浅析西方抽象表现主义在张大干泼墨泼彩山水画中的体现

黄鑫

[摘要]张大千泼墨泼彩山水画的艺术成就虽然源于画家本人对中国画笔墨和色彩的精益运用，但西方抽象表现主义绘画艺术也为其画作的视觉形式的参照和经验提供借鉴。本文分析了张大千对西方抽象绘画的立场，并总结了张大千泼墨泼彩山水画在不同时期的抽象主义体现，最后阐述了张大干泼墨泼彩山水画的抽象化带给中国画的启示。

[关键词]张大千；山水画；中国画；泼墨泼彩；抽象表现主义

虽然时至今日在已有的对张大干泼墨泼彩山水画的研究文献中都难以很明晰地解释其画作如何受西方抽象绘画流派的影响，更难以寻觅关于张大千泼墨泼彩山水画和西方抽象表现主义艺术之间渊源的详尽研究论述，但是毋庸置疑的却是从绘画经验来看张大千的泼墨泼彩山水画在初创阶段必然受西方抽象表现主义艺术的启示和影响。

一、张大千对西方抽象绘画的立场分析

1956年，张大千第一次远赴欧洲展出自己的作品，其画作深受西方艺术界好评的同时他也参观品鉴到西方艺术形态的价值。其中与毕加索的会晤令张大干非常震撼，认识到西方抽象化表现主义的时代性不容轻视。当张大千得知毕加索对于治艺的态度并不是自己想象中的随意涂鸦而成，反而是通过更严谨的美术创作之后所产生的艺术效果时，彻底改变了之前张大千对于抽象表现主义的看法。通过对毕加索绘画艺术的认真研究，张大干对“变”和“融”有了更深的感触，他意识到虽然“变”始终贯穿于毕加索的绘画艺术中，但毕加索并未满足于语言在一定时期或某一形式的创新，而是在一直撷取各个民族和地域文化精髓的基础上利用“变”达到具有更广义的“融”。

虽然张大干仅以毕加索绘画艺术来认知西方抽象绘画艺术，这样“以点概面”的认识也许并不够深刻或者全面，但是在当时那个时代能具有那样的认知力度却也需要非同常人的智慧和判断力。特别是当张大干认识到西方艺术一直在不断撷取全球各民族优秀艺术时，深受这样开放和包容艺术精神激励的他不禁感叹说：“一个人若能将西画的长处融化到中国画里面来，要看起来完全是中国画的神韵，不留丝毫西画的外观，这是需要有绝顶聪明的天才，再加上非常勤奋的功夫，才能有此成就。”可见，张大干对通过精深美术功底创新突变创作的西方抽象绘画非常赞赏，并且对中国画借鉴西方抽象绘画艺术的某些因子突破和创新更是极为支持。

二、张大千泼墨泼彩山水画在不同时期的抽象主义体现

张大千对西方抽象主义的艺术特点进行吸收和应用，表现出一定的阶段性特点，在其作画的不同阶段所体现的抽象主义均有着不同的风格。总体来说，他的泼墨泼彩山水画对于抽象主义的体现可以分为三个发展阶段：一是形式上的借鉴与融合，具有混沌初开的特点；二是格局日趋明朗，并在某种程度上复归传统义理；三是景物与意境完全融合的更高境界。

张大千在1967年所绘制的一幅画作《红峰白云》中，用浓重的色彩和随兴的手法，构造出山峰的形态，用灵动的笔法将色块的变化融入意象审美的情景中，此时的抽象色彩已经十分淡化，整个画面较为完整、可读性很强。随后在他继续完成的《加州山水》中，对山水的描绘已经趋于归本求真，在晨光中伫立的山峰和山间浓密的树林，都具有很好的意境，体现出色、墨的充分交融。

根据上述分析我们可以知道，张大千对西方表现主义绘画方式的吸收和运用具有很强的本土化特点，他以此方式丰富中国绘画的元素，用更加多元的手法表现中国传统艺术的精髓，其根本旨归仍是呈现出一定的人文意境，与西方表现主义画派所追求的抽象的、形而上的意境有极大的区别，因此我们可以得出张大千吸收西方抽象绘画技术而并非接受其精神实质的结论，在张大干绘画艺术中，注重山水意境的审美诉求，并未因此而割舍或抛弃，他在学习西方绘画手法时具有清醒的自我认知，在某一阶段出于绘画技巧发展的考虑，在形式上与自身传统的特点有所差异，但这种表面现象不能够掩盖他始终如一的价值追求，正因为他具有自己坚守的理念并广泛借鉴其他绘画手法，才能够最终成为绘画大家，形成自己独特的风格。

三、张大千泼墨泼彩山水画的抽象化带给中国画的启示

张大千是中国绘画历史中的大家，创作了数以千计的艺术精品，取得了卓越的艺术成就，这来源于他不懈的勤奋努力和自我反思，由此形成了不断创新的不竭动力。张大千在信息较为闭塞的时代，推动画作风格的变革发展，将中国传统泼墨手法与西方抽象主义手法相结合，最终自成一家塑造出泼墨泼彩绘画风格。

张大干的画作立足于中国传统绘画的本源，适当融入西方绘画手法的内涵，从表面上看具有抽象主义的特点，但其实质仍不偏离中国传统文化的核心。当时也曾有人对他的画作中西方影响较重的特点进行批驳，张大干也曾作出积极的回应：自己并不是向西方抽象风格跟风，而是立足于中国传统艺术精髓，吸纳西方绘画表现手法。其实泼墨技法在中国传统画作中早已出现，远在唐朝之时画家王洽就开始使用这种绘画手法，不同的是他让墨色在画面上自由流淌，然后用墨笔加以皴擦、设色、勾勒，并辅以其他景观，最终形成了具有独到风格的泼墨画作。

所以张大千的画作不仅没有偏离传统绘画的根本，反而通过融合多元思维，将中国传统绘画提升到一个新的阶段。在《戌狗图》中，他把墨与色先泼在纸上，根据墨色自然流淌沉积后的状况，展开绘画创作思维，进行抽象的处理和勾勒成较强的审美意境，对欣赏者的视觉造成有力的冲击。在这幅画作中，张大千所描绘的场景从形态、神韵、意境等方面都体现出活灵活现、栩栩如生的特点，在抽象的背景中更加凸显画作中的主体。画作中的色彩非常多元复杂，借助水渗化的效果更显得神秘而丰富，给人以很大的想象空间，但又仿佛什么也没有，由此造成了抽象与形式的强烈对比。张大干通过这种似有似无、联想无限的画作，体现出色彩运用的强烈冲击效果。

后人对张大千的艺术风格存在一定的误解，以为其跟随西方绘画方法进行创作，是“融合派”画家队伍的一员。而实质上，他的画作中的核心理念仍来源于中国传统艺术，只不过在形式上吸收和借鉴西方绘画手法，将其与中国绘画方式相结合，革新中国传统绘画技法。为了深入探究中国古代艺术内涵，张大千投入很大精力进行研究，例如他曾在敦煌逗留多日钻研壁画中的传统绘画手法。所以，我们可以看出，尽管他在某一阶段融入过西方抽象主义的技法，但仍不失传统文化的本意，并真正实现了中国传统艺术风格和西方绘画抽象手法的融合，由此革新了中国传统绘画方式，开辟了一条新的发展路径。当前我们在研究张大干的绘画方法时，更要学习他在继承和创新中寻求平衡的思维，这对于我们来说具有重要的借鉴价值。我们还应吸收他敢于创新、大胆实践的宝贵精神，在实践中广泛借鉴外国绘画风格中的有益因素，与此同时又不失民族艺术风格，为中华民族艺术屹立于世界之林做出贡献。

结语

综上所述，泼墨泼彩山水画可谓是张大千绘画艺术成就的顶峰，这种绘画形式不但将西方抽象表现主义创新融入中国画当中，而且也更进一步地展现了中国山水画的国画风韵和审美表现力，突破了千百年以来中国山水画以线为主的传统。这种不仅有传统中国山水画的韵味，又具有西方绘画艺术抽象感的绘画艺术突破，对于中国画的发展具有非常重要的意义。