且听琴曲

行者先生

八音乐器中，古琴大概是传播最为全面的高端乐器。

中国人大多知道“琴棋书画”，却鲜有人知晓古琴长什么样子。若能分清古琴与古筝的区别，已属不易。一些古装影视剧中，还常常张冠李戴，错把古筝当古琴，或者拿反古琴，一阵乱弹，贻笑大方。

琴道：从伏羲开始

桓谭《新论·琴道篇》中说：“八音广播，琴德最优”“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”。

中国古琴艺术历史悠久。《史记》记载，它的创制者有伏羲、神农、尧、舜等，说法不一。依照民国著名史学家柳诒徵先生的看法，大抵是伏羲先草创了古琴，未能完善，再由神农氏加以改良，琴瑟之制才渐渐完备。从曾侯乙墓出土的十弦琴和马王堆汉墓出土的七弦琴来看，除弦数与底板外，形制已经基本一致。

曾有闻名于世的四大名琴，齐桓公的号钟、楚庄王的绕梁、司马相如的绿绮、蔡邕的焦尾。虽琴已无存，其名却永存。

从前，弹琴是雅事。伏羲、神农、尧、舜、许由等据说都有弹奏；文王、武王更是分别为古琴各加一弦，使得古琴由五弦变为七弦；孔子习琴，曾向师襄子学习过《文王操》一曲；钟仪、师旷、伯牙、雍门周等都是著名琴人；司马相如、蔡邕、扬雄、刘向等分别作有琴曲、琴论等传世；竹林七贤的嵇康、阮籍，南北朝的戴颙、宗炳、柳恽等，均为一时之翘楚。尤其是嵇康，其《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。”把古琴艺术拔高到了中国古代音乐的最高峰。即便赴刑场，仍神色自若地弹了一首《广陵散》！以至于自他死后，许多人误以为琴曲《广陵散》也随之失传。

琴路：唐圆宋扁

迄今可见最早的古琴文字谱是《碣石调·幽兰》。唐代琴家曹柔根据文字谱的指法、术语，创立了沿用至今、古琴独有的记谱方式—减字谱。

琴器的制作工艺，也在唐朝达到巅峰。唐朝最有名声的斫琴大家，是雷、郭、张、沈四家。尤其四川雷氏家族，世代造琴，3代出过9个斫琴名家，号称“蜀中九雷”。其中成就最高的雷威，传说他的斫琴技艺得过高人指点，出神入化。雷威制作的琴，最为名贵的叫作“春雷”。宋徽宗曾在宣和内府设立过万琴堂，广罗天下古琴神品，就把春雷列为第一。如今的故宫博物院、台北故宫、旅顺博物馆，也藏有三张春雷琴。四家之外，还有皇室斫琴家李勉，创造了古琴中独特的百衲琴，并著有《琴记》，详细记录了唐朝的斫琴技艺。

在古琴的斫制上，有“唐圆宋扁”的说法。唐琴一般外形较为浑厚饱满，底板隆起。宋琴则秀逸劲挺，素净大气。存世的名琴中，也以唐琴、宋琴最为名贵。

宋代的琴人、琴曲、琴论、琴画，都得到了广阔的发展空间。朱文济、郭楚望、毛敏仲、汪元量都是卓有成就的古琴家和古琴作曲家；朱长文、崔遵度、刘籍、成玉磵则都有重要的琴史和琴论著作；还有范仲淹、欧阳修、苏东坡等大文人也是著名的琴人和古琴收藏家。

宋元时期，在琴人、文人之外，还有一个独特的群体，对古琴起到了不可忽视的推动作用，就是皇帝和皇族。宋太宗、宋徽宗、金章宗都十分喜欢古琴，并试图改过琴弦、琴制。宋徽宗还作有一幅琴画《听琴图》，将自己置入画面之中，抚琴取乐。

明代古琴艺术的传承和工艺制作略微下滑。明代帝王、宗室经常大批造琴，如今仍被加以珍视的有四王琴：宁王琴、衡王琴、益王琴、潞王琴。这一时期成就最大的，是对古琴谱、琴史、琴论、制琴器论的修订和出版。流传至今的重要琴谱、琴书，几乎都辑录于这一时期，譬如《琴书大全》《风宣玄品》等。其次，在古琴的演奏艺术上，明朝也形成了一些新的流派，一代琴宗严天池、琴家徐青山、绍兴琴派代表张岱，各自提出了不同的琴论。

清代吴越地区的琴人最为集中，成就也最高。这一状况，一直延续到新中国以后。其中影响最大的是琴人徐常遇和他所开创的广陵琴派。

近代，以吴越为中心的琴坛分化为诸多流派：以祝桐君为代表的闽派、以张孔山为代表的川派、以王露为代表的诸城派、由诸城派而出的梅庵派、杨宗稷的创立九嶷派等。成立于苏州的今虞琴社，其创立的《今虞琴刊》，是中国历史上第一本古琴刊物。

琴音：立体记录

1933年，任教于北京大学的古琴教育家张友鹤录制了一首琴曲《平沙落雁》，是目前确知最早的古琴录音。这表示古琴艺术终于从书面记载中走出，有了立体的音乐记录。

管平湖、吴兆基、张子谦、喻绍泽等，这些艺术成就卓越的琴家，也都相继出版了珍贵的古琴音乐CD。其中，最能代表此时古琴音乐面貌的就是俗称的“老八张”。即1956年，查阜西先生率领的古琴调查组，遍访全国86位琴家琴人，最终搜集、录制而成的一套共8张的古琴艺术CD。今天得以发扬而逐渐兴盛的古琴艺术，都离不开他们的传承。无论是民间古琴流派、文人琴、九大音乐院校的古琴教授、导师，无不溯源于此。

此时，琴器鉴赏和制作也有了很大的发展。其实在从清代到民国之间，古琴制作相较于唐宋元明，是不被看好的。一个很典型的事实就是，很少有琴人以弹奏、收藏清代古琴为荣。我见过不少历代的名琴，清代古琴的音色、形制最难令人满意，甚至还不如当今的名家琴。

琴品：作坊名家

近年来。国学的复兴，带动着“琴棋书画”之首的古琴，短短几年就成为中国音乐的热门。上世纪会弹古琴的人只有极少数，如今已有百万余人。

古琴的制作，也不再仅限于斫琴世家和琴人。扬州是如今古琴制作的中心之一，有数百家的古琴工厂、作坊。扬州古街上沿街的商铺，都有古琴挂售。北京、厦门、杭州等地也有很具规模的古琴作坊和琴厂。北京的钧天坊、厦门的龙人古琴、杭州的天一琴茶，还有张以秋古琴工厂等都很有影响力。

还有为数不少的年轻斫琴师，都在尝试着用木头、漆、鹿角霜、琴轸、雁足，反复斫制、研究，试着做出一张满意的琴来。我曾经去过扬州张厚明先生的斫琴作坊，亲自看他选的虫蛀过的上等木材、鹿角霜和大漆，试弹他制作的古琴，音色和工艺都相当出色。

此外，还有一个更受关注的群体，就是斫琴名家。对于弹琴和想要学琴的人而言，一提起名家琴，大家都会下意识地想到它的身价。因为斫制一张古琴，用大漆的话，需要两三年的时间。而且一个斫琴师的工艺高低，决定着一张琴的音色和形制。琴厂制作的琴，大多卖几千元，稍好的几万元，只有极少数能卖到10万元以上。而名家亲斫的琴，三五万元是基础价，收藏级的名家琴，往往要10～100万元甚至更多。

唐宋元明时的名琴，除博物馆的藏琴有定期展览，多在收藏家、琴人之手，秘不示人。琴谱、琴人墓地、古代的琴台遗迹，与琴有直接关系的并不多。

来学琴的人常常问我，你觉得我应该买什么价位的琴。其实，买你能承受范围的琴就好。关键，在于只要你真心想学。如今古琴比较热，无论是古琴课程还是乐器本身价格都一路飙升。爱琴者有之，附庸风雅者有之，误人子弟者也不少。但总归，比默默无闻要好，有乱象不要紧，用自身的力量去拨乱反正就好。

去年在火车站的广告位上，我第一次看到古琴的广告。很是高兴，我想总有一天，古琴会比今天的钢琴更“泛滥”。