高中音乐教学中声乐艺术生的培养

◎万立群

高中音乐教学中声乐艺术生的培养

◎万立群

对于高中声乐艺术生，首先要培养学生学习声乐的兴趣和爱好，树立学生学习声乐的自信心。对学生的教学训练中，除了各种声乐技能的练习，还要有特定的目标和要求，以及声乐学习中心理调控能力的培养。当学生明确练习目的和要求，产生了学习声乐的兴趣，便能形成动力，给声乐教学带来良好的开端。而在声乐艺术生的培养过程中，情感教育的应用具有很大的作用。

高中；艺术生；声乐；教学

面对高考升学的压力，一些有艺术特长的孩子，家长会让他们选择艺术专业，而音乐专业也是近年来很热门的学科。在高中阶段，有些学生有了转学音乐专业的想法，而音乐专业中声乐是首选。在高中声乐教学中，如何培养好声乐艺术生就成了声乐教师的神圣职责。

一、让学生树立学习声乐的自信心，确定自己的专业学习目标

在高中音乐教学中，笔者认为第一节音乐课特别重要，也就是首因效应。高中教学中应特别重视首先感知的心理效应，所以笔者会以充满活力的、全新的面貌和阳光的姿态展示给学生，端庄的打扮、亲切的话语、自然地展示自己的才艺专长，给学生以优美感。艺术教师愉悦奔放的气息感染了学生，学生在课堂上也变得很活跃。笔者会花上一定的时间对课程内容进行整理，对高中艺术生高考的一些要求、流程和专业的选择等内容进行详细讲解，让学生把握自身的条件，对号入座。如何激发学生学习音乐的艺术兴趣，就成为音乐教师首先要关注的重要问题。选择话题与学生互动是一个好办法，比如“条条道路通北京，三百六十行行行出状元”以及“考大学是我们的唯一出路吗”等话题与学生进行交流，学生对于自己的专业方向、本身条件，都会有一个认真的考虑。而一些一直喜欢音乐艺术的学生，可以先通过一段时间训练，觉得自身条件适合的，再进一步考虑高考艺术专业道路。在高中音乐课堂上，再讲解各个专业的考试项目，使大家知道以后要学习什么，要怎样选修。其中，声乐是普及的，入门容易，学生初期报名的会很多。声乐是易懂难精的，在通过一定时间的声乐培训后，会出现自然淘汰，有的学生觉得难了，失去信心就不学了，不自觉地放弃了。对于这些学生，教师要区别对待，基本条件比较好的，有发展前途的学生要个别谈话，还跟学生家长交流，给孩子一个方向、一个动力支持，坚定目标，不要轻言放弃。通过多次鼓励、交流、谈话，有些学生还是坚持下来，经过一个学期的训练，学生有了一定的收获，慢慢地树立了学习声乐的信心。

二、高中声乐教学中歌唱技巧的训练

在高中声乐教学实践中，对于声乐生培养声乐训练是一项复杂而又枯燥的活动。声乐教学中首先重视发声训练练习，对于初学声乐的学生来说，必须让其了解生理结构，尤其是喉、口和面部的结构，以及其共鸣，它对正确发声极为重要。而发声训练练习中呼吸发声是一个不可缺少的因素，是培养学生掌握科学发声的歌唱的重要基础之一。讲究整体呼吸是歌唱发声的重要基础，在教学中要求学生全身放松，口鼻呼吸在身体的最深处，使声音充实、明亮。要让学生掌握正确的呼吸，首先从几个方面练习，如缓吸缓呼闻花香，似闻香喷喷的饭菜香；急吸缓呼，吸一口冷气再呼，急吸急呼，如吹蜡烛；呼气打开口腔像打哈欠等来加以形象的讲授，使学生容易理解。发声中要求学生喉型稳定，不要太在意声音大小，注意气息流动的要求，注意喊唱的现象。有些学生气息太浅，胸部缰硬，喉头紧，面部表情紧张，这就要求正确掌握方法，上下巴要放松。有些学生在学习过程中，出现了常见毛病，喉咙紧、伸肩、声音白、喉头不打开等缺点，因人而异，针对不同的毛病，采用不同的练声曲进行练习。如：声音发白、扁，笔者会采用“yu”的发声方法，掌握开口音和闭口音的发声良好习惯，连续性地进行训练。教师在教学中要把握方法的应用，通过高、松、通、适，头腔共鸣、展开、微笑等易懂词语让学生比较容易接受。唱高音时教学生运用头腔共鸣点找高音，用“u”音来发声。用弱小音往高音唱，也可以用：u、o、a、e、i练习，先慢后快，也可以用：5555|54 32 1—|no：等练习加强声音训练。通过运用这些方法反复训练学生，使学生渐渐从“仿”到“悟”，从被动学习到自然运用，完成“质”的飞跃阶段。

三、歌唱技巧要与艺术相结合，艺术美要与情感相结合

技巧与艺术即声与情的结合，是歌唱中相连的两个部分。高中声乐教学中，根据学生个人条件不一样，接受能力不同，因人而异设计不同的教学方法，运用不同的教学手段。在刚刚进入声乐教学的状态时，指导学生通过气息控制，声音辨别，还有内心意念、想象、声音技巧的训练。学生一开始对于学习声乐的一些训练方法还不适应，对于音乐作品的认识，没有一点基础。而音乐所表达的内容就是情感，在后阶段学习中，通常通过对音乐作品的快、慢、强、弱、升、降、调性、旋律走向变化等特性进行讲解，给学生在头脑中形成声音概念和分析作品的习惯。在训练的过程中，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解。古代唱论《乐府传声·曲情》上说“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”如果“唱者不得其情，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味。”这说明歌唱要对曲子的内容思想必须有正确理解。用技巧表现思想感情，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、成为一体，技艺结合。把歌曲的蕴含的丰富情感和艺术美相结合，养成用心灵歌唱的习惯。所以声乐的情感艺术培养很重要，跟学生交流过程中，注意了解学生的本身文化基础，对于作品处理有很大的支持。此外，教师正确的演唱示范，也是学生学好科学发声方法之一。用尽可能具体的声音形象来引导学生，唤起学生的歌唱欲望，激发学生的学习热情，培养学生建立起对声音和方法的精粗或优劣的辨别能力，把技巧、声音和作品很好的结合。

四、注意教学方法，循序渐进，加强声音艺术的表现力

高考的声乐艺术生中，要特别注意对学生学习方法上的培养。在演唱作品时，往往学生对作品的理解和处理不好，这就需要我们对学生加强作品训练，注意作品的表现力。不同作品不同的唱法技巧，例如：把歌曲的旋律与发音练习曲结合一起，如《我像雪花天上来》，采用1351ī|3ī53ī1|，采用“lu、li”的发音，让声音竖起来，把其它的字采用“no”的状态，把词装进去。当然，高中学生掌握一种科学的发声方法是很不容易的，时常放一些歌唱家的专辑演唱给学生观看，聆听歌唱家演唱，让学生自己谈理解，讲心得体会，这是声乐教学中最有益的活动之一。当然，各种唱法也不是固定不变的，不同的歌曲不同的唱法，高中阶段的学生肯定是做不到的。不管怎样，在平常的训练中，挑选一些作品中的典型旋律进行训练、比较，让学生用耳朵来辨别，这是一种分析歌曲的体验，也是潜移默化的学习过程。歌唱训练要有目标性，要注意歌曲的气息控制，先运用练声状态，再装词，再赋予情感，进行有目标的练习。课堂教学教师要吸取精华，善于创新，把创作运用到歌曲教学中，如节奏、节拍及歌曲情绪特点等。而欣赏音乐作品时，拿不同的作品来进行讲解，如何把歌曲的情感与技巧有效结合，如何用歌曲的情感表达进行心理调控，指导学生通过自己体验，用心去唱歌。课堂上让学生自己讨论，联想与想象结合，才可以做到歌曲情感表现心理的调控。通过启发诱导，这种综合听觉和视觉的教法，给学生善于思考、总结和变通的能力。

五、心理调控能力对声乐学习和演唱的影响

探讨心理适应度，训练学生创造性思维培养。在声乐演唱和教学中，往往只注重歌唱的各种技能技巧，而忽视了一个重要问题，那就是心理因素对演唱和教学所起到的作用与影响。了解学生情况，了解学生的心理状态，学生在声乐考试或声乐演唱比赛过程中，由于各种原因造成情绪紧张、怯场。其实，这些都和环境有关，如：场地、舞台，考场、观众、考官(评委)等影响学生情绪。教师要耐心指导，平常上声乐课时要注意培养学生良好的歌唱心理状态。在学习过程中，可以让学生采用镜前的练习方法，为的是表情效果是否夸张不自然，口型是否准确。在演唱之前比较紧张时，可用几次深呼吸来减轻紧张。还可以搞一些小型的汇报演唱，或者卡拉OK，家长、教师、同学、朋友来点评。平常学生之间相互聆听，互做观众，让学生自己来辨别自己和其他同学的声音特点和缺点，取长补短，消除心理自我暗示，丢弃消极态度。经常采用互相听课观摩来引导学生进行声乐演唱，锻炼适应环境的能力来克服情绪的干扰，来调控自己情感表现的作用。

六、结语

教育的最高理想就是使学生的个性得到全面的巩固和发展。声乐是一门终身的艺术，它对学生审美能力的培养，性格、情操的陶冶，人格魅力都有很大的作用。高中声乐教育以领路为启蒙，指路为终生。在学校特长生训练进程中，要以学生为本，本着学生的前途着想。学校的一些活动、演唱，并不能满足每个学生的发展，要贴近生活，要尽可能地创造机会，拓展一些舞台，增加一些合适的实习机会，给学生展示自己的特长，使学生在音乐艺术的殿堂中得到全面发展。

[1]弗·兰皮尔第.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[2]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].浙江：浙江大学出版社，2010.

(作者单位：广西北海市第五中学530021)

G633.951

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1992-7711(2016)08-0025