电影配乐到底有啥讲究？

每逢大事大情，就会有不少人或跟名人装脸熟，或对事情指点江山。比如在拿完奥斯卡终身成就奖后，又在荣膺今年第88届最佳配乐的埃尼·奥莫里康内，就又被人拎出来说事儿，说他才是比小李更应该得奖的人，并用他的配乐做例证—但问题是，这些人真的懂电影配乐有啥讲究吗？不如看看下面这几个概念，然后再去跟别人喷。

复调（Counterpoint）

“复调”类似于二重唱：虽然是两个声部，但是融合在一起能形成前所未有的效果——这两个“声部”即是“视觉/影像”和“听觉/音乐”。它是一种不断轮换的关系。有些段落中影像占主角，有些段落中音乐占主角。在电影的某些时刻，如表现爱情的桥段中，角色对话之间有戏剧性的停顿，我们很容易注意到音乐的旋律。通过提升音量，配乐成为主角。但是紧接着，配乐减退回到“潜意识”的部分，人物通过对话重新回到关注中心。

超现实配乐（Supra-reality）

描述配乐怎样影响和夸大画面表达。这在配乐和画面传达的情感或心理不一致时尤为有趣，比如某惊悚片中，角色可能因为恐惧在尖叫，但配乐却是低沉的音调。尽管在现实生活中的场景从没有配乐，但在电影中，我们却理所应当地接受。配乐引导我们的感受，比如当银幕上情人拥抱时，配乐会带来丰富浓郁的浪漫感受。有时，配乐也会误导我们，比如在一个恐怖场景中，当音乐变得充满威胁感，我们最终看到的却是一只突然跳入画面的猫。

变奏（Underscoring）

用音乐来强调一种情感。比如，《海军的骄傲》中，当士兵独自行走在空无一人的宾州火车站时，配乐使用了单一的小号独奏，配合摄影机的俯拍，展现巨大又空旷的车站，突出了角色的孤独感——独自奔赴前线却无人告别。还可以运用音乐的变音来展现情感变化。《日落大道》中，女主人公在杀死她的作家情人时，那首在整部电影中伴随她的探戈旋律再次出现，但版本是双簧管独奏，节奏凌乱。这种变奏展现出女主人公处于崩溃边缘的心境。

预示（Foreshadowing）

“预示”是指提示观众即将发生的事件。这个事件可能在同一场景里发生，也可能延续到下一场景中，音乐通常在场景开始之前就响起。“预示”的价值在于兴奋转移，即让观众在整个观影过程中都处于情绪的积累状态，永远没有完全放松的时刻。每一个场景都会为下一个激动人心的场景留下些许兴奋点。这种戏剧化的音乐先于画面出现：它抓住观众的注意力，并且引发他们对接下来即将发生的情节的期待。

配合（Accompaniment）

作为“预示”的对立面，配合是指音乐恰到好处地与画面协同，而非先于其出现。强化或提升画面气氛，而非预示情节内容。因此，葬礼场景要配合悲伤的小调;婚礼场景要配合浪漫的音乐。不过，配合画面的音乐有时也会刻意与画面上的情景营造冲突，从而吸引观众的注意力，并提升情感体验的感染力。

角色化（Characterization）

音乐也能成为电影“角色”。作曲者可以在角色登场之前就以音乐预示他/她的出场，比如007系列电影中，每次邦德将有重要动作，主题音乐一定会响起。这类配乐比对白或旁白更有感染力，因为音乐直接绕过谨慎的认知思考区域，作用于大脑中的情感结构。