钟情于木，感受家具的呼吸

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木头像是一个“暖男”，让人觉得温厚、亲切、有安全感。从森林到室内，不管以何种形态，它都能轻易唤起人的归属感，让人感受到一种属于自然的呼吸。当越来越多新奇的材质诞生，渴望抓住人们的眼球时，木头以一种沉静的力量让人为之着迷。那些钟情于木的设计师，正用一颗匠人之心，让人们看到木头的魅力，看到中国设计的力量。

乌金木老友记

——对话著名设计师小杰

在家具设计界，小杰以懂木、善木而闻名。他将自己定位为手艺人，独创性地将“乌金木”用于家具设计，用现代手法将传统、自然与日常生活紧紧相连。2009年初，他带着自己的设计参加了德国科隆国际家具展，让世界开始认识“当下的又是400年前的中国家具”，并为之赞叹不已。明式家具的简洁雅致、自然的原生魅力以及道家思想的平和顺应，都在他的设计中结合得浑然天成。

1、鸟笼吊灯

把自然与家具设计完美结合，让家里多了一份自然和童趣，木头和灯光相互衬托更加温暖。

2、钱椅

“取象于钱，外圆内方。”这是一种做人处世的艺术。这种艺术，就是把高尚的品格用很婉转的方式来表达，这把钱椅的外型表达了这样的一个哲学思想。以中国传统家具为原点，用寥寥几笔将明式圈椅的精神勾勒出来。纤细的实木扶手与坐面在闪闪发亮的金属材料衬托下，如同稳稳站在那里仙峰道骨的道者。

3、麻雀名片夹

将木质的麻雀切成两半，再配个木底座，一次可以夹十几张名片，用时抽出来即可。

4、大象酒开

被山中乡民朴实悠闲的生活感染，用零料制成“吃饱了撑着”、“吃饱了乐着”、“吃饱了闲着”、“吃饱了困着”酒开，在实用的基础上多了朴实的艺术和趣味性。

5、卵石茶几

用普通溪河里的卵石做茶几的脚，所有的材料都是自然的，加工手段极其简单，自然之美和家居艺术的完美结合。

6、睡美人

中国传统艺术讲究线的运用，书法如此，国画亦是，明式家具也有这样的特点。运用边材的肌理营造水墨山水的效果，乌金木深咖啡的纹理在米黄色木质的衬托下，宛如一卷国画。

7、伴侣几

把原木整片切下来，成为台面，很完整地展示了其最原始、最自然的状态。由年份久远自然断裂的木材引发“半圆阴阳”的灵感，根据其断裂形状，一高一低错开，阳在上，阴在下，取名“伴侣几”。

朱小杰：

手艺人、策展人、澳珀家具艺术总监、温州家具学院院长，中央美院客座教授。米兰设计周“坐下来”系列策展人，上海国际家具博览会（：意思：）设计沙龙策展人，意大利著名品牌CASANOVA设计师。

CHIC：为什么会对木头如此钟爱？

小杰：生活很难离开树木，没有树木就没有人类。为什么我喜欢用木匠来称呼自己，就是这种情结，很难将木头分为物理的与情感的。我喜欢木头，不仅为她动人的肌理，当你深入下去会觉得可以跟她交流。每一个品种都有其独特的故事，关键是你得花时间与其交流，那时你会发现每种木料都很可爱。除了木头之外，我还会了解很多的材料，因为这是设计师必备的基础知识，只是我对木头比较钟情而已。

CHIC：你曾说“东方文化是木的文化”，具体如何理解？

小杰：回头看历史，中国是一部木头的历史，建筑、室内、家具无不与木有关。转头看左右，如果地球没有了树木，那便是末日的来临。低头看日常，木地板、木家具，让人感到温柔与亲切，没有一种物质像木一样与人类如此地亲近与无私的奉献。树木葱葱，不仅是视觉上的美丽，而清新的空气来自树木的呼吸，当她倒下去时又用另一种姿态伴随我们的生活。

CHIC：为什么选择以明式家具为主要风格？

小杰：我很喜欢中国明式家具，他对我的影响很深，可能是民族遗传基因的关系，作品中会有比较多的东方味道。很难想象一件没有根的设计作品。我常常因生为中国人而自豪。明式家具让中华子孙骄傲到现在，因此中国人身上就有着做家具的天赋与基因。

CHIC：乌金木在中国传统家具设计中的运用是非常少的，选择这种材质的原因是什么？

小杰：与乌金木的相遇也是缘分。一位木材供应商积压一批原木，拿来样子给我看，希望我能用它。望着乌金木我被惊呆了，漂亮得让人无法抵挡，简直不相信它是真的木头。就这样我把所有的事情都放下来，一头钻进乌金木。“一见钟情”是我对乌金木的情感，所以很投入，在行业中乌金木几乎与我连在一起了。

CHIC：在您看来，什么样的设计才能称得上好的设计，其中绝对不可缺少的是什么？

小杰：好的设计必须要以功能性为主，在这个前提下，还要具备三个要点：艺术结合科技、艺术服从功能、艺术遵循自然。也可以这样去界定：它具有实用性，同时造型、色彩、材质、结构、工艺、功能等具备整体的可读性，有民族的特点，又能被国际接纳。产品有感染力，在视觉上让人愉悦，并且与环境协调，这里的环境是指使用的环境与使用者的身份，在制造与使用过程中，应使能源和自然资源的消耗达到最小化，在制造过程应注意污染的严重性，产品在回收时能重复利用。

CHIC：你在很多采访及文章中说过“设计师千万别关注市场”，但也说过中国目前“缺少设计师与市场的沟通”，这两句话是否矛盾？该如何理解？

小杰：设计没有市场，那就不叫设计。我并不否定设计市场化，我本身就是市场的一分子。设计师很强调感觉，如果没有兴奋点很难去动手。但是把市场放在首位，去关注什么东西好卖，不好卖，很容易把自己给丢了。你说把自己都丢了还能做设计吗？因此我比较强调远离市场，是指设计师自身，并不指设计的作品。中国目前缺少的是将设计师的作品变为商品的市场操作，这点是我们的缺陷。在西方一个好的设计迅速会被推上市场，而在中国就很难，这样做设计就会有很多风险。辛辛苦苦做出来的设计不被市场认可，还要被拷贝，所以很多设计师不愿意冒这个险。

“设计上海”有“木”共睹

在今年的“设计上海”展览中，我们见到了很多优秀的家具设计作品，其中不乏钟情于木的国内设计师，他们的设计集创意与实用性于一体，让木质家具焕发出更加灵动的魅力。

1、叠叠案

以胡桃木制成的食案，案面由120对可自由翻转的木块组成，能够变化出不同的起伏布局，可以是对于不同餐具和食物的摆放限定，又可以是手边把玩的“咫尺山林”，灵动而富有画意。

设计师：张斌+周蔚

致正建筑工作室主持建筑师。

2、边锋椅

将建筑几何的定义向人体尺度进行拓展，座椅的支撑、坐垫、扶手和靠背都整合在连续的光滑曲面之中，最大限度地展现了木材的“柔软”特性，实现了人体触感与木材表面的完美贴合，让木头更有温度和情感。

设计师：袁烽

同济大学建筑城规学院建筑系副教授。

3、聚落

聚而落座。这组坐具及茶几的灵感来源于内蒙锡林郭勒大草原上的一群小房子，把它们转化为高低错落、具有空间感的椅子群。可以或紧凑或散漫地聚合布置，也可以或三两或一二地独立存在。椅子的木框架朝外露空，而朝内的靠背扶手座面铺为实体，不同角度虚实互映。配有木质台灯，制造氛围及方便阅读。椅子大小、高地、单双、深浅不一，造成坐者的多样坐姿，人和椅一起形成别样的图景。

设计师：李兴钢

中国建筑设计院总设计师。