例构图，以呈现出电脑无法比拟的唯美画面。然而，手绘动画也有着它的局限性。在怎样呈现海洋中水的律动上，制作团队焦头烂额。后来，他们想到一个聪明的办法，通过把手绘动画复制到用CG技术做成的海洋画面上，用16种不同的手绘波浪制作出暴风雨中的海洋效果。

摩尔格外钟情于爱尔兰神话。他说：“神话中蕴涵着普遍真理，它们在任何时代都能引起共鸣。”这种共鸣，还体现在动画这种表达方式上。他认为动画能更好地表现跨年代的东西，以及梦境这类抽象的东西。它着重于用一种象征性、美术性的方式来刻画现实，但它不是现实而是一种情绪。

实际上，这部影片在很多方面都是个人化的表达。摩尔在电影中加入了自己的经历，《海洋之歌》的男主人公本与妹妹的关系就取材于他自己与妹妹，本的原型则是摩尔的儿子，影片中的妈妈也以摩尔妈妈的名字命名，而整个故事的构思，就来源于10年前摩尔与儿子一次海边度假的所见。

摩尔希望影片不仅是针对儿童的，同时也要有足够的深度去吸引成年人。“从一个孩子的视角去看世界，使我们可以像孩子一样游走于想象与现实之间。”

同为手绘风格的导演，摩尔非常欣赏宫崎骏的才能，渴望像他一样形成自己独树一帜、深入人心的风格。他感觉自己有一种使命—去创造一个独立的爱尔兰动画形象。为此，他在动画中多次用到古老的爱尔兰的符号、形象，包括电影中使用的音乐，也是浓浓的爱尔兰风格。

“做动画其实是一个沉思的过程，在电影中表现这种特质是一种美妙的体验。”摩尔说。现代商业电影中常常充斥着喧闹、快节奏和炫目刺激，追求着吸引眼球的画面。而摩尔的电影想让观众从那样的情绪中解放出来。他始终认为创作者不应该被技术绑架，而忘了真正的表达。