从绘画、音乐、电影浅析艺术的本质

王璐

摘 要：艺术的本质是剥离表现手段、思想偏见和时代局限性后仍能阐释所有艺术门类所具有的共性的一种概念或学说。一切艺术产生的原因和其所围绕的主体是人，因此不管是哪一门艺术，都具有能被人创造并感知的特性。也就是说，不同艺术都有其独特的物化手段。艺术是人的精神世界与客观世界相互作用的产物，艺术的本质其实是人类创造活动与审美意识的通感表达。文章将从绘画、音乐、电影三个方面来阐述对艺术本质的理解。

关键词：艺术；本质；绘画；音乐；电影

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）09-0108-03

Simple Analysis about the Essence of Art from Painting， Music and Movie

WANG Lu（Wuhan University of Technology， Wuhan 430070， China）

Abstract ：The essence of art is a concept or theory that can illustrates the general characters of all the arts regardless of performance methods， prejudice and time limitations. The subject and the cause of art is human， so whichever kind of art has the characteristic of being created and perceived. That is to say， different kind of art has its own unique method of materialization. The art is a product of the interaction between the spirit world and the objective world， the essence of art is the expression of synaesthesia in human creative activities and aesthetics consciousness. This article will expound the essence of art from three aspects—painting， music and movie.

Key words ：art； nature； painting； music； movie

Internet ：www.artdesign.org.cn

探讨艺术的本质之前，首先要思考一个问题：什么是艺术？

在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍旧是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前5世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔；文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来；18世纪中期，基于美的艺术概念体系才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天英语中的“art”一词既可以用来指美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等各种艺术门类，有时又专门用来指包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

“艺术”是一切艺术门类的总称。

一、不同艺术的共性与其本质

所有的艺术门类都具有以下的共同特征：色彩与对比、结构与整体、节奏与韵律、故事与内容、材料与质感、整体与细节、和谐与冲突、人物与环境，等等。不同类型的艺术只是人通过不同的形象化手段创造出的感官世界或虚拟世界，而某一类艺术只是这个创造过程的媒介之一，是整个艺术格局当中的一部分：就像绘画一样，有壁画、油画、水墨画、数字图画等各种媒介，但绘画这种艺术不会消失，只是随时代发展会不断出现新的媒介来丰富绘画的表现手段。

那么，什么是艺术的本质呢？这是每个艺术家都在追问的问题。艺术的本质应当是剥离表现手段、思想偏见和时代局限性后仍能阐述所有艺术门类共性的一种概念或学说。一切艺术产生的原因和其创造者的是人，因此不管是哪一门艺术，都具有能被人创造并感知的特性。也就是说，不同种类的艺术都有其自身独特的物化手段。同时，艺术是人精神世界与客观世界相互作用的产物，它不仅是传达人类情感和意识形态的感官手段，也是人用来表达自我从而影响客观世界的载体。

二、从绘画和音乐看艺术的本质

绘画主要用到形、色、质以及点、线、面、体等造型手段，而音乐使用的是节奏、旋律、音色、音调、力度和和声等声音的要素。绘画色彩的深沉与明亮，音乐音色的凝重与轻快；绘画的笔触细腻与狂放，音乐节奏的舒缓与紧张；绘画构图的稳重与动感，音乐进行的稳定与自由……这些艺术元素几乎都是可以一一对应的，甚至两者使用的专业词汇很多都是相同的。比如，绘画笔触也讲“节奏”，而音乐和声也有“色彩”。列夫·托尔斯泰在《论艺术》中提到：“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”①所以，从艺术本质上来说，绘画和音乐都是我们对内心情感、思考体验等精神世界的表达，只是表达的基础要素不同罢了。

再例如，莫奈的印象派绘画和德彪西的印象派音乐在艺术层面上就有相当多的共同点：关注瞬间感受、强调主观印象、淡化客观细节。在绘画上，印象派摒弃了古典主义精致的线条轮廓和精心安排的构图，着力表达在某个特别瞬间画家看到的主观景象。在莫奈的《日出·印象》中，倒映了阳光的水面以及波光的阴影全部是用色块来表现的，而人物和景观的轮廓反而极其粗糙模糊，这和古典主义绘画那种强调线条阴影无比精致的理念完全南辕北辙。印象派音乐也有类似的做法，相比古典派，他们更强调和声的色彩，而旋律、结构、层次这些音乐要素统统都被忽略。所以，在听德彪西的音乐时，你会感觉一个个色块在你面前依次出现，而没有太具体的音乐形象和情节。

钱钟书在《通感》里写道：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。②颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”艺术从不同的方面、用不同的手法营造出不同于客观世界的虚拟感官世界，以此来激发人的非功利性感受，使人在体验艺术时产生 “通感”。人性中的许多思想情感在通过艺术表达之后是共通的，它超越了人种、性别、年龄，甚至超越了时间和空间。这也是为什么艺术能一直存在于整个人类历史长河而经久不衰、日益壮大的原因。因此，艺术的本质其实是人类创造活动与审美意识的通感表达。

三、从电影看艺术的本质

科技的进步使艺术发展出了更多的分支，给人们进一步的审美活动提供了必要的物质条件。绘画和摄影在形式上是静止的，是人脑中某一瞬间画面的静态表达，而电影的本质其实就是将一帧帧静态画面用不同时间方式组合而成的动态艺术，是基于人眼的视觉暂留原理创造出的连续动态假象。电影作为众多艺术类型中的一种，虽在早期被定义为动态帧的艺术，但随着科学技术的快速发展，它逐渐成为集音乐、文学、美术等多种艺术形式为一体的综合性艺术。这就说明不同艺术之间具有互通性，不同的艺术手法之间可以互相融会贯通、相辅相成。

在电影之前，戏剧艺术是最接近于电影的艺术。东、西方的戏剧无一例外都含有几个与电影类似的基本要素：服装、场景以及肢体表达带来视觉感受，配乐、说词及唱段为耳朵服务，而故事情节及角色塑造则是电影和戏剧的灵魂。在电影发展的早期，人们对于电影的故事内容并不挑剔，一个人几分钟的简单表演就能完成一部电影。但随着社会艺术审美水平的提高，人们需要视觉更精美、内容更丰富的电影作品。就像戏剧一样，各类作家开始进入电影编剧行业，文学艺术逐渐成为电影艺术的灵魂。很多优秀的文学作品都陆续被改编成经典的电影，电影逐渐成为文学剧本最生动的一种表现手法。

随着有声电影在1923年的首次上映，声音成为了电影必不可少的元素。霍华德·休斯上世纪20年代拍摄了著名的空战片《地狱天使》，但在杀青后他却因有声电影的出现而不敢在市场上推出该片，最后除了保留电影中的部分空战镜头和配音效果外，他另选角色将其余镜头重新拍成了有声电影，制片成本超过400万美元。最后，该电影打破了当时的放映纪录，并持续在世界各地放映了20年。休斯的成功证明有声电影是大势所趋，人物对白、环境声音和电影音乐的融入能将电影的情节表达、气氛渲染、观影代入感都提高到一个新的层次。而后来的杜比环绕、杜比降噪等多项声音处理技术的出现也对电影艺术产生了巨大的影响，使观众的艺术感受更加真切和丰富。在高清电视、3D电视不断发展的今天，人们还是愿意去影院观影，很大程度上是因为影院能给观众提供无与伦比的虚拟现实效果。黑白电影、彩色电影、3D电影、IMAX 4D电影……科技手段的日益丰富带来了电影艺术的不断创新，而今我们已经很难找到用CG技术无法表达的电影内容了。

一部好的电影，不仅需要出色的文学剧本，还需要极具感染力的背景音乐和视觉考究的摄影画面。可以说，电影是在绘画、音乐、文学等艺术的高度发展和融合之后产生的新兴艺术形式，只不过电影的画面和声音是以胶片或数码为载体，这也印证了不同艺术具有能被人创造并感知的共性，且它们之间的形象化手段可以相互影响，共同促进人类精神世界的表达，启发人类对客观世界的创造。例如，目前刚刚兴起的4D影院技术就利用了影厅座椅的震动和向观影空间释放水雾或气味的手段来增加观众的触觉和嗅觉感受，以配合电影情节的发展。4D电影将一个更加立体、真实的③虚拟世界呈现在观众面前，使观众获得更接近真实世界的情感体验。电影艺术的形象化手段虽然在不断变化，但其艺术本质并未发生改变，其目的依然是为了更好更全面地展现和激发人们的精神感受。

四、结论

绘画、音乐、电影跟任何其他的艺术形式一样，是一种艺术的表达手段，它的创造者是人，它的接受者也是人。人有眼、耳、鼻、色、身、意对应外界的色、声、香、味、触、法，现代电影艺术正朝着更全面的通感方向发展，是这个特定时代的艺术集大成者。绘画、音乐、文学、摄影、服饰、舞蹈、戏曲等等艺术形式共同组成了电影的丰富内容，而声、光、电、数码等科学技术的不断创新又给电影艺术的创作和表达提供了难以想象的广阔空间。

艺术的表达各有千秋，从来没有一段文字，可以用来完整地形容音乐与绘画，而音乐与绘画之间也不能相互替代；每个人的心里都有一部《红楼梦》，而《红楼梦》改编成电影也必然损失很多精神。也许这就是艺术分野的原因。但总体来说，无论哪种艺术，其本质都是人的精神内在和客观外在的关系被对象化的产物，是创作者内在与外在互相作用的结果。这是结合了东西方艺术哲学的开创性说法，也是现代人最深刻的艺术观。

注释：

① [俄]列夫·托尔斯泰. Art as communication of feeling./什么是艺术[M]. 何永祥 译. 南京：江苏美术出版社，1990.

② 钱钟书. 通感[J]. 文学评论，1962（1）.

③ 张黔. 艺术原理[M]. 北京：北京大学出版社，2008：32.

参考文献：

[1] 张黔. 艺术原理[M]. 北京：北京大学出版社，2008.

[2] 彭吉象. 艺术学概论[M]. 北京：高等教育出版社，2003.

[3] [英]欧内斯特·林格伦. 论电影艺术[M]. 北京：人民文学出版社1963.

[4] [英]温迪·贝克特. 绘画的故事[M]. 李尧 译. 北京：生活·读书·新知三联书店，1999.

[5] 余志刚. 西方音乐简史[M]. 北京：高等教育出版社，2006.

[6] [美]柯耐尔. 西方美术风格演变史[M]. 杭州：浙江美术学院出版社，1992.