浅谈中国传统壁画中技法的运用

2016-04-08薛海丽

美术界 2016年9期

关键词：永乐宫贴金法海

文/薛海丽

浅谈中国传统壁画中技法的运用

文/薛海丽

中国传统壁画艺术有着悠久的历史和优秀的传统，是中国美术史上最早的绘画门类之一。现存较多的石窟壁画和寺观壁画作品，都代表当时壁画艺术发展的成就，这些壁画作品中的用笔、用色、染法等技法对后人的研究起到很重要的理论依据。

传统壁画；绘画技法；线条；色彩

壁画，就是画在墙壁上的画，是人类历史上最早的绘画形式之一，其发展可以追溯到原始社会人类在洞窟上刻制记事符号。作为建筑物的附属部分，壁画一般创作于建筑物的墙壁和天花板上，它的装饰和美化成为环境艺术的一个重要方面。中国壁画源远流长，陕西咸阳秦皇宫壁画残片，距今有2300年历史。到了两汉和魏晋南北朝时期，壁画发展相当繁荣，随着佛教的传入，壁画逐渐也有了中国的特色。到了唐代，壁画进入兴盛期，创作出很多古今闻名的壁画，如敦煌壁画、克孜尔石窟壁画。到了宋元时期，文人画兴起后，壁画逐渐衰落，但也有不少佳作存世，如永乐宫壁画、法海寺壁画等。中国古代传统壁画主要分：殿堂壁画、石窟壁画、寺观壁画和墓室壁画。现存较多的有石窟壁画和寺观壁画，这些壁画都能代表当时壁画艺术发展的成就。本文通过分析有代表性的几个壁画作品，将其所运用到的技法进行分析研究，希望能够加强人们对中国传统壁画技法和材料的关注，也为后人的研究提供依据。

一、用笔

用笔，即运用线条的表现。线条是中国传统绘画的基础，是中国传统绘画艺术最基本和最具特色的造型手段。谢赫在《六法论》中提到的“骨法用笔”，就是指线条的力量和表现。中国传统绘画中，线的好坏决定着一部作品的成败，这点在壁画中同样适用。如元代永乐宫壁画的线描艺术，尤其是《朝元图》中的人物的线描达到了很高的艺术水平。其中的线描主要为“十八描”中的铁线描和兰叶描，线条刚劲流畅，整体统一而又富于旋律感。如在三清殿的西壁中，穿蓝色长袍的太乙神，臂膊弯曲、肩膀微抬，双手托笏，衣纹简洁明了，只用了四条兰叶线，就表现出太乙神沉稳谨慎的性格，而旁边托盘玉女的宽大衣袖也是用兰叶长线条画出，挺拔舒展，一气呵成，犹如风动之感，画面气韵贯通流畅。

北京法海寺壁画继承了《朝元图》的线描表现，线条在整体上使用的是单线勾勒，与《朝元图》相比稍显纤细柔软，但也有自己的特色，中锋用笔，柔中带刚，线描的表现方式也多样化。画面中的人物造型、服装饰品、坚硬的器物等以铁线描表现，飘带和纱罗则用兰叶描勾勒，表现出轻盈的质感以及飘飘欲仙的感觉。除了铁线描和兰叶描之外，在壁画中有很多的神灵鬼怪，它们大多赤裸着上身，有着坚实有力的肌肉，画面所用的线描方法就是十八描中的钉头鼠尾描，除此之外，壁画中的一些植物、饰品等也使用此描法来绘制，把客观物体的质感真实地表现出来。

二、用色

中国传统壁画的颜色，之所以能够保存上千年而依旧鲜艳，是跟所使用的颜色有关系的。中国画的传统色分为植物色和矿物色两种，植物色即水色，一般比较轻薄透明，覆盖力弱，如藤黄、花青等。矿物色为石色，多为天然矿物研磨而成，颜色鲜艳，覆盖力强，如朱砂、石青、石绿等。敦煌壁画、永乐宫壁画、法海寺壁画等都是使用了矿物质颜色。敦煌壁画色彩丰富斑斓，多用土红色勾线加以石青、石绿、蛤粉等色的渲染，呈现出气势宏伟的效果。永乐宫壁画以石绿、石青为基调，辅以红色、紫色以及深褐色等，色彩效果辉煌灿烂、富丽华美。法海寺壁画的用色也极为考究，大都使用珍贵的天然矿物质和植物颜料。由于矿物质颜色的特殊性和相对稳定性，使得壁画上的颜色能够保存数年而不变色。

三、染色技法

中国传统壁画中包含的内容很多，有山水画、花鸟画和人物画等，在染色技法方面，由于矿物质颜色的特殊性，在壁画中多使用勾填法，即直接将颜色平涂，而将所勾的线空出，不覆盖，这样所呈现出来的效果能够很好保持颜色的鲜艳和线条的表现力。比如，永乐宫壁画中采用的是勾填法，颜色厚重又不失变化。除了勾填法之外还有就是晕染了，染法在工笔画中是很重要的环节，能够将人物或其他事物结构关系表现得很到位。在壁画当中也是如此，比如在法海寺的壁画中，就使用了晕染，主要用于刻画没有明确边缘线的图形，如人物的面部，眉底部、鼻腔、唇部以及下颚，以及在一些手足部分，都有十分明显的体现，结构晕染处理使局部人物轮廓具有三维立体的感觉，更加真实。除了人物的刻画，背景中也使用了晕染的技法，如彩云的刻画、花卉的表现等，其他轮廓线中的皮肤和大面积的处理则还是采用平涂。这里的晕染一般指的是高染，因为在中国传统的染法中，是按照结构高起的部分进行渲染，以达到立体的效果。还值得一提的是，在山西太原的徐显秀墓的壁画中，人物的面部是低染，即在结构凹进去的地方进行渲染，比如眼角、嘴角等，这在壁画作品以及传统卷轴画中是比较少见的。晕染和平涂二者一般可以单独使用，也可叠加使用，晕染被用于表现人物的凹凸感，而平涂则能很好地表现出厚重感，两者结合效果更加丰富。

四、沥粉贴金及描金

沥粉贴金是中国传统绘画中壁画经常使用的方法。该方法一般采用胶和土粉混合而成的膏状物，用尖端有孔的管子，按图案描出隆起的花纹，上面涂胶后贴以金箔，它的特殊之处在于所沥的花纹高出物体表面，并在上面进行贴金、银箔、上色等，这样画面不仅具有了立体感，而且有了厚度、硬度及华贵的感觉。沥粉贴金技法其实是沥粉和贴金两种技法的合称，这两种技法既可以单独使用，又可以一起使用。在中国传统壁画中，沥粉贴金使用得很多，比如永乐宫壁画中，各种金属器物、仙女头饰、武士盔甲等就使用了沥粉贴金，使得整个壁画立体感增强。在法海寺壁画中，人物身上的金属配饰、宝石璎珞、铠甲甲胄、宝瓶等器物上，也都有大量使用。沥粉贴金技法的使用使壁画的画面形成凹凸的立体感，从而使得画面效果金碧辉煌、气势磅礴。

描金在我国的传统卷轴画中比较常见，而在壁画中是不多见的，这是由于描金难度较大，不允许打草稿，就是采用描绘的方法进行创作。在法海寺壁画中，使用了大量的描金技法，在金银饰品上描金的图案整齐有序、协调灵活，更加精致表现出器物的质感。而在衣服的花纹上，也采用了描金，将我国传统服饰上繁琐的花纹淋漓尽致地表现出来，还刻画出丝绸的质感。此外，也有些地方，比如菩萨的衣服、披肩上，是将金色画在色彩的底部，给人金碧辉煌的感觉。