从克里姆特的《向日葵》中探析其风景画的精神性表现

2016-04-08黄燕玲

美术界 2016年9期

文/黄燕玲

文/黄燕玲

奥地利维也纳“分离派”居斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术的代表画家，其绘画中充满装饰意味和象征性内涵的形式让他有别于同时期的其他艺术家，对女性题材的偏爱以及悲剧色彩的表达无疑让他成为20世纪备受关注的艺术家之一。他那充斥着神秘、迷情、金碧辉煌的人物题材一直是人们关注的焦点，那夺目的画面题材似乎遮盖住了他风景画的光芒。如果你驻足于克里姆特的风景画前，其画面传达的精神性也同样让人为之惊叹。

克里姆特；向日葵；风景油画；精神性

居斯塔夫·克里姆特的风景画不同于人物画，和他的人物画面相比风景画显得更加纯粹。也许是因为他并不以风景画家自居，才能不受传统的限制而充分表达自己内心对自然的感受。其中克里姆特1906年创作的《向日葵》，是他风景画中少有的具有情绪表现的作品，其象征主义的表现手法也是他风景油画中较少见到的。通过作品我们可以得出，克里姆特是一位主要画抒情性题材的画家，他对生命与死亡的诠释不仅仅表现在人物画中，在风景画作中也有体现。

一、形式中透露出的视觉信息

“生命力”这三个字可以说几乎贯穿于克里姆特的每一幅画作中。在《向日葵》这幅画中，巨大的葵花拟人般地矗立在画面的正中间，背景郁郁葱葱的植物既突出了向日葵的装饰性又完美地展现出了画面蓬勃的生命力。

从构图的角度分析，我们知道正方形是一个相对稳定的图形，克里姆特的风景画以正方形居多，在《向日葵》这幅作品中正方形的构图首先定下了稳定的基调，其次克里姆特刻意地将向日葵垂直放在画面的正中间，更有种庄严肃穆之感，最后当我们顺着枝叶向上看去，呈现在眼前的并不是一株生机盎然的向日葵，而是耷拉着的垂头丧气的向日葵，充满绿意与生命的画面与向日葵的形象产生了强烈的对比，这似乎传达了克里姆特的某种感情，这种构图很容易让人联想到他的一些人物作品，如《阿马利亚》，画中人物处于画面的中轴线上，这两幅画在形式上几乎一致。可以得出克里姆特将向日葵赋予了人物的精神情感，画面中的向日葵何尝不是矗立着的优雅的女性呢！克里姆特通过对向日葵的外部形态描述向人们透露出了他在风景画中对生命和死亡的诠释。

从线条的角度分析，克里姆特的风景油画受印象派梵高和修拉的影响很大，他的风景油画以点彩的笔触为主，但是又不同于修拉理性的点彩风格。阿恩海姆认为：“如果艺术品过分强调秩序，其排列又缺乏活力，就必然导致一种僵死的结果。”①克里姆特的点彩主观地表现了自我内心对物象的感受，《向日葵》背景中不规则的笔触仿佛让人感觉到画面的流动和起伏，他用这种短小的笔触将自己的心境通过画面传达给了欣赏者。画面中白色的圆点笔触恰到好处地点缀了背景一大片的绿墙，既没有破坏画面的整体也没有显得突兀，反而使背景变得丰富多变。短小的笔触是克里姆特风景绘画形式语言的主要特征，他的每一幅风景油画都是通过这样的笔触完成，不仅增加了画面的装饰性也是他内心对自然风景的表现。

从色彩的角度分析，克里姆特的风景油画中大部分的画面填充着和谐的绿色调，这是他通过色彩对生命的另一种诠释。在《向日葵》中整幅画以绿色调为主，通过冷暖和明度的对比突出了主体物，画面中向日葵暖色调的绿叶相对于背景的一大片冷色调的绿墙，不仅和背景区分开也拉近了与欣赏者的距离，使欣赏者更准确地将视觉观照中心集中在主体物向日葵的身上。克里姆特将画面底部颜色降低了蓝色和红色的纯度使其和谐地处在绿色的大色调中，不仅点缀了画面也使得画面的颜色丰富多彩。在绿色这一整体的大色调中，各个色彩要素间相互配合呈现出令人和谐愉悦的一致感。

二、平面化中的精神回归

克里姆特的绘画具有非常强烈的装饰性，在他的画面中空间感和光源感被减弱以追求一种平面装饰的效果。在《向日葵》这幅画中，没有光源，没有投影，没有深远的空间，只有满幅的绿色和自下而上的细微冷暖变化，即使是这样也并没有使画面单调。我们知道西方绘画以写实性为源头，艺术家一直在一个二维的平面上塑造三维的立体效果以此来追求真实感和立体感。在这种观念的影响下人的主观情感和表现力被削弱，在绘画中借助各种解剖学和透视学，并以追求数字化的精准为美。作为古典美学最高代表的黑格尔已经清醒地认识到“绘画最不同于雕塑和建筑”“绘画以心灵为它所表现的内容”②。心灵是以人为主题，心灵所表现的内容是人主观的感受，这就完全不同于真实的三维立体物象。但黑格尔并没有说绘画脱离了三维空间关系就不存在了，只是这种平面关系是人主观地按照心灵的感受来组合的。

克里姆特的绘画受东方绘画的影响很深，通过他的人物画可以看出他将东方的艺术元素灵活地运用在画面中，其中的思想也延续到风景画中。前文中通过对《向日葵》画面形式中构图、线条和色彩的分析可以从表面得出这幅风景作品的平面化。这种平面化里也透露出了空间关系，在《向日葵》中克里姆特运用了疏密、重叠、分离和大小的关系表现出了空间。例如：画面中向日葵躯干上的叶子相互重叠表现出了叶子的深度。躯干自下而上由宽变窄，不仅表现了向日葵的高度，还将欣赏者视线牵引向画面的主体。画面背景的绿墙看似没有空间，其实克里姆特巧妙地运用了重叠、大小以及色彩冷暖的关系表现出了丰富多彩的变化，使得单调的绿墙充满生命力。这样的表现在克里姆特平面化的作品中比比皆是。

平面化不仅表现了画面的装饰性，这也是克里姆特个人精神情感的表达，我们假设克里姆特的风景画完全表现客观现实，那么这幅《向日葵》所传达的精神内涵很可能会被减弱，也会失去它原有的价值。克里姆特的平面画风比三维的绘画拥有更广阔的空间、更自由的思想、更丰富的精神内涵。

三、内在精神的外在表现

相对于人物画，克里姆特的风景画在精神性的表现上更为含蓄，前文中已经论述生命与死亡是他艺术作品中主要表现的主题，平面化的风格让克里姆特的情感得到充分表达。那么这种内在精神是如何传递给欣赏者的呢？阿恩海姆认为：“只有当它们的视觉样式向我们传递出‘具有倾向性的紧张力’或‘运动’时，才能知觉到它们的表现性”③。《向日葵》中原本应该生机盎然开放的向日葵在画家笔下却表现出了忧郁、悲伤的情感，向下的线条不仅表现出了向日葵的动态更有一种拟人化的情绪。克里姆特没有真实地再现向日葵盛开的场景，摆脱了自然物本身的状态，从样式本身出发赋予画家内心的真实感受，和人们心中的向日葵产生对比，更加让欣赏者体会出画面的情感。背景郁郁葱葱一片生机的景象和向日葵的动态也产生了强烈的对比，这种节奏感像极了舞台剧，将人们带入了一种紧张的环境中。简而言之，克里姆特通过对画面“动态”和“节奏感”的把握将景物的内在精神呈现在画面上，并且让人们清晰地感知到这种精神的存在。