论影视动画场景设计中视觉艺术的创建

张丹丹

摘 要：随着经济的高速发展，影视业迎来了繁荣的景象。很多动画者却容易走入一个误区即追求视觉刺激，而忽略了对视觉艺术的追求。现在很多观众看完影视动画享受到了视觉上的美感，却没有得到思想上的升华。这就引起相关研究人员的关注，使得大家也在思索在动画场景中创建视觉艺术的重要性，为更好的形成好的社会风气而努力。

关键词：影视动画；视觉艺术；场景设计

影视动画场景设计是通过采用情节冲突及在一定的环境下对人物的刻画，来展现动画情节的一门艺术。在动画场景中的假定时空里，需要设计的场景氛围要能体现出影视动画的精髓。而场景氛围即为表演角色所处的舞台和展示性格的时间与空间，这种氛围要想真正体现影视动画，就得对场景进行渲染，因此我们可以看出在场景设计中不仅需要创造性，还需要对艺术性加强，根据故事情节的发展营造场景需要的氛围，在这种情况下就体现出视觉艺术的现实意义。

1 影视动画场景设计的现状

影视动画是经过这些年的发展，形成了很多风格比如美式风格、日式风格、韩国动画影片风格等。这些作品充满了人文气质，展现了多样化如漫画化、装饰化、本土风格化。而最近新拍的影视动画还有体现出抽象主义、立体主义和表现主义，使得影视动画的风格更加新颖，显示出不同国家文华的差异。如美国动画影片体现的文化特征是热情奔放，情节色彩鲜艳，韩国动画影片则柔和可爱，色彩清秀，而日本影片则是复杂多变，色彩丰富，中国动画影片则是性格分明，色彩视觉冲击大[1]。

目前中国的影视动画设计不被重视，具体表现在动画理论研究等领域是个空白状态。目前关于影视动画方面的理论不完善，很多人把动画设计误解为背景视觉等设计，没有进行视觉艺术的提升。

2 影视动画中的视觉艺术

视觉艺术是将影视动画中的创意表现出来，通过形象化的处理，通过图形语言等方式来表达作者所思、所想和所看。通过多种渠道在不同空间的转换及不同地点的表现，最大程度地营造出产生视觉艺术的环境。

（一）融入传统文化艺术

这就需要影视动画的创作者认真领会传统文化艺术，将传统文化里面的语言、风格、思想内涵等融入到作品里面。创作者要吸纳传统艺术，跟随时代实现视觉艺术的创作。通过装饰和写实两种风格，在设计者的意图中让画面更具个性和艺术性，同时展现出民族地域时代等风格。如《西游记之大圣归来》是国产影视动画，就体现了传统文化的应用，片中除了视觉冲击，还对视觉艺术进行一个提升，体现了中国人不畏强敌的勇气，彰显了传统文化的魅力。

（二）采用各种艺术手段

首先我们要对自然景物感知，对山水花草天空等景物按其自然的形态整理，通过艺术的渲染，展示出角色的性格，借景抒情，使景物有多重意义[2]。其次我们要在实物的基础上进行联想和想象，体现艺术的特殊性，创造非现实如梦境、神话及未来的场景。如《大闹天宫》中就将各种艺术手段糅合在一起，使其成为中国影视动画历史上的突破。影片既采用了单线平图的方式，也创造了丰富层次的内涵及浓烈的装饰性艺术。

（三）创作者的主观色彩

在影视动画中体现视觉艺术，要充分利用创作者的主观思维，这也决定一部作品是高雅还是低俗，是成功还是失败。通过主观思维分割组合色彩，形成新视觉元素，体现动画的视觉艺术。而处理景物色彩，显示色彩神奇的规律，并依此体现色彩和光照的本色，展现出影视动画的主观色彩意识[3]。如《龙猫》中的色彩处理，既体现了自然的本色，也在作者的主观意识里增添极富色彩情感，象征着新的视觉艺术。

（四）在影视动画中运用高科技

目前很多领域都运用了高科技，在影视动画领域也不例外。将高科技运用到艺术中，使得人们的观念产生新的变化。采用计算机和电脑图像处理技术并用三维软件制作背景等新手段的运用使得设计思路广，对动画的表现形式形成了有利的扩展，同时通过电脑对图像的处理优化，可以更好的展现人文和视觉艺术，使人们观看影视动画使视觉更加神奇、丰富。如《恐龙各地》通过视觉表现力的发掘，展示出非常强的个性和自由创造精神，同时也代表了当时的最高艺术。

3 结论

本文通过对影视动画的现状进行分析，对于视觉艺术的提升，有了很好的指导作用。这样对我国新兴影视动画的研究与发展提供了很好的参考，同时通过以上探讨我们希望更多的研究者对其提出理论依据，为创造更好的影视动画的视觉艺术而努力。当然影视动画的成长离不开创作者的努力与各国文化的结合，希望创造者能够集众家所长，创造出更好的视觉艺术作品。

参考文献

[1]邹勇.论影视动画艺术的场景设计与角色创作[J].大众文艺，2015，04：191-192.

[2]王英明.论视觉艺术在影视动漫场景中的创建[J].现代装饰（理论），2015，05：202.

[3]梁涤.论影视动画中的场景设计[J].科技创新导报，2012，09：248.