三江侗族服饰的艺术传承

2016-04-08文/张华

美术界 2016年10期

文/张　华

三江侗族服饰的艺术传承

文/张华

民族服饰是社会历史文化发展的产物，具有实用性、历史性和传承性。三江侗族的服饰无论是图案、构图、用处等都具有其独特的审美特色，本文以侗锦为例，着重分析了侗锦图案的形式、结构审美、多元交融的特点对于传统文化的意义。因此，我们必须采取一些可行的方法促进侗族服饰的原真性与传承性。

三江；侗族服饰；艺术传承

一、三江历史概述

三江是广西唯一的侗族自治县，民族风情、传统人文景观独具一格，人们居住的吊脚楼、风雨桥、鼓楼等风景名胜吸引了大量中外游客观光。俗话说：“桂林山水甲天下，侗族风情看三江。”以鼓楼、风雨桥、侗族民居等木制建筑为特色。三江侗族自治县，有着中国最完好、分布最集中、数量最多的建筑群，全县的侗族风雨桥共有108座，鼓楼159座，还有大量的侗族民居建筑群；在全县15个乡镇和三个流域内，侗族服饰文化风格都是不同的。

二、侗族服饰源流

侗族是一个讲究服饰艺术的民族，侗服和其他民族服饰一样，有着悠久的文明历史。侗服有南北之分，北部水陆交通便利，生产水平较高，文化较发达，因此，其服饰在便装与盛装上没有明显区别，一般都是由上、下装组成，下装多为裤装。而南部侗族服饰则完全不同，由于地处山区，交通不便，因而至今仍保持着较为古老的裙装，虽然也是上、下装组成，但下装多为裙装与绑腿。南部侗族的银围腰和北部侗族的宽红绸腰带，具有识别是否已婚的功能，有银围腰者和系宽红腰带者为未婚。服饰总的演变进程：树叶树皮——草本蔓茎——葛布——麻布——丝——棉布——化工布料。因为不同的人文地域以及自然条件，所以服饰所用的材料也大不相同。侗族服饰的款式源于白族，而流向则取自于它族。服装分为两种：一种是简装（黑色土布），一种是盛装，在劳作的时候，大家身着简装，有盛大活动或者走亲戚时会着盛装，盛装时要带“银帽”，并佩戴其他银饰物品。从女子侗族服饰上的图案选择、装饰配饰、做工技艺等方面可以区分不同地区、不同年龄段的女子。女子侗族服装可分为三种款式：紧束型裙装、宽松型裙装和裤装。侗族女子服饰下衣为鸡毛裙，上衣为开襟紧身衣，在侗族女子服饰上衣的胸部还要围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”；侗族女子服饰的右衽无领上衣以银珠为扣。侗族男子服饰形式较女子服饰相对要简单一些，侗族男子服饰上衣为对襟的宽松马褂，色彩趋于灰色或者蓝色；侗族男子服饰下衣为宽松的肥裆裤，裤脚较窄，裤装的颜色以黑灰色为主。无论是侗族女子服饰的多样性，还是侗族男子服饰的单一性，从整体上来讲，侗族服饰从内而外的古朴和精致与侗族文化息息相关，而正是这种原始的民族风情，才使侗族服饰在千百年来都承载着祖先的神灵文化。

三、侗锦艺术的多样性

（一）从工艺上看，侗锦分为织锦和绣锦。织锦，一般要有木架式的织布工具和高超的技艺。唐朝李延寿在《北史·僚传》中这样记述“侗布”：“僚人能为细布，色致鲜净。”反映出了织锦较高水平的纺织技术和染色技艺。绣锦是由桃花刺绣而成，又称为侗绣，它以侗族人自己织出来的侗布作为底布，以自己纺织出来的线作为织线。但是，由于是手工织出来的线所以粗细不怎么均匀，并且颜色也比较单一，所以现在侗族人改用丝线或毛线。对针没有特别的要求，一般使用普通的手工针就可以。侗族人民大都穿自纺、自织、自染的侗布，喜青、紫、白、蓝色。黑青色多用于春、秋、冬三季的服饰，白色多用于夏季，紫色多用于节日。女裙不分季节，多用黑色。讲究色彩配合，通常以一种颜色为主，类比色为次，再用对比性颜色装饰，主次分明，色调明快而恬静。

（二）从款式上看，女款盛装一般是圆领、宽袖、胸襟、围腰、袖口、百褶裙、小腿布套、龙舟形绣花鞋。侗族服饰偏向于宽松，没有领，整体搭配协调。侗绣工艺分为刺绣和挑花。刺绣针法多种多样，有破纱绣、铺绒绣、错针绣、结子绣等。在具体绣一种东西时，往往要几种针法配合用，但其中以铺绒绣用得较为普遍，是广大侗族妇女常用的刺绣针法。

（三）从图案上看，侗族服饰采用古老的侗绣技艺，以孔雀开屏、富贵牡丹图居多。侗族服饰整体给人一种艳而不跳、雅而不俗的感觉。而这种图案用手工制作是非常耗时耗力的，当地的人们把它当作宝贝一样看待，然而在当今全球化的趋势下，新观念、新技术的涌入给民族的东西带来了很大的冲击，尤其是当地年轻人对民族文化、“非遗”文化的不认可、不参与、不继承态度直接影响了侗绣文化的继承与发展，很大程度上造成了民族文化停滞不前的现象。作为新青年的我们应该为之努力，让我们的民族文化绽放出它应有的光彩。

四、侗锦艺术的生活性

艺术来源于生活，侗服也不例外，侗族服饰构图立意的取材极为广泛，有许多文案图样都取材于生活中。例如：1.取材于现实生活中衣、食、住、行、婚、丧等方面；因为侗族是古越人的后裔，而古越人是我国最早种植水稻的民族。所以谷粒纹、桂花纹、田螺纹、水车纹等纹样都与农耕经济有关；2.取材于自然界中的花鸟、虫鱼、山川、云霞、日月、星辰、草木等，人们认为这些图案是可以“显灵”驱邪除害的，这其中包含着丰富的崇拜意蕴，如：鱼骨纹、三角纹、菱形纹来源于鱼图腾，水波纹是水崇拜，圆圈纹是对太阳的崇拜，云雷纹是对天和雷的崇拜，齿形纹是对山的崇拜；3.取材于主观想象中的产物。有一些表达理想愿望的图案，如祝寿图，中间为一条大鱼，在周围依附着百种花草，立意是“儿孙满堂，百岁有余”。这些图案包涵了他们生活世界中的各种物象，同时也体现了他们对现实生活与客观世界的认识与理解。

五、民族艺术传承

民族艺术是由民族群体长期生产生活过程中产生、形成和发展起来的艺术形式和艺术传统。侗族是没有文字的，他们的文化特征以及历史的发展储存在服饰里，而服饰则起到了“文字史书”的作用，记载了人们的生活起居以及精神世界。民族的艺术需要传承，如果没有传承就没有创新更不会有发展。而侗锦则是侗族人民不可缺少的传统，它有着悠久的历史，民族特色很鲜明，无论从工艺精湛度还是图案中所反映的生活状态，都体现了侗族妇女的勤劳与智慧，也承载着种族繁衍与民族兴旺，是中国民族服饰文化的一个重要组成部分。它不仅反映人们日常生活，而且也融合了当时的历史事件，更与民族的图腾文化相关。这些都是值得我们去学习与探究，而对于侗族的服饰文化我们应该加大宣传及推广的力度，将我们的民族传统文化发扬光大。