气清质实 骨苍神腴—李晓鹏山水画赏析

文/李 彬



气清质实 骨苍神腴—李晓鹏山水画赏析

文/李 彬

中国山水画自魏晋的“地理图”后，历经了唐代的金碧辉煌，宋代的崇岸峻伟、元代的萧散野逸、明清的门派纷呈，再到今天的黄宾虹、李可染的浑厚华滋。弦歌不辍的山水画大家在完善各自时代的绘画风格的同时，又以意态悬殊，气格迥别，分野明显而各有千秋的审美追求和独立人格，完善着肇自然之性，成造化之功的笔墨语言。今天，需要思考的是，在失去记忆的坐标上，我们将何处寻找国画山水的宿命！

笔墨是中国传统山水画至高无上的审美语言，渗透和表现着中华美学精神与价值旨归。作为画家，李晓鹏深谙笔墨的重要。他从小就苦练基本功，不厌其烦地临习关仝、董源、巨然、李成、范宽诸家，体会出神入化的用笔技巧、奇崛瑰丽的用墨方法、错综含蓄的章法结构以及朴素清澈的艺术风格。传统的勾皴点染等笔墨技巧和表现力，在他的笔下日渐挥洒自如，通变生辉。难能可贵的是，他不取作品的表皮华艳，而是深层地探觅中国画写意真谛，点自家灯火，使得满屋富丽堂皇。他在笔墨上以侧锋皴擦勾勒山体形态各异的块面组合，皴擦灵动，明净，不板不滞，不艳不俗，清秀而灵动的表现出自己的发展与创造。他在具体实践中注意色彩构成，把画面的色彩置于一种和谐恬静的氛围中，浓妆淡抹的色相总是在随形就势的冷暖变化中，把山水造化表现得天生丽质、饱满丰盈，有一种沉着而不呆滞、醇厚而不浓艳的叙述姿态。

高品质的艺术创作都是一次人性的萃炼、精神的穿越与审美的创造。欣赏李晓鹏的作品时，我们仿佛与画家一道，穿越尘世雾霭，沐浴水木清华，在国画意境与笔墨神采的激荡中经历了一次精神的探险与审美的重构，体验到一种古雅的文人境界。在《溪水春风图》等新作中，远处的一抹远山，中景的坡石茅亭、石阶，以及茂密丛林，点缀以小桥流水，悠远雅致。平横构图所营造的静感，显示出一种开阔和律动，山谷中的小屋悄然流露出画家对自然的眷念和真切的艺术之心。诸如此类，这些典雅空灵的书画墨符，使情感告别了具象的承载，心灵挣脱了有形的桎梏，赤裸裸遨游于无极，坦荡荡顾盼于幻象。而驻足于这一幅幅氤氲莫测的书画作品前，恍若步入了一个宁静高远却又云蒸霞蔚、生机盎然的三昧境界——倏间蜂飞蝶舞，鸟啭蝉鸣；倏间又积云滴水，甘霖叮咚。倏间是热血咆哮，激情浪涌；倏间又是禅境幽寂，山水溟溟。可谓幻化汪洋，玄义灵动，禅机涵于笔意流转，理趣融于图形布局，令人逸兴思飞，拍手称快。

毋庸讳言，这是一个极易陷入思想复制的时代。模式化、概念化的艺术无疑是苍白的，因为艺术本身一直在迁徙变化；可以复制的国画也是有害的，因为它无法激活潜在的创造力。晓鹏先生虽是勇猛精进的画家，骨子里却依旧是未能涤清的传统本色，且胸怀诗家逸性，洵为秀外慧中。他的画气清质实，骨苍神腴。气清，是指品格高，气息好；质实，是指脱胎于山川，不是恣意乱涂，而是扪之有物；骨苍，是指坚而韧，沉而有力；神腴，是指不枯萎而生机勃勃。这八个字相互依赖，有机统一。值得一提的是，画家李晓鹏的书法依然很好；他的字有帖学的根基，也有一点碑学的味道，作画写字，一任天真与散淡，尤多云水禅意。从中不难看出，故国文化里的乡愁，穿透尘世风雨的梵音，构成了这位有着隐士情结的当代画家沉稳而丰盈的精神世界——笔枯墨重濡染意象的空灵指符貌似无迹可求，然而，一旦观者沉息屏气，以心碰心，情感相融，驰骋想象则像一叶轻舟，不期然就能达到解情会意的彼岸。

唐史章，中国书法家协会会员，邯郸学院客座教授，邯郸市峰峰矿区文联副主席，邯郸市峰峰矿区工商联副主席，邯郸市峰峰矿区美协主席，邯郸市峰峰矿区书协常务副主席、秘书长，中国国家画院曾来德工作室书画家，中国榜书艺术研究会会员，中国楹联学会书法艺委会委员，中国硬笔书法家协会会员，中国美术家协会河北分会会员，邯郸市美协主席团委员，邯郸市书协理事，赵都书画院副院长，邯郸市峰峰矿区文化馆名誉馆长，河北省爱国拥军优秀企业家，邯郸市爱国拥军模范，河北泽尚旅游开发有限公司董事长。