流风回雪见苏工

许志伟+陈丽萍

『君子无故，玉不去身，君子与玉比德焉。﹄全世界大概找不出比中国人更爱玉的民族了。一块和氏璧，引得两国以城池相争；一部《石头记》，四大家族的盛衰尽系一块宝玉……

明代，苏州陆子冈的『子冈玉﹄与唐伯虎的《仕女图》同样受达官贵人的追捧。那时起，苏州就和北京、扬州并列，成为中国三大玉雕中心。《天工开物》为证：『良工虽集京师，工巧则推苏郡。﹄

苏州玉雕

苏州是中国玉雕发源地之一。历史上玉工巧匠辈出，以中小件为主，以“巧、精、文”见长。明清时期达到高峰，连宫廷玉作的人都要仰仗苏工。苏州玉雕立意最为要紧，讲究七分意三分工。上世纪90年代是老苏作和新苏作的分界线，尤其2004年苏州玉雕厂解体，苏工从集体变为小作坊，风格也有了创新，既保留了传统的文雅，也有了很大突破。

相王弄里寻常见

初次进入相王弄的人，或许会诧异，有心者更是暗自同情住在周边的居民。不过上午10点，若是苏州其他弄堂，大抵都是一片寂静，偶尔还能听到两句评弹。这里却是一派热闹，碾磨声、车流声、询价声，此起彼伏不绝于耳。

我们拐进一条一人宽的无名小巷，巷道两边也都是作坊。巷道尽头是我们的目的地——一个尚无名字的“作坊”。店铺极小，不足6平方米，还隔成前店后坊，再多一个人便挪不动身。

作坊的主人是来自泰州的小刘，刚满28岁，去年年初才从一家玉雕工作室辞职出来单干。尽管相王弄的租金极高，他依然不愿去其他地方。“这里有技术、有氛围、有货源，也有‘拿货的。”他笑，“喊个外卖都比其他地方实惠。”

租下这里后，小刘买了一台二手雕刻机，开始了自己的玉雕生涯。他甚至没有一个像样的柜台来展示作品，只有一个铺着锦缎的木头盒子来摆放他准备出手的小件：貔貅、勒子、仿古佩……与相王弄老一辈琢玉人不同，小刘的生意大部分都来自微信。像他这样工不错，价格适中，接受来料加工的小作坊，最受普通玩家欢迎。大师作品动辄几十上百万元，可遇不可求，大师徒弟或中等商家的玉也不是人人都买得起。他们的存在，正好填补了这个空缺。反正没啥名气，他们创作上愈发无拘束、天马行空，有时也真能做出好东西。

有些懂行的玉商还会在这几百家作坊里选择有潜力的年轻人，包揽大部分活计，若他们成名，作品价格便能翻几番，大家双赢。小刘选择这里，或许也是在等待自己的伯乐吧！

闲暇时，他就去附近淘料子，更多的时候他是做来料加工。“收点工钱，跑量赚点人气。”毕竟作坊才开一年，如此不压资金，船小好调头。

相王弄是苏州玉雕的一个中低端聚落，像小刘这样的人很多。大部分苏州琢玉人都是这样起步，等到有点资金和名气了，就换个大点的门面，多买几台雕刻机，收两个徒弟……然后就是一辈子。

苏州琢玉的产业庞大，除了相王弄，还有东渚、光福一带也集中了大量的玉雕作坊和从业者。苏州前店后坊式的作坊、工作室和个体经营户加起来有3 000多家，光是琢玉人就有3万。行业竞争之激烈可想而知。

一个琢玉人的经历，不外是从当学徒、买边角料、做小配珠，到自己开店，给人加工，再自己收徒，给大工作室代工，最后评奖评职称，在黄金地段开店，作品上大拍卖会……3万琢玉人支撑起苏州玉雕产业，他们中大多数和小刘一样终身处于玉雕这座金字塔的底层，无法进入最后一步——金字塔的顶层。

不过，琢玉是靠手艺吃饭，只要不太懒，总归饿不死。但想要往金字塔上面走，就需要过人的能力和天赋了。

狮子林旁几度闻

到了相王弄，玉器城二楼不得不去，这里是玉石原料市场，摊主几乎都是来自新疆的和田玉商。他们大多在苏州打拼了十几年，汉语依然说得不太顺溜。不过这并不妨碍他们做生意，因为这个圈子，认的是料子。周六是玉料市场生意最旺的日子，来淘料的人不仅仅是苏州琢玉人，还有全国各地的工艺师、商家。作为苏州玉雕的上流原料市场，这里提供各种籽玉原石，指甲盖大小的籽玉，几百千克的大料子，都在这个拥挤、空气混浊且夹杂着各种方言的地方流通。有趣的是，这里只用现金交易。拎着一箱子钱来换一块石头的事，几乎每天都会发生。

中国玉石雕刻大师杨曦自然不用去相王弄挑料子。作为苏州玉雕的国家级非遗传承人，会有精明的玉商把最好的和田籽料亲自送去他的工作室，供大师挑选。毕竟，动辄百万元的料，不是谁都敢问价的。

杨曦的南石玉雕工作室在齐门路，距离狮子林不远，狮子林旁边还有一条园林路，两条路上品牌玉器店和玉雕大师工作室加起来有70多家。这里，是苏州玉雕的高端聚落。

和外面的车马喧嚣相比，南石工作室内安静得有些过分。一盏余味绵长的武夷大红袍后，杨曦在一小堆和田原籽中选出了下午需要设计的料子。半壶茶的功夫，徒弟已经按照他的要求把开好的玉料送到了桌上。

从9岁临摹一个茶杯上的熊猫和竹子开始，画笔一直是杨曦的心头好。即便从苏州工艺美术技校玉雕专业毕业后，他依然觉得成为一个画家是理所当然的事情。至于玉雕，于当初的他来说，并不太在乎。“那时候包分配，进了苏州玉雕厂，就算有一个正经职业了。三级工一个月30多块钱呢，比学徒多了不少，但我那时候还是想当职业画家。”杨曦笑着说。但从事玉雕后，他发现美术和工艺也可以完美结合，玉器的温润和品行让他无法自拔。在玉雕厂的几年，他掌握了精湛的工艺和扎实的美术功底。1992年，杨曦离厂成立工作室，眼前已是一片开阔。很快，他的玉雕就有了个人面貌——拒绝工艺色彩，引入现代艺术元素。从《虎圈》《千手观音》《知秋》到《墨荷》《水乡谣》，每一件，都是艺术品。

在苏州玉雕界，杨曦非常特殊，他几乎没有争议，不但得到玩玉人的称许，更收获同行的赞誉，是玉器创新的代表，更是行业的风向标。可以说，他就是苏州玉雕毫无争议的引领者。

大多数琢玉人成名后，都不再动手。杨曦声名虽盛，却从未舍弃过手里的画笔和琢玉的刀。对他来说，在宣纸上作画与在温润的和田玉上并无二致。他解下腰间一块玉牌子。“我自己当然也佩玉的，而且有好多件呢！轮流着戴，君子无故，玉不去身嘛！”

如今，他的弟子也已遍布苏州玉雕界。对于传承，他说：“琢玉者应兼备美术功底、艺术修养和雕刻能力。现在很多琢玉人既缺乏功底，又缺少审美眼光，一味地模仿或仿古，当然拿不出具有独立性的好作品，更难以形成独具个性的风格。”

正是江南好风景

一直有人好奇，为何苏州玉雕大多是小件？难道是因为大家做不了大件？这里面有个历史典故。清乾隆29年开始，大量的和田玉料被运送到北京。乾隆皇帝命内务府画样之后都运往苏州雕刻。但玉料沉重，过长江十分不便，于是便将山料卸到了既临近京杭大运河又处在长江之北的扬州，再从苏州抽调玉工到扬州雕刻。如此，到苏州，就只剩下小料。苏州工匠守着小件，便将工作细，设计做巧。

今天流行小件，更多的是当代人消费观念的推动。玩家随身把玩，摩挲盘养，显然小件更容易被接受。所以这几年经济不景气，苏州玉雕受到的影响却很小。

从明代陆子冈起，苏工多采用一面浮雕、一面阴阳雕的方式雕刻小件，手法不外乎要求线条流畅、勾勒自如。“技法大同小异，关键在于立意。”苏州工艺美术博物馆馆长、苏州玉雕协会会长马建庭说，“自从陆子冈把诗书画印融入玉雕，一扫匠气，苏工便以文雅见长，七分意三分工，寥寥数笔，意蕴无穷。”

他十分看好苏州玉雕产业的未来。“如今，苏州玉雕成为国内为数不多的集设计、制作、批发、销售于一体的中心，产业链基本覆盖整个玉石产业。”的确，无论中低端的相王弄一带，还是高端的狮子林一带，都有来自全国各地的玉雕师、原料商、销售商。尤其是新疆的和田玉商，几乎都把第一站放在苏州。如今，苏州玉雕界有15位中国玉石雕刻大师，还有3万琢玉者、10万从业者、3000家商铺（作坊、工作室）、100亿元销售额……每一个数字都昭示着苏州玉雕蓬勃发展的未来。

当然，繁荣的背后也不是没有隐忧。苏州玉雕小件创作虽然精致度高，同质化也很严重，且缺少更具影响力的领军人物，市场乱象也是存在的，传承依然局限于传统的师徒制，没有体系化……

好在，苏州玉雕界早就看到了这些问题，并积极解决。最值得一提的就是“子冈杯”的成立。“子冈”得名于明代苏州玉雕第一人陆子冈。他所制之玉，十分独到，方寸间集诗书画印于一体，被称为“子冈牌”，盛行几百年，至今仿者不断。当年，他更是以工匠身份被文人雅士视为座上宾，琢玉技艺可见一斑。

子冈杯从2008年开始举办，如今已成为苏州玉雕最知名的品牌，也是激励苏州琢玉人奋发向上的推进器。“如果一个新人能在子冈杯上获奖，就可以一炮而红。”

当然，拿金奖的还是那几个领军人物。譬如2015年子冈杯，依然是苏州玉雕国家级非遗传承人杨曦、蒋喜，中国玉石雕刻大师马洪伟、瞿利军、俞艇等。毕竟，琢玉是一门高深的技艺，想要步入最高殿堂，需要高深的修为和时间的沉淀。

值得一提的是俞艇的《薄胎迎春宝相花纹瓶》。聚光灯下，花瓶泛着幽冷的青绿色。上下八组花纹几乎遍布瓶身，0.5米厚的炉壁呈现出半透明的质感。

薄胎器皿是玉雕中最见功夫的形制。苏州玉雕中的薄胎器皿雕刻是近10多年在俞艇等人的反复试验中才逐渐恢复的。“清代玉工用陀轮能把内壁做到0.8毫米，现在也只能做到0.5毫米。但这点进步，已是翻过一座大山。”

不断创新的琢玉人还有很多，无论是猎奇还是突破，毕竟有3万琢玉人的基数。要知道，一门手艺，人才是根本。走出玉的世界，苏州如此和风细雨，有初晴山院的空灵、小桥垂柳的温婉，也有车水马龙的繁华。我想，琢玉也是如此。