装饰纹样在陶瓷艺术的发展与创新

孙超 祁岩

摘 要：在石器时代后期的人类文化生产活动中，应用较为广泛的是陶瓷艺术装饰纹样，其尽显国人之创作神奇之处，及历代艺术美工之造诣，多少年过去了，它们还有部分有幸得以保存下来。今天世人所看到的“美丽”应得益于中国传统文化灵感的不断沉淀和继承，研究其发展与应用将对我国装饰纹样的发展具有深远意义。文章通过陶瓷艺术装饰纹样的发展和演变来分析对比古代和现代的纹样，力求对其元素、图样、塑造等创新应用进行阐述说明。

关键词：装饰纹样；陶瓷艺术；传统装饰

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J5 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）09-0121-03

Decoration Pattern in the Development and Innovation of Ceramics Artistic

SUN Chao，QI Yan（Tianjin University of Science and Technology， Tianjin 300457 China）

Abstract ：In the late Stone Age of the production activities of human culture， the wider application is ceramic art decoration pattern， its all show people the wonders of creation， and graphic art attainments of past dynasties， how many years have passed， they also have some lucky enough to have survived. Today the world can see "beautiful" should benefit from the inspiration of Chinese traditional culture of precipitation and inheritance， to study its development and application has profound significance for the development of decoration pattern in our country. Article on the development of ceramic art decoration pattern and evolution， through the comparative analysis to ancient and modern pattern， strives for the element， pattern， shape and other innovative application is expounded.

Key words ：decoration pattern； ceramics art； traditional decoration

Internet ：www.artdesign.org.cn

引言

从懂得制做陶器开始，人类的文明在各个领域才有所变化，著名思想家恩格斯曾说“野蛮时代的结束正是由人类学会制陶并使用而开始的”。陶瓷器的发明影响了人类的生活每个方面，不但成为生活用具、建筑材料等，还成为了艺术享受，并创造了社会科学价值。我国陶瓷艺术源远流长驰名中外，其中当以装饰纹样的民族性和文化性在这领域中占据了重要位置。在历史的发展过程中，每个时代都会涌现出形态各异的民族文化，陶艺上的装饰纹样同造型一样具有鲜明的时代特征，无论是在题材内容上还是在表现形式上都有不同的含义和特点。装饰纹样作为陶瓷的重要表现形式在中国陶瓷的发展和演变过程中起到重要作用，同时装饰纹样本身也不断发展壮大，且融入了更多的思想。所以，这种思想的碰撞和融合，最终体现在了中国千百年来传承的文化艺术当中，通过陶艺装饰这一形态展示，体现的是中华文明厚重的文化价值和社会文明。

一、装饰纹样的意义

在中国历史上，有记载显示新石器时代出现后，陶瓷装饰上就出现了装饰纹样。最开始由简单的、象形的几种计数性的几何图案，慢慢逐渐演变发展为具有时代性格迥异、精神文化不一、内涵表达丰富的装饰纹样。现代陶瓷艺术中装饰纹样的应用在传承民族文化的基础上赋予当今的时代特色及美学向往，不仅将陶瓷艺术中的装饰更加丰富多样，还通过这一形式满足了人们对美的向往和追寻，为丰富人们生活增色添彩。

二、装饰纹样的发展历程

从古至今，任何事物的发展都经历了漫长的变革，装饰纹样也不例外。人类文明的最初形态下，装饰纹样便以最能够被大众理解的形式出现，那就是绘图文明的起源——图腾，它作为了部落氏族的代表符号，其以各类几何图形的排列和摆放形成的标志体现出了对原始文明的一种崇拜和敬畏。后来一直到周的六个朝代时期，装饰纹样开始转向以生命形态——野兽动物纹为主的连续型的四方图形，几经广泛的应用成品之后，多出现在陶制品、青铜制品以及瓦当和丝织品等多种物品当中。

随后，进入唐朝盛世，各种文化发展和生产水平有了质的飞跃，图案也逐步由最早的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象更替为花草树木之类的植物，而集中出现主要是体现在当时较为主流时尚高档美观的瓷器和银器中。转而进入宋代之后，此类制品的纹理图案又有所改变，那就是增加了更加贴近生活、养性怡情的生态元素，在瓷制品上增添了小桥流水、村庄院落、花鸟鱼虫等文化元素。就这样，装饰纹样以一种时代文化符号的方式，从侧面展示了历代人们情感的抒发和审美的价值所在。时光变迁，在元、明、清时期，陶瓷制品的装饰纹样被广泛地赋予了新内涵，不仅传承了上述文化艺术特性，且更具修饰性和创意性。举例说明，这一时期，竹、松、荷等植物均被拟人化，象征了高风亮节、正直坚韧的精神品质等，又比如牡丹象征着富贵之意，喜鹊则象征着欢喜和幸福之感，继而在美观应用的基础上，又有了醒世喻人、祝福鼓励等弘扬引导社会价值和风气的作用。就这样，这些寓意各不相同的装饰纹样深受人们喜爱并沿用至今，是因为它的装饰性和艺术效果不仅精巧美观，还能传承文化价值和情感的抒发，这也是中华陶瓷装饰纹样所具有的独特性和时代感。

三、陶瓷艺术中装饰纹样的发展来源于创新

由简而繁的演变过程在陶瓷的装饰纹样中是必然的演变，从印、划、刻、贴这样的简单色彩到描绘精雕细琢出的色彩斑斓的艺术造型，每一件作品都是作者在其所处时代下的思想和艺术表达，代表了一个时代的艺术造诣和文化综合体现，瓷器价值的体现上，很大一部分来源于装饰纹样和它独特的象征意义，这一点深受历代瓷器鉴赏家和考古文化专家的肯定和推崇。

（一）装饰纹样在古代陶瓷艺术中的特点

1.在色彩装饰上体现

自明、清两代开始，陶瓷艺术中装饰纹样趋于成熟，被当时世人所喜爱并广泛传播，其中，又数青花、釉里红装饰布局独具一格，赏心悦目，它在用色上注重主次的协调搭配，而且就空间感而言，多层连接勾勒出的花边修饰尤其绝妙，充分体现了国画透视效果，多元特色的结合逐步形成了一种风格独特的装饰模式。

其次，它在艺术的渲染上和装饰纹样混搭上体现独有的风格特质，比如人物较少的元代代表作品的画风中，无论男女老少，衣着基本没有太大区别且不受周围气候环境影响，这都是体现了元代瓷器绘制的风格特征，又比如一些瓷器上的预示吉祥、幸福、美好的花纹和图案，在各个时代都被推崇，这些信息可以通过瓷器直观表达出来，所以其艺术性会得到完整的保留。再比如青花瓷一直被奉为国粹精品，其外观花纹样式一直被沿用达数百年之久。它就是用最为直观和朴实的纹样，通过作者的思想和创意描绘出来，再应用到瓷器表面，主要有各种花鸟鱼虫的装饰和风景写意，让观者感受出清新自然，雅致安逸的氛围。这样的瓷器装饰纹样是经过历史时代中瓷器装饰纹理技艺手法和题材提炼，逐步沉淀积累下来的智慧结晶。

2.在寓意内涵中体现

装饰纹样在古代是人们祈求平安、吉祥、福运、健康的思想寄托。“图必有意，意在吉祥”，这种寓意“吉祥如意”类的图案装饰，在历代的陶瓷装饰内容中占有重要位置。比如，秦朝时代，世人的观念多为朴实单纯，而相对的瓷器纹理图样也多以“同心弦纹”来表现，与当时那种“崇尚简单”较为符合。六朝时期，战争频繁。致使饱受战争之苦的人民对战争极为厌恶和排斥，于是想方设法地找寻一种精神寄托，这样，佛教开始应势而生并得以盛行。而与佛教相关的纹理图案也就相应的较多出现在这一时期的瓷器上，用以寄托这一时期人们的精神向往。其中，能以含蓄表达均为上乘佳作，代表有宗教寓意的莲花图案、取意为“益寿”的忍冬图案等等都出现在各类陶瓷工艺品上。一些借景抒情的作品例如“缱绻花枝、缠绕并蒂”用以衬托出世人向往自然，崇尚美好的情怀。在中国的文化中，借物寓意的事情比比皆是，且多为古人之所爱，比如：牡丹作富贵之代表，石榴具多子之形貌，葡萄有圆满之内涵，喜鹊有喜庆之意味，金鱼似财富之象征；另在器具上，谐音也有其寓意，比如戟、磬、瓶三者加起来可做吉庆、平安之意。如今的瓷器艺术品中仍有沿用到上述寓意的图案纹饰，这就意味着历史的发展本身就有优胜劣汰、取精去糟功能；而人类文化的延续性和创造性得以体现，这种情景交融、含蓄隽永的艺术效果，代表着中国特有的民族情感和文化沉淀，是其他形式的装饰图案所不可替代的。

（二）现代陶瓷应用中装饰纹样的几个特点

陶瓷艺术的发展伴随着工业时代的来临，其艺术表现形式及文化内涵上都更加具有时代感，并趋于多元性。今天我们看到的装饰纹样不仅丰富多姿，又处处透出浓厚的民族情感和文化气息。因为无论哪个时代，无论如何发展，人类对于追求美好的夙愿基本一致，对于追求内心的情感始终不变。而把这些都应用和体现到陶瓷艺术的装饰中并加以具象化，能够跨越时代或跨越民族来产生共鸣，迎合了大众的审美需要。陶瓷艺术集成了很多科学技术，包括矿物质化学反应、艺术审美和结构空间表现等等，是一门综合于一体的艺术形式，在其实际应用当中，已经具备了经济、市场、生活、职业、美观等几个鲜明的特点。

1.在造型上的创新

进入现代社会，陶艺的创新呈现百花齐放百家争鸣之势。以传统的造型为基础，结合时代元素和新鲜题材来创新设计理念，创作出具有鲜明时代特征的陶艺作品。应势而生了很多陶瓷装饰的科学技术、金属原材料、各种模具制造、多重文化理念碰撞的新局面。新时代的陶瓷艺术创作者们利用当代科学技术手段，在先进的思想和文化背景下，着手创作出一件件精美绝伦、巧夺天工的陶瓷作品，而其装饰纹样的变化和创意也展现出了令人惊叹的水准。一些造诣高超的陶瓷作品中，装饰纹样会留给观看者无限遐想，艺术家们为突出它神秘的质感，会刻意在瓷器本体上留下一道道手工雕琢后的痕迹，又或利用叠加、重合、扭曲等技术夸大装饰纹样效果，带来出其不意的艺术效果。现代陶艺装饰纹样从外形到内涵，处处可以体会到中国传统的美学理念和文化气息。随着人们生活的提高，对艺术品位也有了高追求。比如一些陶瓷创作者在对传统的图案进行一些改变，进行一些取舍或重组，再结合再创作，把技术与思想、质地与灵感有机地结合融汇到一起，不断引导大众的审美观念提升，彰显艺术家的创造能力。其中，现代装饰纹样的变化和应用，从细节上体现了创作思维，使其作品产生了这个时代所赋予的个性化。

2.在表现手法上的创新

追根溯源，现代陶瓷运用的大部分图案表现手法基本都来源于传统的装饰表现手法。传统图案的要求相对较为严谨、表现形式也比较完整。比如，对称的表现，均匀的花纹等等。而现代陶瓷图案装饰要求比较宽泛，同时对个性化设计秉持宽容的态度。一些现代作品的表现手法来主要通过反映时代的审美观和生活价值观。不仅在追求结构上不再套用严谨的“例样”，在实施的技法也逐渐摒弃了统一格调，甚至对“千篇一律”“统一格式”的传统图案设计进行了颠覆性创作。当前的陶器设计突出形式各异、个性鲜明的装饰技法，一些技法来源于传统的技术加以改进应用，同时也在融会贯通中进行延续和发扬。

另外，艺术家对现代瓷器的装饰手法多种多样，纵观历史，传统的单向思维方式的时代已经一去不返，取而代之的是广阔的开拓型的多向思维和文化大融合艺术前景，陶器制作者们利用各自的表现手法来展示他们对当今时代的理解和生活态度和以及审美价值取向（包括一些小众、非主流审美流派的产生）。在这里需要提到的是，陶器的装饰纹样从单一的制作技法表现手段，到现代的个性化表现手段，是经过了各个时期创作艺术家的在创作中不断的沿用、传承和创新。比如鱼在装饰图案中的经久不衰，其素材沿用至今就足以说明，以鱼作为原型创作素材，以不尽相同的表现形式来展现陶瓷文化特色，不但在其意义上体现出吉祥财富的寓意，而且还把对美好生活的追求、对洒脱人生的向往，对灵动精巧的崇尚等等，都作为追求的一种灵感的抒发。继而，给陶瓷艺术重新赋予了一种思想内涵和人性价值观，不难看出，陶器的装饰纹样在与现代艺术的结合上表现的淋漓尽致。

四、结语

回溯几千年来，装饰纹样是中华民族陶器艺术发展传承史的一块国之瑰宝，它立足于中华传统文化之根基，由多种多样的艺术形式综合形成的艺术创作，它的作用是以瓷器为载体，发挥其内在的寓意，继而产生影响并形成的一种价值，这种价值对后世产生了深远影响。装饰纹样作为中华民族文化之一的陶瓷文化，无一不凝聚着艺术家的情感、带着优秀的品格、留存下让人无限遐想的悠久艺术形象，静观每一种纹饰都仿佛在聆听着一个个动听的故事，展现着年代广阔的社会生活画卷，记载下芸芸众生一代代悲欢离合。岁月悠悠，瓷路漫漫。伟大的时代更需要杰出的创作者。装饰纹样在陶瓷艺术发展历史上还有很长的路要走，我们始终相信陶瓷艺术装饰的明天将更加绚丽辉煌。

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