舞美设计多元化

摘 要：本文从艺术思维的多元化、艺术要素的多元化层面，对当前我国舞美设计多元化的审美特征与发展趋势，进行系统化的论述。对于舞美设计，可提供重要的参考价值。

关键词：舞美；设计；多元；思维；要素；载体

21 世纪是一个多元化的时代，政治的多极化、经济的多边化，导致文化艺术的多元化，各种艺术均如此，舞台美术亦如此。

因此，舞美设计的核心与关键，就是多元化，惟其如此，才能适应多元化时代人们多元化的审美需求。而只有适应这种多元化的审美需求，舞台美术也才能与时俱进，不断繁荣发展，永葆其艺术青春与艺术亮色。

1 艺术思维的多元化

思维是理性认识的过程，是人脑对于客观事物能动的概括的反映，属于理性认识范畴。思维产生于社会实践，又反作用于社会实践。广义的思维，又指意识、精神等等，相对于存在而言。研究人的思维规律、方法与应用的综合性科学，称为“思维科学”。思维科学在文艺创作、科学研究、技术发明、人工智能、知识工程等方面，均有极为重要的作用。因此著名科学家钱学森教授提出科学分为自然科学、社会科学、系统科学、人体科学、思维科学六大门类，足见思维科学的重要性之所在。

舞美设计的多元化，首先取决于其艺术思维的多元化。而所谓“艺术思维”，指的是进行艺术创作时的理性认识过程及其结果。勿庸置疑，中国传统的思维方式是以一元化为主要特征的，从“大一统”到“整体化”、“稳定性”，都充分体现出这种一元化的特点。当然，这种一元化的思维方式，“不仅在创造持久而灿烂的中国古代文明发挥过积极的作用，而且，仅就其独特性来说，就是对人类文明发展的重要贡献，表明了人类思维发展的多种可能道路和智慧的多种类型。当今在整个世界和国内都面临着思维更新的任务，虽然其背景和内容不同，但也说明没有一种思维形式是有绝对的优势和持久性的。”而对于中国舞美设计而言，这种思维的更新则主要集中表现在由一元化向多元化的转变上面。

具体来说，这种艺术思维的多元化，又表现在以下几个层面：

其一是思维空间的多元化。要从过去单一的舞台空间或剧场空间的一元化空间，拓展到舞台与剧场之外的多元化大空间，真正做到“舞台小天地，天地大舞台”。在这方面，外国的舞美设计已提供了有益的启示，例如音乐剧《狮子王》（根据同名动画电影改编）的舞美设计，就在观众席中和剧场内外，布置了形形色色的动物模型，构成了一个极大的“动物世界”。当然，我国的舞美设计也不甘落后，例如张艺谋等导演的2008 年北京奥运会开闭式的美术设计，就成为名副其实的“大舞美”设计。又如首都庆祝建国60 周年时，天安门广场上的“光立方”，也是精妙绝伦的“大舞美”设计。

其二是思维性质的多元化。要从过去一元化的物理空间向物理空间与心理空间二元组合的方向转化。现代西方格式塔心理学派认为，艺术感染力来源于支配着自然与人类的无所不在的“场”的作用，“场”表现为一种“力的结构图式”，并产生了“异质同构”和“同形同构”。舞美设计的物理空间，即“空间场”，而作为心理存在的“戏剧场”，即“心理场”。“空间场”又分为场内场、场外场两种；“心理场”也分为场内场、场外场两种。这种大大小小的“场”，通过引力与解力实现了演员与演员、演员与观众、观众与观众的情感交流与反馈。“舞台演出的‘空间场和‘心理场，构成了一种较为完整的情感反馈和交流系统，成为戏剧艺术的基本存在和感染形式，具有十分重要的实践和理论价值。”岂止戏剧如此？一切舞台艺术皆如此。

其三是思维形式的多元化。即从过去的形象思维、灵感思维的“艺术模式”转化为融合抽象思维为三位一体的“多元模式”。由于高科技对舞台美术的全面介入，舞美设计不可能再排斥抽象思维。

其四是思维内容的多元化。即将写意化、写实化、抽象派、荒诞派、戏曲式、影视式、动画式、魔术式等各种风格融为一炉，营造真正的五彩缤纷、光怪陆离的舞美世界。

其五是思维目的的多元化。即从过去单一的物态化目的转化为物态化与人性化相辅相成的复合型目的。舞美设计不只是对于舞台美术的设计，更为重要的是，通过舞台美术为演员的表演服务。换言之，舞美设计不单单是对舞台的艺术包装，更为重要的是对演员的包装。因此，就要真正“以人为本”，把服装上升到“演员的第二皮肤”、把道具上升到“演员的第三只手”、把布景上升到“演员的心理图像”、把化妆上升到“演员的美容、整容”、把音响上升到“演员的声音美化”、把灯光上升到“演员的太阳”的人性化高度予以关照。

2 艺术要素的多元化

当代的舞台美术，不仅是技术与艺术的交叉学科或边缘学科，而且无论是技术还是艺术，又各自呈现多元要素的形态，可以说是“大多元套着小多元”。具体而言，舞美设计艺术要素的多元化，主要体现在以下几个层面：

其一是艺术环节的多元化。众所周知，舞台美术由布景、道具、服装、化妆、音响、效果、灯光七大艺术环节构成多元化的七彩长虹。而且每一个环节中，又各自包括更细一层面的多元化环节。布景中有写实景、写意景、装饰景，以及软片、硬片、平台、幕布、投影布景、激光布景、电脑动画布景等等；道具也有大道具（桌、椅、床、机器等）、小道具（杯、壶、花瓶等）、装饰道具（书、画、镜框等）、随身道具（手枪、烟袋、背包等）、观众道具（荧光棒、鼓掌器等）；服装则有话剧服装、戏曲服装、歌舞服装等。而戏曲服装还可再细化，分为褶子、帔、富贵衣等。而且每种服装又由颜色、图案之不同，代表不同人物、不同身份，如帝王穿黄色团龙蟒、包拯穿黑色独龙蟒等等。化妆也分古妆、现代妆，话剧妆、戏曲妆、歌舞妆等等。戏曲妆又按行当不同而有不同的化妆方法，即使是同一行当的净行，也因人物的不同而有不同的脸谱。音响与效果常常连在一起，统称“音响效果”，也包括人声模拟、器具模拟、录音制作等多种技法，并有风声、雨声、雷声、人喊声、马嘶声等等。至于电子音响，就更属于科技与艺术的合二而一了。灯光也包括照明灯具、特技效果灯具、激光灯、电脑灯，以及各种色灯、顶灯、侧灯等等。凡此种种，都足以说明舞台美术艺术环节的多元化特征。正因为如此，才决定了舞美设计的多元化特点。

其二是艺术种类的多元化。舞台美术所包含的艺术种类，也呈现明显的多元化特点。其中主要有绘画、雕塑、书法、建筑等等。其中的每一类，又可以细分多种，例如绘画就包括国画、油画。雕塑也包括木雕、泥塑等等。这也决定了舞美设计的多元化特点。

其三是艺术语言的多元化。舞台美术的艺术语言，包括色彩、构图、线条、造型、比例等等。每种语言也可以细分，如线条就分直线、曲线两种，而且直线又分为水平线、垂直线、斜线。曲线也分为圆线、螺旋线、抛物线等。

其四是舞美设计的多元化。现代的舞美设计，本身即包括了传统的舞美设计与现代设计的多重内涵，除了传统的舞美设计中的布景设计、道具设计、服装设计、化妆设计、音响设计、效果设计以外，又包括现代设计中的产品设计、环境设计、视觉形象设计等等。

其五是設计手段的多元化。既有机械手段，又有现代化的高科技手段。从而形成现代舞台设计无所不能的喜人态势，正如人们所说的那样：“现代化的舞美设计，只有想不出来的，没有呈现不出来的。”

综上所述，可见当代舞台美术设计的多元化，是全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。

作者简介

刘云威，遂平县文化广电新闻出版局的二级机构文化艺术中心管理处。