浅析民族元素在现代舞中的融入

张静

浅析民族元素在现代舞中的融入

张静

现代舞是二十世纪初在西方兴起的一种舞蹈形式。我们对西方现代舞的引入并不是一味照搬，而是要创造具有民族元素的现代舞蹈，融入中国传统的民族文化和民族音乐元素，创造属于中国韵味的现代舞。本文以现代舞的产生为背景，分析探讨民族文化、民族音乐在现代舞中的融入。

民族元素现代舞融入

现代舞的产生

十九世纪后期，传统芭蕾因为它那永远不变的动作和舞蹈形式，使人们的审美已经出现了疲劳。这个阶段的人们，无论是思想上和行为准则上，都迫切需要一场革命来追求自由，解放身体的束缚。在产业革命的影响下，艺术家们喜爱回到大自然和传统文化中去，来追寻那些更加感性的、真诚的人道力量。伊莎多拉·邓肯为人体文化发展做出了非常大的推动作用。她提出“反芭蕾”口号，抛却以往的旧观念，主张在大自然和传统希腊文化中寻找灵性，她对大自然的美好期盼，折射出那时候的文化精神。二十世纪是人类释放身体，全方位复苏的世纪。现代舞对比传统芭蕾，它的动作更加洒脱，并加入了许多生活化元素，成为百姓们的舞蹈。群众们通过运用肢体语言，来发掘自己内心的感受和对现实生活的期望，体现出每个生命个体的存在感。我们要以包容的心态、积极的审美立场来看待它。在观赏现代舞时，人们可以大声高喊，也可以默默离去，它让我们不会无动于衷，让观众通过现代舞的表演感受愤怒、快乐、悲伤，去感受真实的自我。中国和其他国家的现代舞有很多相似的地方。

从二十年代开始，现代舞界慢慢呈现出了传统的五大训练体系。这次的运动不仅是对古典现代舞的冲击，更让人们从工业革命中得到深思。舞蹈演员们穿着日常的服装离开剧院，在森林、河旁、图书馆、山上等这些最平常不过的地方，编创出非常独特且吸引人们眼球的艺术，给人们营造出感官的享受。舞蹈演员们更多的是动作上的实践，从最早舞者在感情中创作剧目回到了在动作本身上产生感悟。它已经演变成一种独立的特色，只有在不断的变化与创新中才能生存，才能保持魅力，才能不被时代所抛弃，为人类带来更好的享受与启发，不停地摒弃之前的缺陷，才能使自身进步，实现价值。

民族文化在现代舞中的融入

民族的传统特色文化赋予现代舞独特的民族性。20世纪初，吴晓邦先生将现代舞从日本带回中国，中国的现代舞更应该具有自己的发展方向与独特的见解，而不是盲目照搬西方现代舞。在这个问题上，我国的一些著名舞蹈家们都从实践中得到了丰富的经验，比如林怀民、曹诚渊、王牧、金星、张守和等。中国的传统戏曲对他们这些舞蹈家们都有深远的影响，他们将中国传统的戏曲元素与西方现代舞相融合，创造出具有中国韵味的中国现代舞。我国著名的舞蹈家林怀民将自己在美国所学的现代舞技巧与中国传统戏曲中的京剧、川剧等戏曲元素相结合，充分尊重了中国的传统民族文化，他所创作的云门舞集有着浓厚的传统文化气息。这些舞蹈家们的作品主要抓住了中国特有的民族文化，抓住了中国人特有的精气神，将现代舞融入到中国韵味中来，将西方的意识向中国意识转变、延伸、发展。因此，要想将现代舞融入中国韵味，必须要尊重中国的传统民族文化，在民族文化问题上进行创作研究，吸收西方有益的东西完善中国的现代舞，创作具有中国韵味的中国现代舞蹈作品。

民族音乐在现代舞中的融入

音乐是舞蹈的灵魂，没有音乐的舞蹈就像是没有了绿叶衬托的花儿一样缺乏生气，由此可见，音乐在早期的现代舞创作中起着重要作用。中国现代舞发展初期，我国的舞蹈家在作品创作上只注重舞蹈造型、动作的创新研究，忽略了音乐在舞蹈中的重要性。他们的作品虽然在造型和动作的连接上融入中国韵味，但是没有把音乐进行创作与融合，所以中国现代舞发展初期的作品还不是很成熟，比如第三届CCTV舞蹈电视大赛中的作品《青蛇与白蛇》，这首音乐是从电影《白蛇传》的主题曲《流光飞舞》中选出来的，是一首带有流行元素的歌曲，由此可以看出，音乐的节奏和风格是舞蹈创作的重要依据，所以这群著名舞蹈家在日后的作品创作中更加注重音乐的选择，努力将自己编创的作品与音乐相融合，将中国的戏曲、民族风格的音乐运用到作品的编创中，将中西方的文化融合在一起，给观众耳目一新的感觉。将中国的戏曲、民族特色的音乐风格融入到作品创作中有利于促进中西方文化的结合与交流，所以说将现代舞元素融入到中国韵味中来，舞蹈编创家更应该注意音乐的创新和融合，将舞蹈与音乐相结合，把作品中舞者的肢体语言与我国的传统戏曲、民族特色音乐相结合，创作出更多更好的具有中国特色的舞蹈作品，由此可见音乐在舞蹈中的重要性。

舞蹈造型与连接中的民族元素

艺术舞蹈的美是一种优雅的运动，舞蹈造型并不是我们常常所说的面部表情，它是一种肢体语言表情，是一种身段表情。要做到这一点就必须把造型与动作的连接表现出来并且贯穿于整部作品中，动作的连接与造型是密不可分的，相同的造型通过不同表现风格的动作相连接，所表现出的舞蹈风格也是各不相同的。所以说造型与连接在跳舞中起着非常重要的作用，两者是密不可分的。我国著名舞蹈家林怀民创作的云门舞集在世界各国都有很高的评价。因为林怀民的这些作品将现代舞与中国的传统文化相结合，使作品有了浓厚的中国传统文化气味。林怀民的作品将中国传统的戏曲元素融入到现代舞中，但是又不是完全融入中国传统戏曲元素，中国戏曲元素中的很多造型都与特定的人物环境、表情特点有关，然而林怀民在运用中国传统戏曲元素时将西方舞蹈家玛莎葛兰姆的现代舞技巧与中国的传统戏曲元素相结合，通过这样的造型与连接所创作出的舞蹈作品，不同于其他现代舞蹈的作品，这就是林怀民创办的云门舞集可以享誉世界的一个基本原因。

林怀民并不是单一地模拟西方现代舞的造型，而是在此基础上结合中国传统文化进行情感造型的创作，这种情感造型并不是西方现代舞可以替代的，因为它具有中国特色的民族韵味，舞蹈的本质就似乎通过舞蹈的表现形式将人的内心情感世界表现出来，单一地照搬和模拟西方现代舞的造型并不能完全体现人的内心情感世界。云门所包含的造型与动作连接，把人的内心情感世界与现实社会联系起来，甚至直接脱离了舞者本身的情感而向观众呈现某种情感。通过中西方文化的融合创造出云门所特有的作品，将中国文化传承、发扬。由此可见，造型和连接在中国现代舞的创作中具有重要的作用。将舞蹈作品在姿态、风格的基础上进行模拟、改编、创作，编创出具有中国民族韵味的舞蹈，在把握统一风格和审美追求的基础上进行大胆创作和提炼，通过对中国传统民族文化中的武术、戏曲、太极等元素的提炼和融合创造出有中国韵味的现代舞，我国著名舞蹈家林怀民的作品《竹梦》这部作品将动作的造型与连接融入到太极八卦中，同时与西方的现代舞元素相结合，超越了西方的现代舞，同时也超越了中国的传统文化戏曲。这个作品通过造型与连接将竹子的清远、隐逸完全表现了出来，把现代舞的元素通过造型与连接融入到中国韵味中去。

结语

随着中国的日益壮大，我们在文化、科技、艺术等领域与全世界有着越来越紧密的联系。在艺术领域里，西方现代舞在中国的生存与发展也渐渐成为了人们关注的热点。中国与世界各地的多方面交流与合作，也给中国的舞蹈界注入了更多的新鲜力量，促进了我国舞蹈艺术的发展。我国是一个拥有深厚文化底蕴的文明古国，现代舞在中国的编创与发展是离不开民族元素的，包含着民族元素的现代舞作品才更加有韵味，更能打动人心，更贴近于中国的国情与文化。让世界通过具有民族元素的现代舞了解中国，并借此传播中国的优秀艺术文化。

［1］杨栏兰：《探寻中国现代舞的渊源和发展》，《时代报告》（下半月）2012年第8期。［2］胡雪：《现代舞发展中的民族性探析》，《参花》2014年第6期。［3］冯笑：《论中国现代舞的“民族性”及在高校教学中的运用》，学位论文，南京师范大学，2012。

［4］赵洁：《论林怀民融汇中西文化创作舞蹈的美学思想》，《山西财经大学学报》（高等教育版）2007年第10卷第1期。

［5］陈哲：《我国高校现代舞教学的研究》，学位论文，湖南师范大学，2008。

作者单位：咸阳师范学院音乐学院陕西咸阳