独立学院应用创新型艺术设计人才培养模式探讨

在我国高等教育规模迅速发展的过程中，独立学院得到了蓬勃发展。随着我国高等教育大众化进程不断向纵深发展，独立学院只有找准办学定位，才能进一步构建合理的人才培养模式，从而确保人才培养质量。

一、独立学院人才培养目标定位

独立学院是由普通本科高校与社会力量合作按照新的机制和模式举办的独立院校。作为一种新的办学体制，独立学院是我国高等教育中一支重要的生力军，在提高我国高等教育毛入学率、推动高等教育大众化发展过程中起着非常重要的作用。

目前独立学院虽然实行了独立办学的模式，但仍有不少学校摆脱不了对母体高校的依赖，在教学管理等方面照搬母体高校的做法，缺乏符合自身的培养目标，更缺乏适应独立学院学生特点的培养计划，这就导致独立学院培养出来的学生有可能成为母体高校同类学生中的二流学生，在人才市场上缺乏竞争力，影响就业，影响招生，影响生存。

在日益加剧的高等教育竞争中，独立学院如何遵循“依托母体、相对独立、办出特色”的办学方针，培养出适应市场竞争的具有开拓能力的应用创新型人才，成为急需解决的问题。

独立学院的培养目标如何在普通本科与高职院校之间定位呢？

教育部《普通高等学校独立学院教育工作合格评估指标体系》中明确指出，独立学院应确定“培养具有创新精神和实践能力的应用型人才的目标定位。”

我国《高等教育法》规定高等教育的学业标准为“本科教育应当使学生比较系统地掌握本学科、专业必须的基本理论、基本知识，掌握本专业必要的基本技能、方法和相关知识，具有从事本专业实际工作和研究的初步能力。”由此可见高等教育的任务是培养高级专门人才，重在专业理论的掌握和研究能力的培养。

教育部制定的《2003--2007年教育振兴行动计划》提出“大力发展职业教育，大量培养高素质的技能型人才特别是高技能人才。”相对于普通高校培养学术型人才的目标，高职教育偏重于掌握高等技术的应用型人才的培养。其目标侧重于实用，知识以够用为度，实用为本。课程的设置以岗位所必备的理论知识和技能为依据，强调实践训练和操作技能的培养。

因此普通本科教育是理论教育和专业技能培养都偏重于系统性和完整性，重视研究能力的培养；高职教育强调的是技能，重视一技之长的培养。独立学院的培养目标应该是既有别于普通高校的学术研究型人才，也有别于高职院校的技能型人才，是介于两者之间的应用创新型人才，必须是对接现实、以需求为导向。

基于以上认识，我们将艺术设计专业的培养目标定位为：“培养具有较高的艺术修养，掌握传统平面媒体和现代数字媒体的理论知识和技能，具有较强的综合设计能力和实践能力的应用创新型人才。”

二、目前我国独立学院艺术设计专业存在的问题

当前，我国独立学院艺术设计专业教学往往是照本宣科，纸上谈兵，缺乏实践训炼，培养的学生往往缺乏实际工作能力和持续创新能力，与社会应用型人才的需求之间存在着严重脱节，具体表现在：

其一，人才培养教育理念滞后，教学内容陈旧，教学方法单一。

在教学中往往重视理论讲授忽视技能培养，重视知识掌握忽视实践应用，重视传统模仿忽视发展创新。教学计划多年不变，教学内容重复老化，教学案例陈旧。办学模式以校内课堂教学为主，课程体系不够完善，课堂上以理论教学为中心，重灌输轻训练，忽视了对学生应用知识能力的培养和职业技能的训练，培养的学生必然与就业市场对应用型人才的需求产生严重脱节。

其二，师资力量严重不足。

独立学院的师资构成一部分是美术教育专业的教师通过进修、培训转入艺术设计教育，他们缺乏艺术设计教育的系统理论知识，也不具备艺术设计教育的实践经验，大多数人很难胜任艺术设计专业的教学工作。另一部分是引进其他院校艺术设计专业的硕士研究生，这部分教师缺少教学经验和社会实践经验，教学质量难以保证。另外还有一部分是聘任母体学校及社会上的兼职教师，这些教师教学时间、教学质量难以保证。同时随着艺术生源的增多，独立学院在招生计划方面不考虑学校教学条件，只追求最大录取率和经济效益，导致师生比严重失调，一个专业教师有时教三个班级的课，师生比达到1：60，不便于教师对学生的个别辅导。教师工作任务繁重，平均每学期3至4门课程，很难抽出时间到企业进行实践，不能及时了解艺术设计专业的发展动向，更无法积累本专业的实践经验和前沿知识，教学水平很难提高。

其三，教学场所及教学设施投入不足，实践性教学条件不足。

实习实训室匮乏，校内缺少校办公司和教师工作室，校外实践基地较少，实训项目少，很难满足实践教学需要。课堂仅仅局限于教室，教师也只是依照书本简单介绍，学生也只有在教室完成实践训练，学生缺少积极主动性，不利于创新能力的培养，由于缺乏实践锻炼，实践能力得不到的培养，以致学生毕业后很难胜任该专业相关的工作。

三、独立学院应用创新型艺术设计人才培养模式的探索与实践

随着社会的发展和人们生活水平的提高，对设计师的知识结构、综合素质提出更高的要求，这就要求艺术设计专业毕业生不仅要具有较高的文化修养和理论水平，不断提升自己的审美情趣，更应具有良好的品牌意识和创新精神。艺术设计教育应随着时代的发展及时转变教学理念，改革教学方法，以适应社会对艺术设计类人才素质和能力要求的变化，课堂教学必须与社会需要相结合，以加强基本素质和专业技能为基础，注重对学生实践能力、创新能力的培养，积极探索适合艺术设计类专业发展需要的教学模式。

（一）明确人才培养目标，优化人才培养方案

如前所述，独立学院以培养应用型人才为目标，以创新精神和实践能力的培养为导向。在人才培养方案上，顺应新时期社会对艺术设计人才的需求，合理安排专业理论课和专业实践课程，突出专业课特色，尤其在专业选修课上尽可能满足“厚基础、宽口径”的特点，为满足学生的求知欲及其可持续发展创造条件。现阶段我国高校艺术设计专业的课程大多实行“2+2”的教学模式，即前两年进行基础知识和文化素养的教育，后两年进行专业教育。这种模式把过多的时间放在了基础教育上，这样固然能够提高学生的文化素养，但是专业课程课时的减少，必然降低学生的专业性，培养出来的学生不能适应岗位需求，为此我们尝试进行“1+2+1”的人才培养模式。即一年的基础知识教育，二年的专业知识教育，一年的专业提高、专业实践和毕业设计，把学生的专业学习时间由原来的一年扩展到三年，这样保证学生有足够的时间进行专业理论学习和艺术设计实践。

（二）改变课程结构，完善课程体系

独立学院的课程设置应不同于母体高校的理论和研究导向课程，应提倡应用和教学导向课程，以培养适应市场所需的应用型人才为宗旨。现代设计涉及到诸多领域的知识和能力，它不仅需要设计师掌握专业知识，而且要具有良好的综合文化修养。学生整体艺术修养的提高是保证设计创造力必不可少的基础，也直接或间接地决定了其作品的文化层次。因此我们以市场为导向，对于目前艺术设计专业课程体系中没有涉及到的与艺术设计相关的其它专业领域的内容进行补充，对艺术设计专业课程的现有体系及内容进行了修订和完善，构建了艺术设计应用型人才培养的课程体系。

1.加大公选课和专业选修课的比例，促进学生知识结构完善，提高学生的艺术修养和综合素质。减少课程数量与课时数，给学生自主选课和自主学习时间，以促进学生个性化发展。公选课占4%，专业选修课占3%，总学时由原来的2800学时变为2400学时。

2.每个专业至少包含两个专业方向模块，方向模块以行业和职业要求为导向，突出应用性和创新性的要求，为学生提供符合社会需要的课程体系和教学内容，各个模块课程具有相对独立性。学生根据市场需要与个人实际情况有针对性地选择模块方向进行学习。比如原有的艺术设计专业，分为视觉传达设计和环境艺术设计两个方向，而对现有的视觉传达设计专业，分为数字艺术设计和品牌策划与设计两个方向；环境设计专业，分为室内设计和园林景观设计两个方向。

（三）改变教学理念，构建多元化的教学模式

在教学方法上，突出多样性，采用了案例教学法，项目驱动法，以赛促学法等教学方法，变传统的讲授法为以实践为主，讲授与实训相结合，个别辅导、小组讨论、集中讲授相结合的教学方法，重视对学生的引导和启发。在教学方式上实行课堂、市场、工作室相结合的方式，充分调动学生学习的积极主动性。

在教学内容上，突出开放性和实践性。确立以课题为主的设计教学模块，把比赛选题，企业设计项目纳入到课堂教学中，通过利用社会资源扩大学校课程资源的来源，丰富第一课堂资源，教学中的案例，项目来源于企业，有助于加强校企合作，避免了培养目标脱离实际的现象，使学生学有所用。

在教学活动组织上，虽为课堂教学，但不局限于教室，而是将其扩展到实训室、企业、商场、工地。

在作品的评价上突出开放性。方式上改变评分的传统方式，而是采用讲评的方式。设计讲评的主体不仅有专业教师，更有行业精英和优秀毕业生，该方式是训练学生的语言表达能力、沟通交流能力和自我推销能力的重要手段，为学生走向社会、进入市场做好充分准备，加强了教学与社会、企业的联系，使教育更贴近市场。

（四）依托各类竞赛，培养学生的创新能力

依托各类设计大赛，推广课外专业实践平台。组织学生积极参与国内外各类设计大赛，是培养学生的创新能力及协作精神以及提高学生综合素质的行之有效的手段和途径。近年来，我们把组织学生参与大赛作为推动教学的改革的一项有效的举措，开展“以赛代课”活动，把比赛项目纳入到课堂教学中去。近几年我们每年组织学生参加全国大学生广告艺术大赛、金犊奖大赛、学院奖大赛、山东省高校美术与设计类师生基本功大赛、海洋文化创意大赛均取得了较好的成绩，有些设计作品直接被企业采用。通过参加比赛学生学习的积极性大大提高，动手能力得到了锻炼，团队合作意识有所增强，培养了创新精神，提高了创新能力。

（五）深化校企合作，加强实践基地建设

与企业合作，建立校内外实践基地这一互惠双赢的合作机制，不仅为学生提供了深入生产实际，接受实践锻炼的实训机会，同时对于学校根据社会需求及时调整专业结构，发展社会急需和有前瞻性的专业，避免人才培养与市场脱节，产生了积极影响。就校企合作而言，企业拥有生产必须的场地、资金设备、拥有丰富的生产管理和市场管理经验；高校拥有大批优秀的人才，通过校企合作能有效地实现最大化的优势互补。

在校企合作中，我们采取了项目合作的教学模式，教师联系市场企业，在符合教学计划的前提下，把企业的设计项目纳入教学中，以设计项目作为实训课题，组织学生进行设计。根据课题项目的大小及难易程度将学生分成不同规模的项目小组，共同完成项目的策划和设计。然后根据各小组学生各自的能力特长分别划分不同的项目设计板块，这样既有分工又有合作，既要发挥个性又要通力合作。最后由教师和企业客户进行评价，好的作品、方案被企业采用并给予奖励。通过校企合作，利用企业资源充实了学校的实习实训条件，聘请企业人员指导学生实习实训，有效解决了校内实习实训条件不足、“双师型”教师缺乏、教学内容与企业实际脱节等突出问题。

在校内成立了实训工作室，由学生投资组建，优秀专业教师担任设计顾问，师生积极承担校内外各类设计业务，学生在工作室内进行学习体验，参与项目运作，提前了解设计方案的制作和公司的工作流程，获得设计经营的实践经验和感性认识，利于今后顺利地走上创业之路。实践证明学生自筹创办工作室，自主经营，培养了学生的实践能力，提高了学生的综合素质，毕业后顺利就业或成功创业。

（六）强化师资建设，培养“双师型”教师

培养应用创新型人才，师资队伍是关键。因为艺术设计具有实践性和创新性，其师资不仅要具有精深的专业理论知识，同时还应具有较强的创新精神和较高的操作技能。因此，提高教师的专业技能和创新能力，建设一支结构合理、素质优良的实践教师队伍是提高实践教学质量的保障。根据独立学院人才培养目标的定位，“双师型”教师应该是构成独立学院教师队伍的主干。所谓“双师型”教师既具备一定的教学经验，还必须具备较强的实践经验。在实际教学工作中往往存在具有实践经验的行业人士存在着不知如何教的问题，缺乏实践经验的教师往往是知道如何教，但不知道教什么。如何克服上述问题？

其一，完善培训体系，使现有的教师向“双师型”教师转变

1.支持现有教师提升学历层次，在职硕士、博士学位，提升理论水平。

2.选派骨干教师到知名院校、艺术设计工作室学习或研修。

3.有计划地安排教师到对口企业进行学习，在专业岗位上接受实际训练，向一线设计师、工程师学习，提高教师的专业技术能力并积累实践经验，以提高教学水平。

4. 有针对性地安排教师到知名培训机构进行专项技能培训，使其了解专业技术发展动向，掌握最新的专业技能，了解市场行情。

5.教师的教学内容和课堂案例可直接来自企业的实际课题，使日常教学和设计创作相互促进。

其二，挖掘社会力量，完善师资结构

从企业聘请行业专家、专业技术人员担任专业课教师和实践课校外实习指导教师，并参与学生毕业设计的指导。这样不仅保障了实践教学的需要，在教学活动中也促进了在职教师的“双师型”转化。同时他们带来的不仅仅是实际工作经验，同时也将行业对人才培养的要求行业发展的动向传递给学校，对学校人才培养目标的制定，课程的设置，教学内容和手段的运用都将提供有益的帮助。

积极探索应用型人才培养模式，已成为独立学院艺术设计类专业办出特色走出困惑的必然选择。但是应用创新型人才培养是一项系统工程，涉及到学校教学管理、学生管理、教育投入等方面，本文就人才培养方案的确定、教学模式的改革、实践教学体系的构建、师资队伍的建设等方面进行了粗浅的探讨和实践，有待于和各位同仁进行进一步的研究，达到教育的目的。

（作者单位：山东聊城大学东昌学院）