书法艺术的审美特征解读

◎邵静



书法艺术的审美特征解读

◎邵静

摘要：书法艺术是我国古老、独特的一门艺术，是我国优秀传统文化的代表。本文分别从书法艺术的线条美、结构美、章法美和意境美四个方面，对书法艺术的审美特征进行解读，旨在更好地传承和弘扬我国的书法艺术。

关键词：书法艺术 审美特征 传统文化

一、书法艺术的线条美

（一）力量感。线条是书法艺术的主要组成部分，而书法艺术不是简单地线条的连接，它是向欣赏者传情达意的重要媒介。力量感是线条美的重要元素，作者通过腕、臂、指、掌的力度大小，将作者的感情表达得淋漓尽致。唐代著名书法家颜真卿，其作品虽然看似清秀飘逸，然而实则蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感。

（二）立体感。书法虽是一种平面艺术，但却有着很大空间的立体感。立体感也可以说是一种骨感美，它强调的是通过线条之间的组合，让欣赏者感受到字与字之间的严谨、笔锋和思维想象的空间。柳公权的行书和楷书堪称是骨感美的代表，它的作品体势劲媚、骨力道健。

（三）节奏感。书法艺术的节奏感是通过对比而体现的，如空白大小之比、现状之比，还通过笔墨的粗细、形状而表现出来。书法艺术的节奏感相对于力量感和立体感较为简单，然而却是书法艺术活力的有效体现，也是作者书法布局、结构的有效表现。

二、书法艺术的结构美

（一）平正、匀称。平正、匀称是书法艺术的基本要求之一，会给人一种整齐之感。平正、匀称不仅要求字的工整和字与字间隔的合理，还要求虚实结合，也就是空白之处与文字之间也相间得宜。平正、匀称符合我国人民的审美观点。书法艺术表达依赖于平正、匀称的结构美，从而给欣赏者一种心灵舒适之感，达到与欣赏者共鸣的前提。

（二）参差不齐。如果一味地奉承平正、匀称，则书法就不能认为是一门艺术，书法中的重要审美特征之一就是它的参差不齐。参差不齐使整个书法的结构变得多样、风格迥异，同时显现出“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的特点，留给欣赏者足够的想象空间和欣赏空间。

（三）连贯、飞动。书法的结构美除了上述基本的常用方法之外，还有就是具有连贯、飞动的特征。连贯变现在线条、字体以及空白之间形成落落大方而浑然天成之感，同时飞动的特点将书法变得活灵活现，让书法不仅仅具有静态美，还具有动态美，动静结合两相宜之美被生动体现。

三、书法艺术的章法美

（一）虚实相成。虚实相成之章法是指根据作者的思想、笔锋将书法艺术完美地一气呵成，利用字与字之间的空白之处勾勒出虚实相成的章法，这在我国书法艺术中占有重要的地位。虚实相成不仅可以让整个作品看起来不死板，且能构造欣赏者想象的空间，更多地表达作者的思想情感和艺术态度。虚实相成也是作者感情的委婉表达，同时也丰富了书法艺术的感情表达。

（二）错落有致。错落有致表现在字与字之间产生错位，而字的中轴线一般与行平行。我国不同时期的书法有不同时期社会背景的特点，因此对美的欣赏角度可能有所不同，然而错落有致要表现的是文章的参差之美，让文章在章法上有不拘泥、不死板的特点。错落有致的布局也会增加书法艺术的多样性，留给欣赏者足够的想象空间，同时也会表现出潇洒迥异的特点。

四、书法艺术的意境美

（一）神采。神是形的对立面，然而书法艺术不仅具有形态美，还具有神态美。一幅书法作品能够看出它所要表达的作者精神面貌、价值观、人生观等。书法艺术之所以被认为是我国传统文化的瑰宝，其中的重要原因就是书法不仅仅止于静，而是更多地灌注于神，因此好的作品会表现出其独特的神采。神采的表达是使书法活灵活现的重要媒介，也是书法者与欣赏者彼此沟通的重要平台。

（二）诗情。诗词歌赋与书法有着密不可分的关系，前者寓于后者之中，后者传达更多的诗情。我国书法家王羲之就是将书法艺术与诗词的优美意境完美地结合在一起，其书法作品不仅具有优美的外观，且具有独特的诗情画意。意境美也是我国书法所要表达的重要的境界，同时也是书法家所不断追逐的境界。将诗词的优美意境渗透到书法里不仅可以丰富作品内容，同时还能给欣赏者一种美的享受。

五、结语

书法艺术是我国传统文化的重要组成部分，同时也传承着我国悠久的历史文化。我国的书法艺术就是将上文所述的这些特征完美、和谐地结合在一起，传达更多的作者感情和人文气息。本文通过解读书法艺术的审美特征，为更好地了解和传承我国宝贵的书法艺术提供参考。

参考文献：

［1］李锋.中国书法艺术的审美特征［J］.湖北函授大学学报，2015（09）.

［2］杨梦茜.中国书法艺术的审美特点［J］.艺术科技，2015（07）.

［3］潘绍雄.中国书法艺术审美特征［J］.芒种，2014（13）.

［4］钱建华.浅论书法艺术的审美特征［J］.艺术品鉴，2015（12）.

（责任编辑 刘冬杨）

作者简介：（邵静，女，中国艺术研究院硕士，研究方向：清代陶瓷书法）