浅谈小学生审美感知的培养

盛玉环

摘要：审美感知，简单说就是对特定事物的认知以及艺术领域的了解和自我见解。对于小学生来说，由于知识储备和现实经验都相对较低和较少，他们在接触或者欣赏美术作品时，很难从正确的角度对美术作品来进行判断，在审美评价时必然会出现这样或那样的差异。这无疑会增添教学难度。那么，如何让小学生在进行美术活动时，更好地来培养孩子们对美的感知能力呢？应该从三个方面入手。

关键词：美术教学审美感知小学生

一、在想象中培养创造力

就小学美术教学而言，我们的任务重点是能够让学生在饱受艺术熏陶的过程中，获得美术专业知识和技能，以及对问题进行分析和解决的能力，从而使学生在审美感知能力被提升的同时，提升自己的创造能力；通常情况，我们教师只是注重绘画技巧的培训而忽视了学生创造能力的培养，进而导致大多数学生“参与意识”不强，他们对于一副作品“好”与“不好”的评价只能是“像”与“不像”。作品本身更是缺少个性，根本谈不上有所创造了。

那么，如何才能引导学生主动参与到美术活动中来呢？那就是要充分激发学生的想象力并利用想象力来培养学生的创造能力呢？关键的所在，还是要根据美术教学自身的特点。比如，直观性特点来对学生合理进行引导，促使学生善于观察事物，带着创造性意识进行美术课程的学习。众所周知，一切艺术创造均来源于生活。而美术又称视觉艺术，在欣赏的过程离不开视觉的参与。所以，我们就要尽量的让课堂与生活对接，让学生知道艺术是来源于生活而又高于生活的道理，引导学生通过感官触觉来形成对事物的认知，进而形成正确的审美观、价值观。

我们可以在美术教学中实行分组指导的方式来开展教学工作，无限制性的让学生有随意绘画的自由，以促成学生想象力的发掘与养成。还可以让学生把自己的作品与名人名家的作品相比较，产生共鸣、寻找差异，充分引导学生展开想象的翅膀，利用感官接触的对外在事物的认知来形成再创造的工作，进而提升学生对美术的审美功能的认知。

二、通过营造和谐氛围来唤醒审美意识

应试教育的弊端之一就是对学生的创造力形成了限制，整个教学氛围显得沉闷，无益于对学生创新意识的启蒙与发掘。

以往的教学方法在很大程度上束缚了学生独立创造的能力，导致学生离开了老师，去画一个新东西时，自己就不会动笔了。这种作品“个性”缺失现象的产生，究其原因是我们没有依据孩子的个性差异，没有在有效的时间内为孩子创设进行绘画的氛围。所以应该侧重引导学生去发现、去想象、去欣赏、去感受艺术作品。必要时我们可以利用教学辅助手段，实现美术和音乐之间的结合，促成学生感官感受和心理认知之间的粘合，进而提升学生的审美能力，使学生的情感与欣赏对象产生共鸣。

除此之外，我们还要要善于引导学生从书内走到书外，从课内走向课外，把学生带入社会、引入大自然。与学生牵手走进大千世界，让他们去享受生活的七彩阳光。通过丰富多彩的社会实践活动，让他们在对生活里的切身体验中来感触到艺术与生活之间是毫无距离的，进而提升学生的再创造能力与意识，让学生对艺术作品产生良好兴趣的同时，有效唤醒他们的审美意识。

由此我们可以看出，如果想提高学生的对艺术作品的审美水平，就应该从切实促成学生对生活与艺术之间关系的认知，提升他们的审美意识和能力。

三、在感知中加深审美体验

美术的功能之一是对艺术的欣赏，学生因年龄与社会经历的问题而会存在审美能力的差异性，美术老师的作用之一就是做好引导工作，使学生对艺术作品能够慢慢形成知道从哪些方面进行赏析的概念，进而提升学生对艺术作品的欣赏的兴趣，从而促成美术课程教学效果的提升。根据教学内容从欣赏的角度出发对学生进行审美教育，让他们学会分辨美丑，评价优劣。这无疑会大大增强学生辨别是非的能力，帮助学生提高对艺术形式的审美感知水平，加强审美体验。进而学会用艺术的眼光去领略生活。

比如，在泥塑与剪纸工艺课中，我有目的地渗透雕塑、剪纸艺术优秀传统的教育和劳动人民生活的美德熏陶；在雕塑中我让学生自制简易工具，在剪纸中让学生自找各类材料，以此促使学生动脑，手脑都得到锻炼，促进劳动观念的形成和良好劳动习惯的养成。课后进行拓展训练，让学生去亲身体验，动手操作，自我欣赏。对于偏颇之处，我作以点评，对每一个学生的创作热情都高度地进行赞扬，激励学生的探索精神。其实，这样做无非是为了让学生形成参与其中的乐趣，使学生意识到自己在整个美术教学过程中的重要性，从而提升他们的兴趣与自我认可，进而提高整体教学效果。把它变成激发学生积极进取的一种源动力。最终达到让通过实践来体验艺术之美的目的。

总之，美术教学应该着眼于培养学生的审美意识和艺术再创造的能力，从审美意识出发去发现和把握美术作品所固有的审美价值。只有让学生们通过切身的感知活动，才能全面提升学生对艺术的认知能力，从而提升他们美术科目的水平，为全面地评价艺术作品打下坚实的基础。