融入视觉文化中的油画再现

倪莹

[摘要]不同的文化背景下会孕育出不同的绘画风格，19世纪照相术的到来使印象派取代了写实绘画。视觉文化背景下的油画再现孕育出风格迥异的当代作品，在形式、题材、视觉等效果过于吸引眼球时，內容、技法和情感必然会靠后站。

[关键词]视觉文化；油画再现；创作真谛；油画创作

随着时代的快速发展，绘画的提升领域也随之宽广起来。视觉文化的到来，数字影像替代了一切，成为日常生活中不可或缺的一部分，可谓是不出门方知天下事，这正是一种从传统文化向视觉文化的转型。尼古拉斯·米尔佐夫说：“新的视觉文化最惊人的特征之一是它越来越趋于把那些本身并非视觉性的东西予以视觉化。”不过，这种视觉经验是建立在他人的选择注意的视觉经验上。在此背景下，油画创作者巧妙地结合了摄影与计算机软件处理的功能，制作出非视觉文化下所完成不了的形象和视觉效果，使创作方式多元化，这是一种新的生命力，形成了视觉技术与油画创作融合的现象。但是，正是因为视觉文化的兴盛，油画再现已不是原始的视觉再现，而是摄影处理再现，无疑丢逝了视觉再现下的精神养分，现在的再现将原来的主动变成了被动，不假思索地按下快门，再用软件处理成想要的光影和色调，画已丧失了灵魂，毫无生气。

一、视觉文化时代对受众审美习惯的冲击

短短数载，人们的世界观、人生观和价值观已然发生了前所未有的改变。“随着西方文化在中国民众生活中的渗透，中国人的审美观念与审美情趣与传统模式相比已经发生了极大的变化，在西方现代、后现代的影。向下，传统单一的审美方式已很难满足当代人的审美需要。”这不仅是视觉时代带来的冲击，更是被其背后强大的文化内涵所感染。任何一个文化时代的到来都会使原受众体有一段缓冲的过程，接触、感知到最后的接受。如今培养高等的受众群体方是艺术家和艺术品最好的摇篮，面对倾盆而下的视觉文化之雨，广大受众根本不可能再以冥想、静观的方式去慢慢感受眼前的物象。欣赏一幅伦勃朗的名作你可能会伫立在画前很久，甚至不愿离去，但现今的大师画展多已变成影像播放，还没等你开始欣赏画面就已切入下一幅，映入眼帘的太多反而适得其反，不给你任何的遐想空间，不由自主的审视方式也会发生改变去适应眼下的视觉新文化，一改传统的思维方式，在快速的生活节奏中思维也随之加速，甚至不带任何忆想，仿佛看过的都成了过眼烟云，真正能记住的又有多少。视觉化的认识和传播使受众体丧失了判断的依据，在不知道真假的情况下也不去分什么真假了，形成了一种无畏的心理状态，干扰了所谓的理性，造成了创作者创作时的浮躁心理，原有的确定感都似乎不确定了，生活在这光怪陆离的社会中，乱中有序是艺术家所要寻求的真确感，但如何在这感性的世界里寻求那一丝丝理性的艺术家已经不多见了，数字时代的到来冲昏了他们的头脑，被浮华的外表和繁重的形式所包裹，已然装不下所谓的真确感。不知不觉中创作审美的转型和视觉文化的沁入对受众者来说是习惯上的冲击，当然人的从众心理也起到了推波助澜的作用，然而作为一个当代画家应自然而然地去改变自我的审美习惯。

二、视觉文化下油画再现真谛的流失

随着视觉时代的到来，“摄影术的出现迫使绘画不得不从形式的多样化，从突出作品的绘画性方面发展，从而大幅度地拉开与摄影效果的距离。”新技术的发展促使艺术家们不断探索新的绘画语言，不断“创新”，然而“创新”并不是让你拋弃传统的一切去重新建立一种画法，而是取其精华去其糟粕，在原有的基础上去不断提升它。那么这样形式上的纷繁对于绘画真谛的体现到底是利还是弊呢？当然，视觉时代所能运用到的图片技术是现今时代所特有的，它能将多种不同的风景处理合成在一起，达到想要的结果后再绘制成画。对于一位油画创作者来说这无疑是一个偷工减料的好方法，它使创作者省去了外出写生这样一个重要的环节，更让作者不假思索便可处理完的色调和冷暖，由原来创作过程中的主动思考变成了临摹过程中的被动涂抹。当下的油画再现，再现的是机械成果，再现的是形式效果，再现的是内容无果，渐渐丧失了传统写生创作时的情感，创作时的热情和大自然从外到内的光感相碰撞所产生的灵感与激情是科技所无法比拟的。所以，当代大量艺术作品严重缺乏艺术家的情感修养，而成了传达刺激的视觉效果，展示制作手法的平台。一幅优秀的作品是形式和内容的统一，情感注入和视觉再现缺一不可，过分注重形式内容必定会空，莫要“金玉其外，败絮其中”。

三、视觉文化下对油画创作实践的思考

一直以来高校主张外出写生，导师多不喜欢学生画照片，因为画照片易丧失画面情感，但在如此强大的技术时代，学生不出门方得可创题材及可借鉴图片，画室充斥着照片创作的身影，每次都试图在合成的图片中寻找自以为能找到的情感触动，然而回馈于我们的也必然是冷冰冰的薄纸。故只能硬生生地将其涂上画布，连自己都感受不到任何气息，又怎能让画面达到预想之效果，纵然当下追求的是形式感和题材的新颖，但也不能充实其缺乏的内在情感，更别提在绘画功底和眼界上有所提升了，长时间的封闭式绘画，不仅会眼高手低还会影响创作者的情绪，图片是有限制的，要想充分了解一样事物必须要见到它的实物，看大师的作品亦是，写生亦是，这是不能偷懒更是不能省去的。外出写生固然繁琐伤财，但身处其中的乐趣定是体验过的人才方知，实景写生触动的是情感，感动的是眼眸，慰藉的是心灵。当你身处画室电脑之前，它确实能搜到任何你想绘制的图片，可给予你的莫过于呆板地临摹；当你身处名家画作之前的时候，它会带你回到作画时那个场景、那个瞬间的魔力，甚至你会遐想这一笔是如何绘制的，那个笔触是怎样处理出来的；当你身处自然之中，其静谧之态让人忍不住想将其绘制于画布上的这种冲动，就像印象派抓住色彩、抓住光影一样，它源于自然又高于自然的。

结语

任何一个时代的一种文化对于绘画的冲击都是双面的：视觉文化改变了大众审美的倾向，但它提高了受众不断接受新事物的能力；加剧了创作真情的流逝，但它不断地在科技合成的事物中去寻求那份真情；颠覆了理论来源于自身的实践，但又何尝不是一种快速进步的踏脚石。从古至今，不管哪个朝代、哪个阶层都有它存在的价值和意义，只有这样不断更替变换着才会有新世纪下的文明与进步。如何恰到好处地将生活融入到这个文化背景下，当然是脚踏实地去完成每一件事、每一幅作品。