瓯越精髓中的东方魅力

杨亚丽　崔静雯

摘 要：2008年瓯绣被列入我国第二批非物质文化遗产名录，本文通过对瓯绣进行深入的调查，简单介绍了瓯绣的历史与其制作工序，分析了瓯绣传承与发展的现状，并对其现状谈一下自己的看法。

关键字：瓯绣；非物质文化遗产；传承；发展

瓯绣，因温州古为瓯地而得名，是我国“六大名绣”之一，具有较高的学术价值、艺术审美价值、经济价值等。

1 瓯绣：“八蚕之乡”下的特色明绣

温州位于浙江省东南部，北纬27°3′—28°36′，东经119°37′—121°18′。东临东海，南接福建。古时温州“宜雨宜晴天较远，不寒不燠气恒温”的天时地利为蚕桑养殖提供了有利条件，素有“八蚕之乡”之称。有了桑蚕，就有了丝，也就有了丝绸，瓯绸也开始兴起。这样的优势就为瓯绣的产生和发展提供了先决条件。

瓯绣材料有绣线和底料，工具有绣花针、剪刀、绣绷、绷架、靠手板1等。瓯绣的工艺流程简单分为设计画稿、临缎、着色、上绷、刺绣等工序。

设计画稿：如今的画稿多是西画和摄影作品，而传统画稿的设计以构图简练、以少胜多为准则，要顾及绣制的工时和效果，画稿一般都是构墨线，以轮廓为准。

临缎：现在临缎大多是将画面录入电脑在喷绘到缎面上，传统是在画稿设计好之后，在桌子上支一块玻璃板，画板铺在玻璃板上，再把绣缎覆在稿面上，玻璃板下放电灯，然后用毛笔或者硬铅笔依样拷贝。

着色：着色一般用于大面积的远山、浮云、流水等。远山、浮云用较细的线，稀针虚绣；近处的山石除墨线轮廓绣实的以外，中间断针虚绣，流水为增加立体感，渲染处可以不绣，有些地方也可以色代绣，这样有助于突出主题，以虚衬实。

上绷：一般先从两横头订起，约2厘米左右打一针，交叉绕于绷闩横档上，绷线要长短适中，疏密对称，均匀拉紧。再将绣幅上下两边同样用交叉线绕在绷档上，然后先将上下横档撑紧，用钉将横档固定，再逐条调整左右绷线至紧。若绣幅较大，就需上下卷绷。

刺绣：在开始刺绣之前，要先了解绣缟的构图、层次、用色等，配齐所需的各种色线，确定各种部位所要用到的针法，然后根据自己的习惯确定从哪里开始绣，刺绣是一手在绷上，一手在绷下，不断地起针、落针，拉线时要用力均匀。

2 传承：原真视野中的社会沿袭

在非物质文化遗产保护中，传承是关键，要想使我国的非物质文化遗产原真的、长远的留存在人们的视野里、生活中，最主要的就是传承。但是对于我国民间工艺美术——瓯绣来说，面临着许多工艺美术所面临的处境。

（一）传承途径的局限性

我国古代刺绣传承主要家族传承为主，社会传承为辅，但是家族传承有史以来都存在着传承范围狭窄的问题，如果在传承中出现断层的问题，将会导致一些瓯绣技法上的失传。

如今的瓯绣传承主要是以社会传承为主，家族传承为辅，社会传承又分为学校传承和一般的师徒传承.但是，以前的师徒传承途径已然不适应如今快速发展的社会，师傅除了教授徒弟之外，还要自己刺绣来挣得生活，所以在傳授过程中，不可能全心全意传授自己的技艺，这就不能使瓯绣很好的传承下来。

（二）传承内容的变化

一幅好的瓯绣作品不仅需要精致严谨的针法，也需要一幅内涵丰富，空间布局合理，画工高超的画稿。古时刺绣不仅要了解针法运用，也要会设计画稿、着色等，画工与绣工相结合，所以刺绣对刺绣者的美术功底要求很高。瓯绣传承内容不紧包括各种针法的运用，也包括画稿、着色。而在如今快速发展的社会中，为了节省工时，瓯绣艺人们逐渐放弃了自己设计画稿，而是用现代科技喷绘代替这种又浪费工时又浪费脑力的程序，如果以后喷绘完全取代了手工设计画稿，艺人们只用在喷绘好的绣面上刺绣，瓯绣也将只是展示针法的绣图。

瓯绣在“文革”时期以前主要以人物为主，后来到如今以花鸟、西画等为主，题材内容的变化，不仅是因为国家形势的改变，而且也与瓯绣艺人选择和审美有关。此外，西画和现代摄影图片色彩明丽、构图简单、针法运用没有人物开头面那样针法要求严格成为现在瓯绣艺人首选。

（三）传承人——后继乏人

瓯绣先后成为省级非物质文化遗产和国家级非物质文化遗产之后，传承人也随之确定。虽然国家已经出台一些传承人保护机制，但是现阶段传承人的实际保护还是很薄弱的一环。此外，民间的瓯绣艺人始终没有得到保护与肯定，一幅传承人的作品肯定会比民间艺人的作品卖出的价格高出很多，民间艺人的作品很少会被肯定。如今在瓯绣工作室中只有一个是四十多岁的瓯绣艺人，其他都是五十多岁，再往下面就没有了。我们可以知晓如果按照目前的情况来看，瓯绣的传承将会面临后继无人的问题。虽然瓯绣艺人也有带徒弟，在学校开设课程，但是据老师们反应能坚持下来的几乎没人，如今年轻人都在追求物质享受，这些效率低，收入少的瓯绣制作很少人愿意真真正正的学习。

3 发展：东方文化精髓下的“骨”、“魂”离散

（一）逐渐脱离人们日常生活

如今瓯绣逐渐淡出人们的日常生活，大多作为欣赏品装饰在客厅里。瓯绣花费工时较长不能满足如今快速发展的社会，以前农耕社会男耕女织，衣帽服饰等生活用品的刺绣大都是家庭作业，自给自足，尽管花费时间长，但对于自己的需求还是能够满足的。但如今已不是男耕女织的社会，女人们也开始在自己事业上撑起一片天，人们生活节奏加快，仅仅一部分瓯绣艺人们靠手工刺绣来供给人们日常生活已然不可能。虽然如今少量瓯剧戏服还依然使用瓯绣，但随着时间的流逝，这些仅存的瓯绣戏服也会慢慢消失。

（二）绘画与刺绣脱节

绘画是瓯绣的一部分，绘画是骨架，针法是灵魂，只有二者合一，才能使瓯绣真正地“活”起来。古时“画绣二工共职”，在瓯绣的制作过程中，瓯绣艺人不仅需要有专业而娴熟的刺绣手法，也要具备较高的艺术素养和绘画功底，而这些都是必须经过长时间的专业培训才能获得的。

画稿设计对瓯绣起着至关重要的作用，瓯绣艺人们需对画稿了如指掌，才能运用高超的刺绣技法将一幅画绣出本来的神韵。现在很多瓯绣艺人只掌握刺绣技法，对绘画却只知其一不知其二。现代科技的发展使得艺人们可以很快得取得喷绘图案，免去设计画稿和着色的步骤，只是在刺绣过程中根据自己对颜色的敏感度来酌情添加和变换图案的色彩。

（三）销售渠道单一

瓯绣作为一种工艺美术品，多用来作家庭装饰和礼品。其用途的局限性也就限制了瓯绣的销售渠道。而一件瓯绣作品要花费瓯绣艺人大概几个月时间，其工时和精湛的针法就决定了瓯绣偏高的价格。仅仅靠一些店面和几间瓯绣工作室来销售瓯绣，其市场是难以打开的。

瓯绣也在有网上销售的店铺，然而在各大购物网站上，店铺相对于其他工艺美术品比如苏绣、木雕等来说少之又少。究其原因一是瓯绣的知名度是仅仅在温州和周边地区；二是瓯绣自身技艺需通过实物来辨别其等级，网上店铺大多只展示其全图，对于局部细节展示不够。

在西方文化影响着我国民族、民间文化的生存环境时，瓯绣作为我国的传统文化之一，想要在市场中寻求新的出路，就必须通过不断传承、创新与发展适应人们当代的社会生活。对于中国众多的地方刺绣文化，在借鉴与学习其他刺绣文化同时也要继续保持瓯绣地方特色。只有这样，才能改变包括瓯绣文化在内的中国传统文化不会随着时代、环境的变迁而衰落消亡的宿命。

参考文献

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