油画写生与创作之间的关系探析

文/张悦

油画写生与创作之间的关系探析

文/张悦

随着时代的进步，西方文化的不断涌入从而打破了我国的传统文化格局，这一点在我国的艺术发展上尤为突出。本文以油画为例，开篇以油画写生和创作的涵义和发展作为引子，探索和分析了油画写生和创作之间的微妙关系，表明了写生在油画创作中的重要地位。同时，阐述了现今油画创作中一些与写生相关的不良现象，并提出解决办法，希望读者在读完此文后加大对中国油画写生和创作的重视，推动油画领域的前进和发展。

油画；写生；创作

一、油画写生与创作

最早的油画作品出现在西方，主要为宗教服务，拉斐尔、达·芬奇等在油画创作方面都有许多的代表作，伴着清朝时期传教士的大量访华，油画也随之传入中国，但我国早期的油画作品多以学习西方风格为主，也带有浓厚的西方色彩。到现在为止，油画的发展总共经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征主义五个阶段。油画的分类与素描、水彩、水粉画一样，分为人物、风景和静物三类。油画教学中最基础的课程为写生，尤在风景油画中应用突出，所谓写生就是直接对客观现实进行描绘的一种作画方法。在创作过程中更多强调对客观事实的尊重，主要为油画创作搜集素材和提炼技巧，但随着后期的逐渐发展越来越多的油画创作者喜欢直接以写生的方式进行创作，这使写生成为了油画创作的主要手段之一。油画的创作相较于写生的直接明了就稍显间接，而且需要创作者长期的艺术沉淀和技巧锻炼，通过大量的时间、知识和情感共同融合来使作品得到完成，在这其中创作者的主观因素起到了决定性作用。因此，创作更倾向于主观思想的表达，创作者将自身的审美和修养融入客观对象中所描绘的作品便是创作。

二、写生与创作的关系

（一）写生与创作的联系

一直以来写生与创作的关系问题都是艺术爱好者们谈论的焦点。通常而言写生是油画创作的基础，它为创作者提供丰富的绘画素材，长期的写生训练可使其在绘画技巧、绘画信念以及绘画思维上得到极大的提升，让创作在写生的基础上得到继承和升华。人类自身处于一个变幻莫测的世界里，丰富多彩的物象世界为油画创作者提供了更多的素材选择，然而不同的事物在不同的视角下所展现的美大都不尽相同。油画创作者往往拥有一双与众不同的眼睛，他们善于寄情于物，通过选择不同的素材来表达自身眼中所观察到的不同美景。写生就是创作者获取素材的最好途径，在写生过程中随便一个简单的事物都可以给予他们美的感悟，进而激发他们对其进一步的创作。同时，创作者经过长期的写生训练后，对绘画题材的理解和把握通常会更精准，在绘画技巧和绘画思维上也会变得娴熟、灵敏，长此以往，创作者会为自己总结出一套适合自己惯用的作画经验和方法，为创作提供更加成熟的帮助，这些将会是他们绘画生涯中最宝贵的财富。

（二）写生与创作的区别

写生和创作之间除了密切的联系外，也还有许多不同之处。例如，写生主要是面对对象直接描绘客观因素为主旨，多数的写生是短时间的即兴发挥，太过在意眼前客观事物的形象和色彩就变成了普通的临摹或照抄，在情感表达上略显不足。创作则是对作品的间接修饰，多强调主观因素的作用，创作者在某一处或者某一瞬间事物的吸引下有了创作的欲望。通过对素材选择、整体构思、颜色搭配以及绘画技巧的反复琢磨再与自身想要在整件作品中所表达的情感相结合，经过长时间的尝试和修改才创作出理想的画作，作品所表现的主观思想是创作中最大的亮点。

（三）写生与创作的结合

在现实的油画创作中写生和创作之间并没有明确的界定，虽然在概念上存在些许不同之处但通过对实践操作的探索，我们可以得知两者的联系多过区别。多数是处于共同存在、共同发展的状态之下，创作离不开写生，写生同样也需要创作。创作者想要更好地完成油画创作，油画写生训练是不能被忽略的，走和跑的先后顺序是一个永恒不变的规律，只有遵循客观事实的存在才能在艺术创作中走得更远。写生和创作在油画绘画中是一个有机整体，写生是创作的先导，创作是写生的影响因素。成熟的油画创作者在面对创作素材时，首先应该对该素材进行客观判断，运用自己在油画写生中积累的经验选择适合自己的作画技巧，然后再加上主观意识对该作品创作的意愿和期望，通过主观因素与客观因素的结合把两者的优点共同融入到作品之中，如此才能满足油画创作的真正目的。当然写生和创作并不严格独立按照先后顺序出场，在写生中进行直接创作的大有人在，油画创作者的主观能动性、艺术感、色彩敏感度、油画技巧和丰富的个人情感等素养，都是在写生中进行创作的有利条件。因此，能否清晰界定写生与创作间的关系已不再重要，二者的共同合作各取所长才是油画创作中更重要的东西。

三、当今油画创作所面临的问题

油画创作发展到现在，随着科学技术的进步，信息化、网络化、影像化已逐渐渗透其中，相机和DV等影像设备为油画创作提供诸多便利，应用也变得越来越普及。大自然提供的素材多不胜数，通常转瞬即逝，油画创作者为了能够更多地收集到创作素材，留住每一个精彩片刻，往往会采用各种影像设备将其记录下来，然后回到家中筛选出自己最满意的创作素材，如此一来使得油画创作的风格、形象变得丰富多彩，这对油画事业的发展也是极为有利的。然而，影像设备运用得越多使油画创作者对图像资料变得越依赖，从而渐渐忽视了写生在油画创作中的重要性。许多油画创作者受高新科技的影响，错误地把影像、图片这类二手资料当成了油画创作的一手素材来进行创作，减少写生训练的时间，模糊了写生素材和影像资料的关系，无法正确认识写生在油画创作中的真正价值。这种过度依赖影像资料的创作行为，脱离了写生的本质，创作者已然无法通过写生的方式身临其境去亲身感知真实素材所带来的美感，更无法为油画创作赋予更多的情感和主观意识，造成油画的发展处于一个毫无生活气息、冷漠单调的艺术氛围里，完全违背了油画创作的初衷，是油画领域中极为危险的现象。

四、怎样提高油画创作者对写生的重视

著名画家陈丹青说过：“写生实践的长期匮乏，是当前传统类型绘画了无生气、僵滞不前的深层原因。”不难看出，如果油画创作中缺了写生这重要一环将会造成多么严重的后果。如何提高油画创作者对写生的重视度成为了现今油画创作中的首选要务。笔者认为我们可以从以下三个方面去解决这一难题：首先，油画创作者应该提高自身素质，学会用创新的思维看待油画的写生和创作，通过对油画家和油画作品的深入了解，提高自身的油画审美标准，认真学习著名油画家的创作特点，为自己总结出一条合适的油画创作之路；其次，将写生作为油画教学的重要课程，通过系统的写生学习，让油画创作者了解写生训练对创作所赋予的价值和体验，在潜移默化中提升对写生的重视；最后，鼓励油画创作者在写生和创作形式上进行创新，推翻原来一成不变的“临摹”写生模式，将技术创新和艺术创新相结合，采用开放性的创作思维将写生变得更加生动有趣。

结语

油画艺术从传入我国到后期的蓬勃发展是一个艰辛且意义非凡的过程，写生在油画艺术的发展中，不仅是一种创作手段而且是一种艺术，写生作为油画创作的基础引导着创作的发展具有导向作用。同时在艺术文化发展的今天，写生更是被赋予了更新的意义，其在油画艺术中的地位越来越重要。油画创作者在创作过程中应该提高对写生的重视度，将客观的写生与主观的创作相结合，成就油画作品的成功。

[1]赖培文.浅析人体写生在油画人物创作中的作用[D].苏州：苏州大学，2015.

[2]石林池.贵州乡土油画创作研究[D].贵阳：贵州师范大学，2016.

[3]奚静之.俄罗斯美术十六讲[M].北京：清华大学出版社，2005.

[4]叶杨州.油画写生与创作[J].美与时代(中)，2016(7).

【张悦，湖南文理学院】