APP下载

孙郡:亦摄亦画的“新文人画摄影”

2016-04-20余丹

现代青年·精英版 2016年3期
关键词:黑白照片文人画工笔画

余丹

看过孙郡的摄影作品的人,往往第一眼就会被惊艳到。然后会对那纯粹无杂质的画面、层次丰富的色彩、清晰交代的每一个细节产生疑问——“这是,画出来的吗?”

这些看起来最不像真实的作品,却是真真切切地一次成型拍摄出来的。孙郡近乎执拗地坚持着摄影的本质:真实的再现。不人为在已经拍摄好的画面上增繁删简,守护住拍摄的那一瞬间出现在镜头里的人、物、草、木乃至空气之间发生的“微妙的反应和变化”,并将之永恒定格。只在后期,针对拍摄完成的黑白照片进行手工上色,像工笔画一样一层层地去渲染,平均每幅作品上色完成即需要20天的时间。

在西方古典绘画的真实性再现基础上、借助现代科技进步而诞生的摄影艺术,与几乎所有西方艺术形式一样侧重视觉表现和情感的强烈传达,这种倾向体现到时尚摄影上则更为直接:妆容夸张、色彩张扬、构图极富冲击力。中国的绘画艺术却从不刻意强调“写实”与“再现”,无论是山水画中的“师法自然”,还是工笔画强调的“格物”“写真”,中国画,画的都是胸中之境、心中之景;画面所见的“真实”,是画家已经提炼了无数层的经验和感受。“意境”和“神韵”这两个玄乎又玄的词,则更决定了中国画含蓄蕴藉的美学风度。

将传统绘画的这种“提炼”和“含蓄”,与摄影这一现代艺术形式相结合,由受过多年中国画教育的孙郡来完成这一过程,似乎是水到渠成。在文化氛围浓厚的水乡绍兴度过童年,在西子湖畔的中国美院及附中接受艺术熏染,孙郡最终却没有走上传统绘画艺术的道路。在时尚摄影界浸淫多年,孙郡一直以强烈的个人风格独树一帜。2011年,他开始探索更具有绘画性的“新文人画摄影”,将骨子里的中国传统美学基因发挥得更为彻底。

在摄影这种瞬间成就的艺术、与需要时间耐性乃至岁月打磨的中国工笔画之间,孙郡找到了一个巧妙的独一无二的点,所以他的作品,既具有摄影能在瞬间吸引目光的魅力,也拥有了时光积淀下耐人细品的传统审美内蕴,而后者似乎更容易触动中国人心中的那根弦,在观看中谱写共鸣。

必须从内心出发

记者:你七岁开始学画,是父母给予的希望,还是你当时自己想学绘画?

孙郡:我从小就比较喜欢画画。其实,进了美院之后,我才开始学习专业的素描、色彩。小时候,我就只学国画,画一些写意的花鸟以及山水。

记者:你的摄影结合了古典画的意境,也被称之为“新文人画摄影”,那古代文人画中,有没有你欣赏的大师?

孙郡:我受到的影响和灵感的启发并不是来源于一位画家,而是我这么多年来的自身积累,自然而然所形成的风格。我现在的作品结合许多元素,从整体作品的意境来看,传达了某种精神和文化的精髓。

记者:你第一次尝试时尚摄影是什么时候?

孙郡:应该是2002年左右。其实,我在读书时就很喜欢摄影,当时我就让朋友帮我做了一个汇集我作品的网站。之后,被成都某时尚杂志看到,就约我拍摄时尚大片。那一次应该算是我第一次拍摄时尚大片。

记者:时尚大片的拍摄和其他题材的拍摄对你来说有没有什么不同?

孙郡:我其实从来没有研究过时尚是什么,我一直都在按照自己的方式来做,只是把我作品里的拍摄对象换成专业的模特,把服装换成品牌的服装。我有我自己的审美标准,当然,我也会帮助编辑一起挑选衣服。

记者:你的审美标准是什么?

孙郡:其实,我的审美标准是根据不同的需要而有变化的,时而简约大气,时而复杂。我觉得中国人应该要做中国人自己情绪里的东西。如果你的出发点只是模仿国外,致敬国外的艺术,那么只能说明你在一个学习的阶段。我的创作是带着自己的情绪、喜好、审美、思维去表现所要表现的东西。

记者:你的风格十分独特,你走的是一条“窄路”,你是怎么定位自己的?

孙郡:“宽”与“窄”的定位从时尚摄影的角度来看,其实是取决于客户和大众的看法。如果我的客户都是想要中国风的作品,那我这一条就不算窄路了。“宽”和“窄”不是以我个人来区分的,而是市场来决定的。

记者:你有完美主义吗?

孙郡:细节决定一切。摄影、绘画、建筑都是有细节要求的。其实一个对自己有要求的人,都对细节有些苛刻。本来我就在创造美的事物,总会尽自己可能去做到最好。

记者:在你看来,生活中最重要的是什么?

孙郡:享受自己的生活,不能只因为赚钱而工作,也不能完全为了所谓的责任而工作,必须从内心出发。特别对于创作者来说,能真正创作的时间很短,过了某个时期,思想和心境都会发生变化。

用一种更中国的方式

记者:很多创意一开始出来的时候很令人凉艳,但是一旦受到认可,模仿的人就会很多,包括自身可能也会有些重复,这很容易给受众带来审美疲劳。对于自己作品的模仿者,你怎么看?

孙郡:我刚开始摄影的时候就有人模仿,都快有十几年了。而且不光是我,中国就是这样子,每个行业都一样,这是没有办法的。但我觉得“山寨”的东西肯定长久不了,因为它不是从内心出发的,只是因为他觉得这个有市场就模仿一下。模仿的人不可能模仿你一辈子,你做好自己的东西就可以。

记者:形成现在这种个人标识性很强的“新文人画摄影”,是多年来有意识的酝酿,还是来自于一次无意中的探索?

孙郡:我做摄影是从2∞3年开始,到现在已经十多年。最开始的时候我用胶片机拍,比较强调光影和油画般的色彩氛围;后来到中期,更多的是黑白照片手工上色。之后我觉得,怎样可以将摄影与中国自己的、传统的、文化的,包括中国绘画的气质,做更好的融合。因为摄影是外来的产物,包括手工上色这项技术也是国外传进来的。我拍的片子里本身带有中国传统的一些气质,虽然它是有时代的气息的,不是完全复刻老的。我就想怎样可以用一种更中国的方式去表现。

“新文人画摄影”,其实也是黑白照片手工上色的一个延续。原先我是在一张黑白照片里边提炼颜色,现在则是把黑白照片当成一幅工笔画的白描稿,用工笔画的方式去渲染。其实两个操作方式差不多,但因为概念和出发点不一样,表现出来的氛围和情趣可能就完全不一样。

记者:你的微博里有这么一句话,“美是虚构的欺骗”,时尚摄影毋庸置疑是“美”的。在你的作品中,真实的拍摄与“虚构”、或者说是后期修饰之间,大概是怎样的比例?

孙郡:我的片子几乎是没有后期合成的。你能够看到的、片子里同时出现的所有东西,都是一次拍摄完成。如果是靠合成的话我就觉得太没意思。现在有些人做广告或商业摄影,可能是为了节省预算或图方便,通过合成达到效果,但是在我的片子里是没有这种隋况的。我的后期基本上就是调颜色、调质感。

我的“新文人画摄影”,它已经不是纯粹的摄影,其实是摄影跟绘画的综合艺术形式。相当于先把一张照片变成一幅白描底稿,然后用工笔画的方式去手工上色。

记者:除了现在的“新文人画摄影”,有没有想过以后会去拍摄其他类型的题材?

孙郡:我做这些作品,完全是出于自己的内心感受,并没有一个长远的计划。把当下的事情做好了之后,我相信以后肯定会有新的想法出来。因为每个人在不同阶段的创造力,对人生对各种事情的感悟力和喜好,都是在发生变化的,你不用太刻意地去想三五年之后的事。把现在的事情做好就可以,更何况,我现在手头的作品全部做完也得花个将近五年的时间。人的心装不了那么多,不能这个没做完,就去想下一个。

猜你喜欢

黑白照片文人画工笔画
古代文人的特殊规定性及文人画的发生
“文人画”里写春秋
禅画文人画中的简约与萧散
传统制作让我着迷
工笔画作品
工笔画
小学工笔画
剧坑太深请小心
静夜
粉红荷花工笔画法