论钢琴创作的创新

杨媚

摘 要：钢琴在我国的发展是十分落后和缓慢的，在西方的钢琴音乐发展到鼎盛时期的时候，我国的钢琴音乐才开始萌芽和启蒙，因此我国的钢琴音乐和钢琴创作的起步十分的晚。我国的钢琴创作多数都来自于改编，是根据传统的中国的古曲和民间的音乐改编而成的，但是这种创作方式在现代钢琴创作的发展中，已经越来越不能满足市场和消费者的需求，钢琴的创作还需要创新和突破。分析认为：钢琴创作的创新要学习西方钢琴创作方式，引进西方流行的钢琴教材作为创作使用；钢琴创作的创新还需要不断地丰富和发展。

关键词：钢琴；创作；创新

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-03--01

钢琴是一种音乐作品，其发源地在于欧洲，距离现在已经有300余年的历史，在欧洲钢琴音乐经历了很长一段时期，甚至发展到了鼎盛时期的时候，钢琴音乐才逐步的传入到我国，才开始萌芽。在我国历史上，对于钢琴的记载十分的少，最早的记载见于明朝，是当时著名的传教士意大利人利玛窦敬献给明神宗的，但是因为当时大家对钢琴的不了解，所以被戏称为“西洋铁丝琴”。到了清朝时期，钢琴有所发展，但是发展空间不是很大的，一代大帝康熙皇帝因为好奇心跟当时的葡萄牙的传教士学习了五线谱和钢琴的弹奏，但是钢琴的发展，也仅是点到为止，更谈不上钢琴创作了。

因为，我国钢琴音乐的起步和发展都是十分缓慢的，在历史时期的发展基本是没有的，一直到了近代，在鸦片战争过后，清朝才开始在洋务运动中建立了大量的西式的学校，引进了大量的西方学科，音乐课、钢琴课才开始逐步被人了解，钢琴这种乐器作为伴奏的工具才开始逐渐的流传开来。对于我国的音乐作品，在创作的过程中，多数都是根据传统的中国的古曲和民间的音乐改编而成的，具有十分鲜明的中国时期特色和地域特色，但是，随着钢琴的发展，这些老的钢琴的创作手法和钢琴的创作曲子已经不能够再满足当前我国钢琴音乐发展的历史需要的也不能满足大家对钢琴的文化需要，在未来，对于钢琴作品的创作，重点在于突破老的传统，在创新的基础上做好钢琴的创作。

一、钢琴创作的创新要学习西方钢琴创作方式，引进西方流行的钢琴教材作为创作使用

在近代，我国的第一批音乐家在对钢琴进行普及的时候，就大量的引进了西方优秀的钢琴曲来作为钢琴作品的创作和使用，比如老一辈的音乐家李叔同、高寿田就引进了大量的西方的优秀的钢琴作品《拜厄》、《哈农钢琴练指法》、《小奏鸣曲集》等，这些钢琴作品的经典之处就在于现在都还在被人使用，为钢琴的创作奠定了坚实的基础。西方的钢琴音乐深刻的体现了国外的内涵和风格，对于我国的钢琴创作有一定的启示作用。因此到了1915年的时候，我国的“现代音乐学先驱”的赵元任老先生就真正意义上的创作并发表了第一首中国钢琴曲――《和平进行曲》，这是我国钢琴创作的标志性的关键一步，也是钢琴创作的启蒙。此后，我国的钢琴艺术的创作就进入到了创造性的阶段，许多优秀而的钢琴艺术家根据中国的特色，创作出来越来越多的优秀的作品，比如《红灯记》《红色娘子军》、《彩云追月》《十面埋伏》、《百鸟朝凤》。但是这些一大堆的钢琴音乐作品在创新力上的表现都是缺乏的，因为带有了浓厚的中国色彩，和中国的风情，多数也是根据我国传统的民间歌曲和民间音乐而改编的，正如著名作曲家储望华所说：“从多年的实践中我深深体会到，改编曲是普及中国钢琴作品的一条必经之路，只有这样才能使钢琴音乐为中国的老百姓所易于接受，并以此作为起点，进而不断丰富和发展中国的钢琴创作。”因此，我国的钢琴作品的创作的创新更多的在实践中反映出来还需要从思想和创作经验上来体现作品的内涵，要多从西方的经典名曲上研究钢琴创作的方向和模式，把创新精神带入到钢琴创作中来。

二、钢琴创作的创新还需要不断的丰富和发展

随着时代的发展，到了新时代，世界范围的融合已经是多元化的融合，我国的钢琴创作从“多元化“的发展角度来看，其创新尤其重要的迫切。长期以来，我国的钢琴创作本身就是很难得到世界的认可和重视的，其原因就是在于钢琴创作作品中的创新十分的单薄而不丰富，视野的狭窄的创造的无新意，都是我国钢琴创作遇到的瓶颈，不创新就没有发展是必然的。我国的钢琴作品要走向世界的舞台，要和全世界在一个水平线对话，就必须在钢琴创作上让创作的内涵具有创新的世界水准，作曲技术和创新技术都必须要丰富和多角度发展。

当今世界，已经成为了世界文化经济融合一体的世界，钢琴创作作为一种艺术的生存和发展，是不能缺乏创新精神的，创作是创新对的创造，我国的钢琴创作必须要站在巨人的“肩膀上“踏实的从创新的角度迈出一大步，在不断的探索、尝试和创新的基础上，形成具有自己独特特色的创作风格。同样，钢琴创作，作为一种文化构成，更要在创新的基础上立足本土而放眼世界，在世界领域的高度上，在创新的土壤里，借鉴优秀的西方钢琴创作作品，让钢琴创作的作品更加的突破传统，迈上新的历程。

参考文献：

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