童年的诗

篱畔山人

提起德国作曲家罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810 -1856），不熟悉古典音乐的朋友也会想起他的钢琴小品《梦幻曲》。其实，这首短小而优美的乐曲来自他的钢琴套曲《童年情景》（作品15号）（Kinderszenen，Op.15）。

《童年情景》创作于1838年，作曲家当时28岁，他与青梅竹马的女钢琴家克拉拉·维克（Clara Wieck，1819-1896）的友情早已演变为爱情。当时身处巴黎的舒曼回忆起了克拉拉童年时的情景，其中有游戏、有孩子对父母的请求，也有孩子对未知世界的想象。于是，舒曼将这些记忆中的场景变成流淌的音符，汇聚成了这部由13首小曲组成的钢琴组曲。虽然这部作品诞生已经178年了，但是即使放在今天，它对儿童生活的以及家庭的温暖的描写，也是惟妙惟肖的。

因恋而忆

第一曲：异国的人们。这是一首舒缓而优美的歌谣。当时舒曼正在法国，对恋人的思念让闲适的主题透露着一丝忧郁。因为未来的岳父，同时也是自己的恩师弗里德里希·维克（Friedrich Wieck，1785-1873）的阻挠，舒曼与克拉拉不仅恋情难以发展，甚至身为钢琴家的克拉拉被严厉的父亲禁止演奏舒曼的作品，直到1840年，舒曼才与克拉拉结成眷属。

儿时友谊

第二曲：奇怪的传说。一分多钟的乐曲分为明显两个主题。在3/4拍的节奏下，第一个主题抑扬顿挫，好像是舒曼在向克拉拉绘声绘色地讲述奇怪的传说。第二个主题流畅了许多，这是小女孩对传说产生了奇妙的联想，相信这种联想一定是非常美妙的。讲完故事，俩人就该做游戏了，乐曲也就进入了第三曲。

第三曲：捉迷藏。这首乐曲仅有半分钟左右，是一首短小而欢快的舞曲。不算重复部分，舒曼在仅仅21个小节中使用了12个重音符号。这些重音好像克拉拉在的跳跃，而快速的节奏则是舒曼与克拉拉在奔跑。在一个小戛然中，乐曲轻巧地结束了。并不是克拉拉玩儿累了，而是她的爸爸回来了。

第四曲：孩子的请求。这首曲子采用了严整的节奏，克拉拉小心翼翼又撒娇地向爸爸提出请求。这请求也许不是糖果、新衣服，而是希望能让舒曼多来家里上几堂课。因为克拉拉实在太喜欢这个大哥哥了。父亲到底同意没有？这首曲子并没有告诉我们答案。

第五曲：心满意足。与上一曲相同，也采取2/4拍，但是节奏欢快了很多。显然父亲同意了克拉拉的请求，克拉拉自然心满意足。这首曲子是上一首的延续，上一曲是问，这一曲就是答。哪个父亲不把女儿视作掌上明珠，想必维克先生也不会想到若干年后女儿会与舒曼产生恋情，更不会想到会因为这件事与舒曼对簿公堂。这时的舒曼，还是维克先生的得意门生，让这样优秀的大男孩陪着自己的宝贝女儿玩儿，何乐而不为呢？

第六曲：重要事件。三段曲式，抑扬顿挫的3/4拍，使用了大量的倍重音记号。克拉拉一本正经、一字一句地将父亲答应自己请求的事情告诉了舒曼，完全就是个小大人的样子。父亲的决定在孩子们的心中分量永远是那么重，从古至今都是如此。

少女心事

第七曲：梦幻曲。想到克拉拉小时候一本正经地宣布父亲的决定的样子，钢琴旁的舒曼会心一笑。童年是那么美好，如同梦境一样。他轻轻触动键盘，《梦幻曲》从他的指尖流淌出来。《梦幻曲》是舒曼家喻户晓的作品之一，旋律线条几经跌宕，静谧安详，婉转动人。《梦幻曲》是对童年美好生活的回忆，也是对将来的幸福的憧憬。在冥想中，舒曼的思绪又回到了童年。

温馨的家

第八曲：在壁炉旁。旋律柔和而舒展，晚上一家人围坐在壁炉旁，老人坐在摇椅上安静地睡着了，克拉拉趴在妈妈的膝头，听着妈妈讲故事。最后一串下行的节奏，那是克拉拉心爱的小狗趴在地毯上摇着尾巴。

第九曲：木马游戏。克拉拉听完了故事，又骑上了木马。虽然是2/4拍，但是节奏听起来摇摆不定，因为木马就是摇啊摇的。这时的克拉拉俨然是一个小骑士，好像乘跨骏马，勇往直前，威风极了。突然，克拉拉的笑容消失了，发生了什么事？

第十曲：过分认真。2/8拍的节奏中使用了很多切分音，旋律好像心事重重的样子。原来，克拉拉又想起了适才舒曼讲过的故事。也许是故事中受苦受难的公主让她感到难过？只有她自己才知道。这就是孩子的世界，一切童话对她来说都是真实的，她的生活就是童话。

第十一曲：惊吓。第一部分继续上一曲中克拉拉的思考，思考中有着不安的动机。突然，乐曲紧张起来，进入第二部分。原来，小姑娘想起了故事中一个可怕的情节，这让她感到害怕。但是，她很快平静下来，乐曲进入第三部分。爸爸妈妈都在身边，明天舒曼哥哥还要来陪着自己，还有什么可怕的呢？

第十二曲：入眠。这是一首摇篮曲。弹琴、听故事、玩耍，经过一天充实的生活，小女孩克拉拉该休息了。她躺在妈妈的怀里，妈妈的臂弯就是摇篮，温暖而安全。摇曳的旋律伴随克拉拉渐渐进入梦境，甜蜜而温馨。乐曲最后归于舒缓，克拉拉睡着了。

童年远去

第十三曲：诗人的话。诗人自然就是已经成为大作曲家的舒曼。这首终曲旋律迷惘而惆怅，结束了对克拉拉童年生活的回忆，作曲家的心上人，已经成为钢琴家的克拉拉的形象挥之不去。节奏渐渐减慢、力量渐渐减弱，作曲家结束了对童年的回忆。

很多钢琴家都对这部作品进行过演绎。有钢琴女祭司之称的阿格里奇（Martha Argerich，1941-）1984年在DG公司出版了这部作品的唱片（DG 410-653-2）。她以女性的细腻，将这部作品演绎得如泣如诉，如同蒙着一层淡淡的哀愁，表现出作品内在的诗意，堪称这部作品的最权威版本。笔者同时参考了霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903 -1989）1963年在索尼录制的录音棚版（SONY 886 997 19262），以及布伦德尔（Alfred Brendel ，1931-1980年在伦敦录制的版本（Phlips 434-732-2），一并推荐。