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大师后裔

2016-04-29DIANESOLWAY

VOGUE服饰与美容 2016年2期

正在巴黎大皇宫举行的“毕加索·我为画狂”展览,展出了一百余件毕加索珍贵创作,以及三百多件受其启发的当代艺术作品。这位传奇艺术家的外孙女DIANA WIDMAIER-PICASSO正是此次展览的策展人之_,她与我们分享了此次展览台前幕后的故事。

2007年的一天,当Diana Widmaier-Picasso和前男友、摄影师Gilles Bensimon在家里休息时,被奇怪的声音吵醒,当时Gilles虽然下楼查看,却并未察觉异常。第二天早上,他们才发现小偷偷走了Diana外祖父毕加索(Pablo Picasso)的多幅作品,其中包括《玛雅与玩偶》(Maya With Doll)——那是Diana母亲的一幅童年肖像画,创作于1938年。Diana的母亲Maya是毕加索和他的情人、灵感女神Marie-Thérèse Walter的女儿。六个月后,盗画贼落网,警察告诉Diana,这个盗窃集团偷的都是最好的艺术品,“他的头儿被称为金手指。”Diana带着嘲讽的口吻对我说。去年春天,在传奇画商拉里·高古轩(Larry Gagosian)的生日派对上,她把这个故事讲给了导演伍迪·艾伦,“艾伦被这个趣闻逗得哈哈大笑,后来大家都来问我:‘你怎么让伍迪艾伦笑成那样的?’”

这个让大导演伍迪·艾伦哈哈大笑的“盗窃名画”故事,后来成为Diana首部小说的题材,她的处女作将由SimonSchuster出版社出版。“这是一部惊悚小说,讲述了一位伟大艺术家的作品失而复得的故事,而这位艺术家恰好是我的外祖父。”Diana告诉我。事实上,盗窃事件也许在Diana的人生中不可避免,她的私人事务和她的职业生涯一直难解难分。Diana毕业自巴黎大学,主修美术史,职业生涯初期,她曾专攻早期绘画大师的素描作品。在过去的12年里,她为外祖父的两千余件雕塑作品整理出一份完整的学术目录。Diana并没有见过外祖父,毕加索于1973年(她出生的前一年)去世,但是Diana尝试去了解毕加索的思想,了解他的创作历程。这部学术作品预计将分成四卷,她希望第一卷能在两年内出版。

目前,Diana正在忙于巴黎大皇宫的“毕加索·我为画狂”(Picasso.mania)展览,除了展出百余件毕加素的作品之外,同时呈现了受他启发的当代艺术家的雕塑、电影、绘画和装置作品。展览由她和蓬皮杜艺术中心的首席策展员兼助理总监Didier Ottinger以及毕加索博物馆的Emilie Bouvard共同策展。Diana起到了至关重要的作用,她从母亲、其他家族成员、私人收藏家以及一些博物馆那里借展了许多重要作品,在414件展品中,有101件是毕加索的作品,其余为Jasper Johns、Georg Baselitz、Thomas Houseago、Frank Stella以及其他当代艺术家的创作。同时,Diana采访了其中一部分艺术家,制作了系列访谈电影。由家族成员来策展,这是很不寻常的事情。Ottinger认为这正是Diana学术地位的佐证,“她的姓氏已经足以让她跻身高位,但Diana选择做一名真正的历史学家,她也确实当之无愧。”“确实,你不可能逃开毕加索这个名字。”Diana的哥哥Olivier也对自己的著名姓氏深有体会,他是一名电视制作人,其作品《毕加素,偶像的诞生》(Picasso,Birth of theIcon)展现了外祖父受人爱戴的形象,这部作品刚刚于10月25日(毕加索诞辰日)在法国电视台播映。

对于Diana来说,家族的前尘往事已是过往云烟,让她母亲那一代人倍受煎熬的流言蜚语已离她远去。毕加索一生中,与三个女人育有四个孩子(其中三个孩子是婚外所生)。他身后的遗产纷争也曾闹得沸沸扬扬,“处理遗产对任何家族来说都是一件复杂的事情。”Dianai说,“特别是,当这些艺术作品反映出家族历史的时候,这些遗产处理起来就难上加难。我是后辈,没有见过外祖父本人,也没有遭受过伤害,因此,我想把精力集中到研究他的作品以及这些作品的未来上。”

尽管专注于学术研究,41岁的Diana并没有过着学究型的生活。我们坐在她位于巴黎第7区光线明亮的公寓里,俯瞰巴黎荣军院(Les Invalides)和大皇宫全景。尽管三年前她就买下了这问公寓,但不久之前,她才用各种中世纪和新古典家具、艺术藏书、各种古董进行了装饰。现在墙上还空空如也,“我准备在这里挂上我的朋友、美国艺术家George Condo的画。”两天前,她办了一场巴士底日(Bastille Day)庆祝活动,她的朋友们从起居室就能观看埃菲尔铁塔上空的烟花。Diana坐在一张羊毛丝绸沙发上,身穿一件AzzedineAlaia褶裙。她的着装风格十分简洁,全身上下只有脚趾甲上涂了血橙色甲油。Alaia是她的好朋友,她刚刚从他在罗马波各塞花园(VillaBorghese)举行的“时装/雕塑”展览开幕式上回来。“他是少有的一切都亲力亲为的设计师,他是62艺术家!”之后,她要去里加利岛屿(Li Galli),那是波西塔诺(Positano)外海上的三个岛屿,曾归鲁道夫,纽瑞耶夫(RudolfNureyev)所有。她还计划去伊比沙岛(Ibiza)和马略卡岛(Mallorca)。Diana在汉普顿斯(Hamptons)有一栋海边住宅,离她的朋友、著名艺术家Cindy Sherman很近。Diana大部分时间住在纽约,她刚刚重新装修了自己位于Gramercy Park的联排别墅,在那儿,她经常举办派对招待艺术圈的好友们。“Diana非常幽默。”拉里·高古轩如此评价,“但是一谈到工作,她就变得极其严肃,甚至有点冷酷……她有点双重性格。”两人于2003年相识,那时Diana在纽约上城区的高古轩画廊里策展了一场毕加索雕塑作品展。2011年,Diana又和毕加索传记的作者John Richardson一起策划了名为“Picasso and Marie-Thérèse:L'Amour Fou”展。她的另一位好友、艺术收藏家Beth Swofford则将她描述为“舞技精湛的知识分子”。

第一次见到Diana的人,都会惊讶于她和外祖父长得很像。不过毕加索曾经的密友告诉她,她更像她的外祖母Marie-Thérèse,也就是毕加索的灵感女神。1927年,毕加索45岁时,与前俄罗斯芭蕾舞团演员Olga Khokhlova开始了一段并不幸福的婚姻。那一年,他在巴黎的百货商店外看到17岁的Marie-Thérèse,她对毕加索一无所知。在之后的14年里,他们保持着秘密恋情,1935年,Marie-Thérèse生下了两人的女儿Maya。若干年前,家族正式宣布位于奥古斯丁大街7号的玛雅毕毕加索艺术教育基金会(Maya Picasso Foundation forArts Education)成立。在那里,出生于安达卢西亚的毕加索于1937年创作了他的反战名画《格尔尼卡》(Guernica),这栋建筑归市政府所有,但政府同意基金会在建筑顶楼重建毕加索工作室。工作室对艺术史学家和艺术家开放,同时展出的还有Maya收藏的大量笔记、草图、文件以及情书、照片。“我非常感动,那里对我来说充满了家族情感。外祖父在我母亲Mava童年时,为她画过许多素描和油画……”

与母亲Maya不同,Diana的童年充满家庭温馨,她在一个有许多兄弟姐妹的环境中长大。起初她住在马赛,7岁时搬到了巴黎。她的父亲Pierre Widmaier是一艘游轮的船长,他曾是法国海军军官,业余时间喜欢航海。她的母亲大部分时间都在处理毕加索的财产问题(他没有留下遗嘱)以及组织自己的藏品展览。“少年时期,我有许多许多困惑。”Diana说,“我需要找到自己的世界。”她学习音乐和戏剧,之后又学习绘画。有次在卢浮宫参观时,一位业余画家同意教她临摹早期绘画大师的作品。最终她获得法学和艺术史学硕士学位,并相继到纽约的大都会艺术博物馆早期绘画大师作品部门以及伦敦和巴黎的苏富比拍卖行工作。多年来,她看着母亲鉴定过上千幅毕加索的作品。一天,她听到Maya哀叹,沃拉尔(Vollard)系列版画缺乏可靠的文件材料支持,毕加索的代理AAmbroise Vollard订购的这些铜版画没有做任何编号或加盖印章。这让Diana认识到需要进行更全面的研究。很快,她开始寻找毕加索曾经的模特,了解他在法国的铸造厂和曾经帮助过他的工匠的工作方式。她的成果《分类目录》(catalogue raisonnd)将成为一份正式且全面地记录毕加索雕刻作品的历史文献。像这样的文件材料,一旦明确每个版本曾铸造多少份版画,这些版画都归谁所有之后,对推动艺术家作品的市场大有裨益。

2007年底,Diana搬到纽约,与Bensimon住在一起,她对当代艺术的热爱也沉淀下来。两年后,她与Bensimon分手,又恢复了与前任男友David Thomson的关系。David来自加拿大,DianaiE:“他在我的生命中非常重要,他感情丰富,是位了不起的收藏家。”David藏有早期艺术大师最好的素描作品以及英国油画家John Constable的作品。他们的再次结合也不是一帆风顺的,David住在多伦多,和三个女人育有四个孩子。而Diana在纽约,供职于现代艺术博物馆PS2=1展馆,与展馆总监Klaus Biesenbach共事。Biesenbach说她对艺术家有种“百科全书式的好奇心”,他笑道:“Diana想见所有的人,她很快开始丰富自己的个人收藏,例如David Ostrowski、CindySherman,George Condo等人的作品。”之前她只有少量早期艺术大师的素描和几幅毕加索作品,包括一座外祖母的半身像、一座超现实主义石膏雕像,还有她最喜欢的毕加索的左手铸铜雕塑——原型来自她的外祖母Marie-Thérèse(1973年,毕加索过世后的第四年,Marie-Thérèse自杀身亡)。不过,这只手依然保有强大的影响力。毕加索创作于1955年的油画《阿尔及尔的女人》(Women of Algiers,版本。)于去年5月份在佳士得拍卖行创造了1.794G美元的拍卖纪录。9月14日,现代艺术馆50年来首次专门展出毕加索的雕刻作品,Diana为展览借到主要的作品,并协助创建了作品年表。她希望通过这个展览,观众能重新了解毕加索,并通过当代艺术家的再创作,让人们认识到这位伟大艺术家的影响力。在参展的艺术家中,有些受到毕加索本人形象的启发,如Maurizio Cattelan和Jean-Michel Basquiat。有些艺术家如Jasper Johns、Frank Stella和David Hockney则受到其具体作品的影响:Hockney的立体派拼贴照片和Johns于1985年创作的“四季”(The seasons)组画分别受到毕加索1953年的《影子》(The Shadow)和1936年的《弥诺陶洛斯移动他的房子》(MinotaurMoving His House)这两幅作品的启发。而George Condo把自己的作品称为“歇斯底里的性爱油画”,这组作品受到毕加索晚年作品的启发,“晚年的毕加索对性的主题变得更加偏执。”Condo说。Diana笑道,“我们觉得这是最完美的结束。”

另一个下午,我和Diana在毕加索博物馆碰面,站在她外祖母的头像旁,Diana描述这位了不起的艺术大师是如何用石膏塑造爱人的脸,然后再将这一媒介推向新的方向。“一切都相互交错,感觉、触感和渴望都集中到一种简单的材料——石膏中……这是他人生的一个新阶段,他追随Marie-Thérèse的曲线,用圆形重塑立体主义。”那天她忘记了事先安排去“家族”博物馆的事项,于是决定排队买票。“你从哪儿来?”售票处的女士问道。“巴黎。”Diana用法语回答,又迅速加上一句,“还有纽约和安达卢西亚。”她嘴角露出一丝略显狡黠的微笑。